本书180多张作品是钱俊先生近5年“非洲之旅”拍摄的部分佳作。有神秘草原的特色风景，有感人肺腑的动物故事，更有惊心动魄的生死博弈和恩爱情仇。一个个憨态、威武、美丽、曼妙、凶猛、血腥的瞬间，呈现的是野生动物尽职尽责的不同角色，身为霸主为捍卫领地而战，身为父母为求生繁衍而活，它们在茫茫草原上寻求自由自在的生活，练就适者生存的本领，活出野生动物的本色，展示自然生长的特性。面对它们，既能感受生命的壮丽，也能领略生存的残酷，直面大自然生命的法则，人们在徙生尊重和敬畏之后，应该是深沉的思考。

《南大戏剧论丛（16 2）》为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，剖析舞台演出的不同风格，探讨传统戏剧与现代话剧的分离、传统乐器面临的当代转型，探究戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。

《至美之道：传统审美精神给当代戏剧表导演创作的启示》所涉及的传统美学的内容范畴，主要包括可以对当代戏剧表、导演创作有积极指导和启发意义的内容。艺术门类主要涉及诗词歌赋、书法绘画及戏曲艺术实践，同时还涉及传统哲学以及诗论、画论。用传统美学的审美精神来指导中国当代戏剧创作实践，从而使其得以立足本我、兼容并蓄的不断发展壮大，这是中国当代戏剧重获新生、再创经典之根源出路。我们必须清醒，中国戏剧未来之辉煌，离不开每一代戏剧人对剧场的探索与创造，而这些探索与创造，离不开对传统美学审美精神的探究和承继。全书通过对中国传统美学审美精神特性的梳理和分析，从“戏与艺”“虚与实”“意与境”“形与神”“情与理”“新与旧”六个方面，论述了传统审美精神对于当代戏剧实践创作的启示；继而结合国内外当代经典作品和剧院创作实例，进一步总结了当代戏剧创作与传统审美精神之间，以及戏剧“民族化”与“全球化”之间的“共通性”和“共融性”。

本书涵盖了数码单反摄影知识、风光摄影、人像摄影、静物摄影等方面的摄影基础技法。作者将绘画中的一些技巧运用到摄影中，以全新的角度向读者介绍摄影技巧。摄影与绘画间本就相通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，并辅以大量的例图，采用对比和实例相结合的讲解方式，全面剖析了摄影创作中的每一个重要环节。 本书适合摄影爱好者学习使用。

这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理？解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题，让摄影爱好者们重新开始思考：我为什么要摄影？进而向前走一步：探讨一幅“好看”的照片和一幅“好”照片之间的区别究竟是什么。

《从农业观光园到田园综合体：现代休闲农业景观规划设计》选择近几年的真实设计实践案例进行分析介绍，将理论研究运用于实践中，不仅具有重要的实践指导意义，而且有利于提升休闲农业景观规划设计的科学性，以传承与保护地域文化，促进生态文明建设，推动经济发展、缩小城乡差距等，使休闲农业实现长远健康发展，为实现乡村现代化建设目标添砖加瓦。

数风流人物，还看今朝。“为新时代人物塑像”雕塑工作坊是中国美术馆近年来推出的公共教育品牌项目，自2017年9月13日至2019年9月9日已经举办了十期。中国美术馆每午结合“五一”“七一”“八一”和教师节等重要时间节点，为劳模、党员、军人和教师等塑像，通过艺术创作与公共教育相融合的鲜活方式，弘扬时代新风，讴歌先进人物，引起社会广泛关注。中国美术馆作为国家美术馆，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，扎根生活，为人民抒写，为时代放歌，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈努力。为新时代优秀人物塑像，把他们的形象留存下来，就是要让他们的精神成为鼓舞大众的正能量。值中华人民共和国成立70周年之际，中国美术馆特编辑出版《为新时代人物塑像——中国美术馆雕塑工作坊十期回顾文献集》，既是为了客观记录历史，为塑像活动做一个小结，同时也是再次提醒我们不忘初心，牢记使命，凝聚力量，砥砺奋进。

本书辑入沈乐平先生2017年至2020年在教学、研究过程中所创作的篆刻精品一百余方，内容丰富。其创作风格涵盖了古玺、汉印、流派印以及各种创新思考的实践，每方篆印相对应以书法创作，充分体现了“书从印入、印从书出”的学术思想。

自从有了智能手机，用手机拍摄成为许多人生活中不可缺少的一部分。遇到好的风景、吃到美味的食物、见到亲戚朋友，都想要拿出手机拍摄一番。但如果只是简单地按快门，而不懂得运用构图、光线、色彩等摄影知识，就不能拍出好的照片，更谈不上摄影创作。为此，本书为大家提供专业、实用的摄影知识，包括器材的使用、构图和用光的技法，以及后期处理等相关知识。首先，本书详细讲解了手机自带的拍摄功能以及手机摄影附件的使用方法。要想拍出好的照片，就要先熟悉自己的拍摄器材。在讲解器材的使用后，本书介绍了丰富的摄影知识，包括构图技法、光线的运用、色彩的运用、如何发现美等。然后，本书按照不同的拍摄题材，详细分析了不同场景、不同主体的拍摄技法，包括拍摄身边的花卉、建筑、风光、人物等题材，让读者可以轻松地学会其中的知识。有了前期拍摄，就不可缺少后期的修图。为此，本书主要利用Snapseed向大家介绍了后期处理方面的知识识。 Snapseed被誉为“掌上Photoshop”， 可谓手机摄影后期处理软件中的佼佼者，在这里，我们还为大家详细介绍了对照片进行二次构图、色彩调节、画面整体调整、画面细节调整、结合蒙版的应用等后期处理操作，以对照片不满意的地方进行修饰，让画面焕然一新。总之，只要读者掌握了本书讲解的技法，并加以实践运用，就能够拍出让人称赞的照片。而本书的受众，可以是刚刚接触摄影的摄影初学者，也可以是具有一定摄影基础的摄影爱好者。

任何影像均源自摄影师对被摄对象的认知、思考与再表达。摄影师的思想主导了影像最终呈现在观者面前的状态。没有思想，影像就失去力量。本书是摄影师迈克尔.弗里曼继《摄影师的视界：迈克尔.弗里曼摄影构图与设计》之后的又一力作。继承前书对摄影构图与设计的讨论，本书对摄影的构思、审美与创作思路作出更深层次的探究，为读者从根本上揭开优秀摄影作品背后的秘密。本书共分为三章，第一章阐述了摄影的视觉属性，论述了关于拍摄对象、摄影题材、摄影角度、摄影审美以及影像意义等方面的话题。第二章针对摄影风格、摄影构图以及视觉元素展开讨论。第三章旨在引导读者进行有意义的摄影创作与实践，通过独特的创作思路和切入角度获得理想的摄影作品。本书适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员等阅读，亦适合艺术专业学生和教师作为研究与教学之用。