随着智能手机的普及，随时随拍、即刻分享已成为人们的日常。手机的优秀画质与手机摄影应用软件使前、后期一体操作成为可能。本书作者经过多年的悉心研究，总结出了一套适用于手机摄影的实战经验，这里不仅有手机摄影的前期拍摄思路，还有手机摄影后期的制作思维，期望帮助大家真正做到“指尖修图”，尽善尽美地展现手机摄影的魅力。本书作者在《手机出牛片——玩转App让照片更精彩》一书的基础上，根据手机部分摄影App的界面和功能的修改进行了部分修订。 本书共有9章。第1章主要讲解了如何选择合适的摄影手机，i0S/安卓系统手机的手机拍摄界面以及相应系统的照片导入、导出技巧;第2~5章分别分享了8种实用的前期拍摄Ap 和12种有用的手机摄影器材、6个手机摄影前期的拍摄技法、18个手机摄影构图技法以及15种经典的手机摄影后期编辑App;第6~8章结合实际手机操作案例分别讲授了照片基本调整与修饰的11个要点、改变照片影调和对照片进行艺术渲染的16个制作技法以及照片合成与创意制作的15个技巧;第9章则阐述了制作手机海报和明信片、为手机作品添加艺术画框、手机音乐相册的制作、手机编辑视频与流媒体以及手机GIF图片的制作技巧。 本书适合手机摄影爱好者、摄影爱好者、摄影师及智能手机用户阅读。

循序渐进是学习乐器的基本原则。《零基础学吉他弹唱》将基本功的练习划分为二十四个课时，每个课时虽短小，但是内容都非常精炼实用，吉他爱好者可在短时间内学到有用的基本功。《零基础学吉他弹唱》中的弹唱曲目和独奏曲目是用很基本的手法进行编配，这些手法初学者肯定都学过，特别容易上手。虽然编曲简单，但是使用的都是原版和弦，只不过调性有所不同。

本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。本书共包含13章，第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

平面设计，是视觉表达艺术中非常重要的一个部分，它实质上就是具有专业性、艺术性，将视觉表达当作设计作品表达的一种方式。平面设计中，可以采用一系列方式创造文字、图形与色彩，并且将三者有机的结合在一起，以此形成一个能够表达设计者核心思想的视觉表现。本书共分为五章，主要内容包括平面艺术、平面艺术的设计要素、色彩的基础知识、色彩搭配、平面设计的创新应用。本书**的特点就是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。本书为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成大谱表记谱。选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。本书适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。

《清代篆书名帖古今对照系列》丛书的特点就是采取了古今对照的形式。所谓“古今对照”，就是把当代篆书名家冯宝麟先生的篆书作品与清代几位篆书名家的作品在书中以左右页对照的方式组合在一起。丛书策划的初衷，是想通过这样一种“对照”的形式，让初学篆书者更直观、更清晰地观察当代创作与前人创作之间的差异，包括创作技法上的差异，也包括审美取向上的差异，这对于启发他们找寻篆书学路径、激发他们学习篆书的兴趣将大有裨益。本册包含了《吴均与朱元思书》是梁朝吴均写给他的朋友朱元思的一封书信。《崔子玉座右铭》为中国历史上第1篇座右铭，被萧统作为铭文典范二篇之一，收入《文选》，受到后人景仰。

《摄影师的后期课》系列图书共有7册，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜创意篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom后期技法篇， 本书是在原Lightroom后期技法篇的基础上进行修订后完成的。 本书从怎样学会摄影后期处理开始介绍， 进而深入浅出地讲解了Lightroom基础知识、Lightroom照片管理技术、摄影后期处理的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR完美影调、二次构图、Lightroom高级修片综合技法、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，最后总结了全书内容，整理出了一套合理的后期处理修片流程，最终帮助读者实现数码摄影后期处理的快速入门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。

本书是一本戏剧及曲艺的剧本集。全书收录了作者戏剧剧本五部，曲艺说唱作品五部。戏剧作品中有两部古装戏，两部现代戏主要是越剧剧本。曲艺作品主要是说唱艺术宣卷的剧本，这些剧本同样是有古代题材也有现代题材的，还有红色革命的。题材也比较丰富。

《陌上花开：笛子与民族管弦乐队协奏曲》这首单乐章的笛子协奏曲分为两个主要部分：首部分以悠长的气息和歌唱化的旋律为主，辅以独奏笛子和乐队在音响空间上的变化、对比和衔接；第二部分以动感的乐队律动和笛子动机化的音型为主要特点。作品强调整体音响的清晰与层次感，以及足够的、有趣味的变化。同时，作为连接手段，在第二部分的快板中加入了独奏笛子的华彩片段。《陌上花开：笛子与民族管弦乐队协奏曲》这个作品能够完成要感谢戴亚君对我的不断鼓励和对笛子独奏部分的建议。《陌上花开：笛子与民族管弦乐队协奏曲》作品名称取自宋人笔记“陌上花开，可缓缓归矣”的语句，暗示春暖花开、盎然生机的景象。

如果说交响曲、协奏曲等音乐作品的构成，充分体现了人类思维的理性力量，中国古代音乐，如古琴、琵琶音乐等，则让人感IJ更具有音乐情感的直观性。作品的音乐有感而发，触景生情，借题发挥，直抒胸臆。这部作品的音乐构成受到了这样的双重影响。具体的创作灵感来自一次北京西部山区的休闲之旅。进入峰峦叠翠的山林，雄浑苍劲的古木扑面，漫天枝叶随风摇曳，夹杂着瀑布般持续倾泻的虫鸣鸟语。慢慢进入山高林深处，几声悠长的清磬摇空而来，缕缕熏香缭绕处是中国历史上大的佛教传戒圣地戒台寺，寺院中一处门匾上雕刻着“莲界香林”。因为偏爱就选取了其中三个字“林香界”作为作品标题，既有一定的随意性，也表达了我在音乐创作观念上的一个侧面。在音乐意象有感而生的过程中，找到音乐材料的组成方法，以其表达直观感受。在具体音乐方面，作品以协奏曲的概念在声音色彩与力度层面铺陈乐思，虽然与传统协奏曲体裁的构成相去甚远，但是却因此有了更为独立的艺术特点，更多关注声音的变化。在音乐语言、具体的音乐材料上，如乐曲开始的两个小节，连同构成作品主体的大量音乐材料，以及交响乐队的音响层次、音响的声音个性、音乐织体的组合形态等，都将乐队的声音作为首要的关注对象。和我的其他作品不同，这部作品的音乐具有更多的散文和音画、诗意性特点。也许以“关注声音色彩与力度的乐队协奏曲”来界定它更为恰当。