这是一本真正的零基础花卉入门教程，书中结合几种常用的绘画工具，从*简单的单体花卉开始，循序渐进，一直到绘出成熟、唯美花卉作品。书中按不同花卉种类，分四十几个范例，用*通俗易懂的文字说明和详细的步骤图例，让繁复的理论知识和绘画技法更加容易理解掌握。这本书还有一大特点，就是结合了勾线笔、蜡笔、彩铅、水彩和各种纸张，利用它们不同的技法和效果，不拘一格，绘出唯美缤纷的作品。

《影视编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视设计”或“影视制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以导演的视角为出发点，创作影视作品的过程为主线，主要讲解影视制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面合成等基本理论知识和技术，以及后期剪辑时常用的剪辑软件、影视特效、实拍与动画的结合、配音等影视原理的悉心讲解，有助于学生学习掌握影视编导与制作的整个过程和方法。

人物结构相对来说更加复杂严谨一些，很多人会觉得不容易画好。这本书针对真正零基础的读者，是一本人物和花卉的入门教程。书中结合几种常用的绘画工具，从*简单人物面部比例开始，到头部转面、发型、表情，再到全身结构、画面风格营造，循序渐进，一直到绘出清新、唯美的人物插画作品。书中从简到繁，列举了写实、Q 版漫画、绘本插画以及时装效果图等不同风格的人物和花卉结合的范例，用*通俗易懂的文字说明和详细的步骤图例，使读者的学习过程充满趣味，易于上手。这本书还有一大特点，就是结合了勾线笔、蜡笔、彩铅、水彩和各种纸张，利用它们不同的技法和效果，不拘一格，绘出唯美的花卉、人物组合的插画作品。

《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》是在王跃副教授的博士论文的基础上扩充而成的一本理论专著，书稿主要考察新时期（改革开放）以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西方的电影观念深刻地影响着新时期以来中国电影叙事模式的现代转向。中国电影在叙事形态上不断突破，其反叛性的激进姿态与现代性叙事的追求是不谋而合的，它确实为中国电影叙事模式突破传统单一的戏剧化模式奉献良多。书稿导向正确，逻辑严密，语言规范，对相关人员有参考价值。

本书讲述了我们对设计人工物的日常审美偏好。在两个反作用的审美张力之间，这种设计是否足够熟悉，但又具有独特性？这种设计是否既可以代表一种自主性，又可以赋予某种形式的社会联系？人们与设计交互的方式是否适合设计要达到的目的？这些肯定的回答都会带来愉悦的审美反应。这种审美偏好根植于我们对安全的需求（例如：秩序、控制、归属感），而另一种力量则推动我们朝着成就迈进（ 例如：新颖性、独特性、挑战性）。本书从感知层面的“统一性与多样性 ”，从认知层面的“典型性和新颖性”，从社交层面的“关联性和自主性”，从物理层面的“互动的审美愉悦”，以及意向层面的“美学和意图 ”若干角度，层层深入地阐述UMA模型。书中既有关于产品体验的基本概念、原理、程序及方法的理论阐述，也探讨了产品美学的审美原理如何扩展到产品设计、交互设计、服务设计、社会设计。本书适合于产品设计、体验设计、情感设计、设计美学等领域的研究者、专业设计师等参考和借鉴，以及高等院校相关专业级课程师生使用。同时本模型也对于产品设计评价、消费者与市场、感官营销等领域的决策者或管理者也有直接的指导。

横穿陕西秦岭、沟通汉江渭河的引汉济渭工程是国家“十三五”规划的172项重大水利工程之一，也是陕西省迄今为止非常大的战略性水资源调配工程。自工程开工建设以来，工程管理单位连续5年组织摄影团队进行跟踪拍摄，用镜头记录轰轰烈烈的建设场景，记录顽强拼搏的一线工人，记录大山深处移民搬迁的今昔巨变，以摄影艺术的表现形式全景式展示了这一世纪工程。无论是从留存历史的角度，还是从艺术探索的角度，这都是一项意义重大的工作。我希望这项活动能够一直坚持下去，因为这不仅是在记录一项伟大的水利工程，更是在记录一个时代的辉煌发展。更重要的是，“秦岭深处”系列摄影作品集真正体现了以人民为中心的创作导向，为摄影创作在新时代如何服务基层、服务人民、服务改革发展提供了精彩案例。翻开《秦岭深处》这部沉甸甸的画册，映入眼帘的那一幅幅生动、真实的图片，就像磁铁一样吸引着我的目光、吸引着我去遐想。在阴暗湿热的隧洞中，建设者赤裸的脊背上滚动着闪闪发亮的汗珠，安全帽下那些黑黢黢的脸庞以及坚毅的目光，施工中那些青筋突暴、肌肉紧绷的画面感人至深、朴素真实。真实得如同身临其境，如同在观看一幅人与自然搏斗的大片，如同聆听一个时代强劲的交响曲，感受到一种深深的震撼，一种无比巨大的力量。岁月无声，光影留痕。一张照片，定格一个瞬间。一个镜头，凝结一个片段。这本以水利工程建设为主题的摄影集，是基层水利人自己在拍摄自己，记录的就是工程建设的点点滴滴，无论是宏大的场面，还是施工细节，拍摄得都很专业，既有摄影艺术的表现，也有水利专业的特点，既有工程建设的记录，也有人物精神的刻画，是一本十分接地气的作品集。习近平指出，“文艺创作方法有一百条、一千条，但非常根本、非常关键、非常牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。《秦岭深处》之所以能够使人感动，使人震撼，就在于非常基层的摄影人，拍出了一线的作品，记录了新时代非常生动的画卷。所谓影像随心，我始终相信，真正优秀的摄影作品，是会让人心潮澎湃，甚至会泪流满面的。何故会感动？会打动内心呢？掩卷沉思，我想，正是因为这种情怀，才使拍摄者不怕艰难困苦，不惧生命危险，起早贪黑、风雨无阻深入施工一线，用自己的镜头记录了每一个精彩瞬间，用自己的影像为我们真实呈现了水利工程建设的艰难险阻。这种走心的作品，很难得。这些作品，不仅会在水利工程建筑史上留下印迹，更会在中国发展的历程中留下印迹。希望，这种具备人民情怀的摄影作品会越来越多。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。《虚舟题跋 竹云题跋/艺术文献集成》括先秦至清代刻石、墨迹书法及少量论画题跋。王澍基于清代考证之风基础，将历史和书法风格紧密结合，从而使考辨论述更为详确。本次出版以易鹤轩本为底本，校以墨妙楼本和忏花盦本，力求为学界提供一个精审的整理本。

戏曲是社会发展过程中重要的表现形式，戏曲体现了时代的情绪。《戏曲文化论》收录了古代戏曲创作与理论研究、戏曲改革与传承发展研究、台湾戏曲与两岸交流研究、豫剧剧种与地域文化研究等相关主题的论文，探讨了各类戏曲背后的文化影响。

《吕剧艺术分析与研究》以吕剧这一剧种为研究对象，从音乐、表演及舞美、代表人物及剧团、经典剧目等不同角度对吕剧艺术做了分析，旨在更立体和全面地将吕剧这一艺术展现出来，整体上分析和总结了吕剧的艺术特色，并结合当下社会的发展状况分析了吕剧的发展和传承问题。

高文？亚历山大？贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场“相遇”，而非一次“发现”，这种视角首先chao越了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的“发生”与“发展”，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 \n殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的“他者”，还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现，更是不同文化背景的艺术家不断坚持又zui终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲du特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达，期间形成的意识形态和艺术风格也作为艺术史不可或缺的一部分，继续影响着拉丁美洲jin天的文化生活。 \n本书资料翔实、内容丰富、层次分明，作者在梳理殖民地时期拉丁美洲艺术发展脉络的同时，也为读者展现了一幅巨细无遗的拉丁美洲艺术全景图。 \n