本书精选北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等博物馆所藏陈洪绶画作，收录其花鸟、人物、山水等册页小品110幅，展现陈洪绶绘画上的技巧与风格，原色印刷，册页精装，满足读者临摹、研究、鉴赏等多方面需求。陈洪绶为明末清初绘画大师，生性怪僻，愤世嫉俗，生时正值明室危亡，山河破碎，故一生漂泊坎坷，徘徊于郁闷失意之间。他诗书画俱佳，山水、人物、花鸟无一不精，风格以高古奇骇著称，与崔子忠齐名南北，世称“南陈北崔”。清初评论家张庚在《国朝画征录》中有言：“陈洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，有公麟、子昂之妙，设色学吴生。其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上。盖明三百年无此笔墨也。”可见陈洪绶对后世影响之深远，其高古奇骇的画风和“楚调自歌，不谬风雅”的艺术追求展现出他不拘流俗的个性特征和壮怀悲烈的时代况味，遗响于今。

本书精选北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等博物馆所藏恽寿平画作，收录其花鸟册页小品110幅，展现南田先生于绘画上的技巧与风格，原色印刷，册页精装，满足读者临摹、研究、鉴赏等多方面需求。恽寿平为明末清初绘画大师，少经离乱，但其画作却少愤慨狷介之气，而多清新舒卷之风，令人见之忘俗。要之，其人襟怀高旷，气定神闲，遂能以超然之态度得自然之真意，以不寻常法绘出花鸟之精神所在，开一代新风，有“今日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”之盛况，对明末清初的花鸟画有“起衰之功”。

自伏羲画卦，图绘以兴；虞廷赓扬，诗歌以起。此诗画之权舆，初未尝相提并论。逮苏文忠称王右丞“诗中有画，画中有诗”，郭河阳谓“诗是无形画，画是有形诗”，文人游艺遂合二者一炉而冶之。厥后孙绍远编《声画集》，康熙时敕纂《题画诗》，以韵语鼓吹绘事，叹观止矣。至画家所作之诗汇焉一集者，则未之见也。余幼濡染家世嗜画余习，间至外家南皮张氏，喜翻弄厨簏为戏，每私评甲乙，疑问真赝。见有外曾祖馆陶公题句为《防躁轩集》所未刊者，随手录成小册。童稚嬉游，忽忽垂五十年，恍如目前事。时吾族与环境南、昊、沧、德诸戚旧家，遭咸、同兵燹，藏弆散失，惜多数不获寓目。光绪戊戌，藉微宦作避地计，数往来于太行、雁门、晋祠、中条间，继又泛东瀛，涉江汉，漫游燕蓟、齐鲁、昊越中。所至游山访画，夙愿少偿，但云山经眼，以未获收贮一囊，贡献同好焉憾。窃思凡事与物不得以形传者，往往藉声以传，矧画士胸多丘壑，发为心声，摹写景物，尤得玄解？于是乃选钞画家诗，以代读画，始于唐右丞，历宋、金、元、明以迄清季，六代中得若干家，并各缀事实为小传，署曰《画家诗史》。抱膝快诵斗室中，尚友千年，神游万里，犹披览数千家画稿也。其论画之什，直不啻耳提面命，现作者身为后学说法，益人神智，岂浅尠哉！辛亥后僦居京、津，课儿子树智学画，取师往哲，为行远自迩计，于近代作者尤加意采辑。博观约取，凡四易稿。稿初在晋垣几遭火厄；嗣携之北上，坠车遣失，迹之复得。积廿余年，驽力所聚，多前贤精神寄托，例以秀野堂编诗故事，其间殆有呵护之不欲摧丧者耶？乃忧患余生，刮劂无力，兹取有清一代，都二千余家，先付刊，以质海内。不过凛饱食终日之戒，闲居识小而已。回忆夙所企图，一无成就，仅掇拾文士绪余，为艺术参考涓埃之助。俛仰今昔，惭恧已深，吾因之重有感焉：慨自辎轩废，诗教亡，九鼎胥沈，海山物象多湮没不传。迭经六朝变乱，江北文物几尽葬于胡尘灰烬中，劫余者仅万一耳。世有修学好古如河问，置君子馆，延毛贯以三百篇薪传维系无邪之思，使人观感惩劝，尚矣。或仿萧梁选楼、两宋画院，以游艺提倡风雅，与博物院图书馆鼎足并峙，吾华国粹其幸存乎。虽然畛域未化，恐建议甫兴，利权争起，斯文厄运终未易免也。悲夫，余老而失学，思继焫烛，渴望文治久矣！欲窃附工执艺事与风人比兴之义，不禁言之赘也。己巳五月既望，宁津李浚之自识于宣南墨畊园。

本书重点讨论了建筑学及器物学的几件公案及几位重要人物，撰述者包括王正华、李军、赖德霖、郑岩等几位著名的艺术史、建筑史研究者，涉及器物考古、古建筑结构设计等艺术史上的重要问题。

《这片海 汹涌澎湃》是由烟台市委统战部和中国散文学会组织编写的反映烟台市历史文化和人物风物的散文集。全书共含二十余位作家撰写的散文文章三十篇，全面展示了烟台这座海滨城市的历史文化魅力。书稿文字清丽，故事性强，有较强的可读性。

余绍宋（一八八二-一九四九），字越园，号觉庵、觉道人、映碧主人等，四十九岁后更号寒柯，浙江龙游人。自幼聪颖，年十六中秀才，后负笈日本东京法政大学。清宣统二年（一九一〇）归国，以法律科举人授外务部主事。民国间，曾先后任司法部参事、众议院代理总长及浙江通志馆馆长等职。生平事迹详见林志鈎撰《龙游余君墓志铭》、阮毅成撰《记余绍宋先生》等资料。余氏虽然早年为政颇有声誉，然究其平生旨趣，则在金石考订、书画论着以及方志编纂，乃是近现代著名的史学家、收藏家和书画家。其“出生于具有文学艺术传统的氏族”二丫幼时即得家庭环境之熏染；居北平、杭州时，复与汤涤、梁启超、陈师曾以及黄宾虹等师友切磋研讨，潜心钻研，故能多所造诣：“他幼受庭训，曾历名山大川，因所作山水，大气磅碡，旷逸自高。尤喜画墨竹，自夏太常而上窥柯丹丘。书法擅章草，生平自词书法一，画竹次之。”叶恭绰尝作《后画中九友歌》，更推之与齐白石、黄宾虹、张大干、溥心禽、昊湖帆等人并称“画中九友”。除了笔墨创作实践外，余氏尤致力于书画、金石以及方志等文献的研究，曾先后编撰有《龙游县志》、《书画书录解题》及《画法要录》等，并出任《金石书画》刊物主编。这些着作、刊物皆在相关领域产生了较大影响，例如《画法要录》被认为是“为中国画学开系统研究之始，而集其大成”，而《书画书录解题》则被誉为“津逮后学，厥功甚伟”面）。至于诗文创作，余氏亦略无逊色，今人陈左高盛赞之云：“当代书画家兼擅诗文书画着述者，允推余绍宋。”其生前出版有《寒柯堂诗》、《寒柯堂宋诗集联》等，身后复有阮毅成整理之《寒柯堂文录》等行世。

本书将中国西部艺术作为一个整体进行较系统地梳理与研究，涉及西北和西南地区的岩画艺术、彩陶艺术、歌舞艺术、雕刻艺术、佛教艺术、青铜艺术、服饰艺术、独特艺术等。全书主要梳理、介绍并从艺术理论、美学角度分析其多维价值和潜在的文化意义，揭示其在丝绸之路经济带建设中的独特意义。

《艺术文献集成：万寿祺集》此次整理，以罗振玉所刊明季三孝廉集本焉底本，校以正谊草堂本、徐州二遗民集本及铜山董氏校辑本。陈济生《天启崇祯两朝遗诗》、卓尔堪《道民诗》以及徐铣《本事诗》成书较早，保留了大量有价值的异文，故此次整理予以参校。《逐渚唱和集》有墨迹传世，藏于徐州博物馆。此部分即以墨迹为底本，校以正谊草堂本、徐州二遗民集本、罗氏三孝廉集本及铜山董氏校辑本。《墨表》卷二为墨人姓名，记录了诸墨制作者姓名，卷三为藏墨式样，记录了诸墨的铭文、花纹等情况。为确保直观精准，同时考虑排版的需要，《墨表》部分以董氏校辑本为底本予以整体影印。《隰西草堂文集》所录《论墨》保留，其中较《墨表》卷一、卷四所阙文字，则据董氏校辑本予以逢录补充，并以校勘记形式标明。诗文辑佚部分，以罗振玉《隰西草堂集拾遣》为底本，校补以邓氏刊刻本、董氏校辑本。而从李辅中《万年少先生年谱》、段拭《万年少先生事迹汇集》等文献辑得者，则依次胪列于后，于末尾注明出处。近年来万氏书画、篆刻等作品见诸拍卖者颇多，然泥沙俱下，真伪难辨，故本次整理未予收录。明季三孝廉集本焉排印，文字多有手民误置者，故形近而讹的文字，如“已”作“己”、“戌”作“戍”、“林”作“杖”等，均径改而不出校记。《艺术文献集成：万寿祺集》附录包括时人贻赠作品、书画题跋汇编、传记评论资料、年谱汇编补正及诸版本序跋汇编等五部分，以见万氏其人之品格及文字述作之价值。

叫卖调是诞生于经济商贸交易推销商品的过程中，具有固定音高和音调，且具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。中国从宋代开始已有关于“叫卖调”的文字记载，随着时代与文化语境的变迁，原生型的叫卖调已经逐渐衰微甚至消逝了，然而它却通过艺术的音乐形式而得以留存，其留存呈现出非静态、非当下的历史动态演进和积淀的特质，其中蕴含着丰富的经济景观、文化景观和民俗景观，并完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，其留存方式实际上是从更为高端的艺术中延续生机，是有效的活态传承手段，这对于当下非物质文化遗产的保护无疑是一个有益的启示。《论叫卖调的艺术存续》是对叫卖调留存的音乐解读，回归音乐本体，运用中国传统音乐形态分析方法，解读这些符号的抽象、留存乃至变化的方式：从音乐片段发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。从时间要素、音高要素、逻辑要素三方面阐释原生型叫卖调逐渐被艺术化的过程，将研究放置于中国传统音乐的大语境中，观察其在体裁变化中的音乐特性。结合中国风土、人文背景，阐述叫卖调在题材、表演等方面的嬗变，揭示中国传统音乐艺术起源与发展的路径与规律。

该书是针对儿童编写的儿童版哈农，对于提高孩子们的手指独立性以及灵活度有很大作用。该书考虑到孩子们的耐力，练习都在一个八度的音域进行，不至于疲劳和小臂的肌肉酸痛以及手腕僵硬。书中每一条练习还配有不同的图案以及教师的伴奏谱可以为孩子伴奏不至于枯燥，能更好的调动孩子们的积极性，增加孩子们的兴趣。书后还有各个西洋大小调的音阶，使孩子们更早地建立调性概念，最后还有音乐常识问题的提问和解答，便于孩子们随时查阅纠正音乐常识问题。