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叶星千的抽象艺术与前辈的大师相比，具有独特的表现个性。作品以纯艺术为哲学理念，以“纯美”为中心，以生活中点点滴滴呈现的“影”与“像”结合。作品色调精微，结构奇特，形象充满不确定性，抽象中包含具象，有独特的逻辑意味。他的作品带有法兰西的浪漫色彩，同时饱含民族元素之精神，开创了艺术表现的新领域。

《绘画作品中的物趣》的内容可以从这三点去看：一，刘彦瑢将绘画作品作为物趣研究，作为物就是作为作品本身研究。画家擅长看画，一眼就能看出艺术作品作为物，除了引向完美以外，作品不限于自身，还有些别的什么东西被敞开和公诸于世。这个有些别的东西被敞开是及其重要的。其次作为物趣的趣，趣就是美，但这个美不是趣味对象，也不仅是过去认为的美所依据的形式或者形式与质地完美统一，而是前面说的作品将别的什么东西也一同敞开、照亮和公诸于世的这种发生，这是她谈的物趣——这个物趣即艺术作为真理之发生。（尼采之后哲学谈真理之发生，不是说去找正确性，而是一种争执）二，回到物趣，就是避免回到画家的感性情感投射在作品的效果上去研究，那是美学。绘画作品重要的是以感性的方式表现本质上不能感性的东西。这种感性方式表现本质上不能被感性的东西过去在美术史中表现，出现在艺术家个人创造的作品中去研究是正常的，但是作为非感性物的感性被研究，特别是用美术史经过形而上学不同时期中产生的不同观念、理性、感性、精神、逻辑去判断，这些就离艺术作品有点远了。作者的文章就想以物趣回到“艺术作品本身中那种绝不表现什么，它就在它自己的创造中敞开一个世界”这个角度上去。三，全文每一部分以大量分析作品加小结的方式进行。*部分和第二部分在说明艺术这个物在美术史中成为一种知性对象的全过程：早期的艺术以及文艺复兴时期物作为形而上学般的理念对象，17、18世纪物作为客观自然的对象。19世纪物作为主体性表现的对象。到20世纪初现代主义彻底抛弃外部世界、拒绝用绘画再现物，追求绘画自律，结果形式独立了，绘画却引向平面和材质，物直接遭遇与“现成物品”的完全无区别。这个现成物和作者讨论的“作为物也作为艺术作品有别的什么敞开和公诸于世”的物趣已经差之千里了。第三部分着重谈现代艺术反思和后现代艺术这段20世纪的中期历史。现代艺术拒绝再现物的时候不由自主走向现成物，而后现代艺术是在批判现代主义的时候热情地迎接了物。当然，后者前提是要在一种境遇或者情景之中，就是艺术发生之场所。这是继形而上学或主体性之后艺术作为物和存在关系的新思考。刘彦珞列举了20世纪及有影响力的六位艺术家的范例：有将物作为时间性呈现的莫兰迪，有将物当作存在追问的贾科梅蒂，有将物作为外部世界反观的劳申伯格，有将物作为消费文化的安迪·沃霍尔，有将物作为历史性路径的安塞姆·基弗，有将物作为记忆索引的图伊曼斯。当然，这里涉及的境遇情景也不同：有从存在角度看艺术与物的作为大地与世界的复杂关联，有从艺术与非艺术物的分化来看“无穷在场性”的装置，更有从精英与大众和商业化看消费社会的波普等。文章*后的部分试图在东西方传统绘画对话中依然以物趣保持上述问题研究，比如将东方诗性比作上述讨论西方作品中的大地与世界复杂关系，诗性就是作品中“别的什么东西”的敞开、遮蔽与发生。总之，《绘画作品中的物趣》是让我们从艺术和绘画角度去重新思考物趣。

《雪域丹青：四川大学喜马拉雅文化及宗教研究中心藏唐卡》的主要内容是四川大学喜马拉雅文化及宗教研究中心藏唐卡精粹，这些雪域丹青的代表艺术唐卡，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，具有鲜明的民族特点。此外，《雪域丹青：四川大学喜马拉雅文化及宗教研究中心藏唐卡》还收录了近二十幅珍贵的苯教木版画。

迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。

本书选取了在绘画思想、美术典籍研究、美术流派与风格研究、地方文献的挖掘等方面的研究成果，是各位学者在这些领域长期开展研究的成果汇集，也是对中国传统美术史的又一次争鸣。

《水彩花卉》以水彩为媒介，以写生为手段，针对花卉植物进行绘画性的表现，致力于帮助读者运用水彩清新明快的绘画风格和酣畅淋漓、水色交融的表现特点来反映花卉植物优美的形态和绚丽的色彩，并通过大量的写生实践，在尊重客观物象的基础上尽可能地发挥自己的主观潜能，使创作者感性的认知与理性的分析在绘画过程中有序地结合，从而进一步拓展艺术创作空间的深度、广度和自由度。

编者在二十余年的钢琴本科教育教学中，深切地感受到：教学中，教材的合理选择是科学实施教学的关键；是实现钢琴教学因材施教、循序渐进教育原则的具体体现。目前高校本科钢琴教学中，中高级程度的学生普遍缺少一本适合他们弹奏与选择的外国名曲曲目库，使得教学与学习中产生诸多不便。《外国经典钢琴作品50首/北京联合大学“十三五”规划教材》选择了意大利、法国、德国、奥地利的50首经典钢琴曲目，它们都是在高校本科教学中，中高级程度教学常选用的经典曲目，编者对此进行汇编整合，形成一套曲目库；曲目按照难易程度编排顺序，曲目的选择既体现不同流派风格的不同技巧性、又体现作品的经典与艺术性，适合高校本科教学及广大钢琴爱好者选用。

本书为“四川大学博物馆藏品集萃”丛书之货币卷。本书从四川大学博物馆收藏的近3万件货币藏品中精选出265件（套）藏品，以图文并茂的形式，描述了每件藏品的形态特征，解读它们背后所蕴藏的历史信息，从实物的角度充分展现了中国悠久的货币发展历史，展示了中国古代丰富多彩的货币文化，勾勒出了近代以前中外货币文化的交流脉络。

本书为“四川大学博物馆藏品集萃”丛书之皮影卷。四川大学博物馆收藏有清末到民国年间的成都皮影文物两千余件，本书主要收录馆藏具有代表性的皮影文物311件，包括各类影偶、影戏抄本与印本、制影工具及戏班各类相关用具，门类丰富，保存情况良好。本书对于研究中国皮影戏、中国传统古典戏剧，都是极为重要的实物资料，具有重要的文化研究价值和极高的艺术欣赏价值。