本书从数码摄影前期拍摄与后期色彩管理两部分内容展开。全书共分为5个章节，在讲述数码摄影拍摄技术要点的基础上，循序渐进地过渡到曝光对色彩的影响，细致地讲述了色彩的基本原理、色彩管理的技术要点，以及如何解决色彩不一致的相关技术经验。书中包含的作品欣赏案例，也通过不同色调的作品很好地传达了色彩管理的重要性。

本书旨在为意图了解新闻摄影实践与理论的教师、学生、媒体工作者，以及对新闻纪实影像感兴趣的读者提供一份导读。沿着历史、理论、语言、方法、实践的认知逻辑，涉及选题确认、采访、编辑和传播的工作流程，全书共分四章。•  第一章围绕新闻摄影的概念界定，描述新闻摄影的社会文化价值和语言特征。本章为之后的学习提供认知基础。•  第二章涉及新闻摄影实践诸环节，从突发事件、战争、灾难以及日常报道切入，讲解从选题确立到实地采访的工作要点。本章引入社会学、人类学的相关理论，提升新闻摄影工作者在后真相时代的认知能力，他们不只是观察者，同时还应是社会科学研究者。•  第三章关于新闻摄影的深度报道，围绕影像叙事理论，讲解如何用摄影的方式去写作，剖析图片故事和专题摄影的拍摄，尤其讨论了如何在新媒体环境中展开叙事。•  第四章讨论新闻摄影在传播中的诸多问题，梳理图片编辑的工作要点，研讨伦理问题。不同于一般的教材，本书在学习时还有以下特点：• 知识地图   本书在写作上采用知识地图的方式，每节由若干知识要点构成，它们在逻辑上是递进的，同时也可抽离出来成为独立的单元。读者可以通过目录来观察新闻摄影的知识体系，并在其中选择最感兴趣的要点阅读。• 知识点链接   文本写作须遵循线性逻辑，但知识之间其实是非线性的关系。为此，本书设计了知识点链接。正文出现黑体字标注的内容，读者可在页边位置找到进一步的解释。其形式包括图片案例、文字详解、各节之间知识关联的提示。• 关键概念回顾   每节后都以概要的方式总结核心内容，统合知识点，加强逻辑关系，帮助读者把握重点。• 案例解析   正文还有两类材料辅助：“摄影师档案”是对摄影史中重要新闻摄影人物的介绍，“报道现场”侧重对案例采编过程做深度描写。•  最后，每章之后还有文献阅读、思考题和拍摄作业，便于读者复习和加深对知识的印象。

本书是活页式教材，源于商业摄影实践项目，对所涉及的商业摄影客户服务标准、项目方案与清单制定标准、业务执行标准、后期维护与管理标准等内容进行了详细介绍。书中内容细化至客户洽谈、利润核算、报价单、拍摄协议、拍摄提案、执行方案、业务执行标准、器材操作流程、执行标准、客户回访与追踪、业务复盘等商业摄影业务全环节流程。并且，书中每个章节都提供了与相应业务对应的项目实践清单、协议和表格。本书配套提供各项目的教学视频、实践清单表、合同、协议、方案模板、执行表格、PPT等教学和学习资源。本书适合作为本科、高职等应用型高等院校摄影摄像、广告学、平面设计及市场营销等相关专业的教材，也可作为相关行业的管理与技术人员的参考用书。

本书是一本既包含写字基础法则又包含理论指导的书籍，共分为四章，分别为汉字书写方面的定义、研究笔画形态、研究笔画之间的连带和避让、研究结构和章法，全书共计800幅图，作者通过图文结合的方式让每一位初学者从初级阶段就既知道一个汉字怎么写又知道怎样把这个字写好看。

世界已经变了，媒体发布权不再只是紧紧攥在少数人和媒体巨头手中。网络视频从传统媒体当中脱颖而出的核心特质没变，那就是互联网是一个由受众创造和成就流行的世界。很多人刚刚接触短视频平台时，都面对了“无法用常理解释”的混乱局面，在短视频这个梦空间中，你能走多远，是观众滑下手指就能决定的事。一个短视频如何流行起来？为什么一些视频创作者有那么多粉丝？谁能让用户欲罢不能？短视频的推荐机制对播放量有何影响？网络时代是否有新的视频法则，以适应新时代的观众？人类一直通过不同的信息载体记录自己的情感与思考，先后出现了图腾、壁画、音乐、语言、文字、影像等各种传播手段，而在互联网上，我们通过文字、图片、GIF（动图）、视频等进行表达与记录，每一个时代都有自己记录与分享信息的载体。本书前三章带我们走进了短视频的世界。当分析了不同平台的各种推荐机制后，我们会发现真正的重点不是理解机器，关注人性才是根本，因为所有算法最终都无限趋近于人性。短视频的美学就是尽可能地去掉阻隔在屏幕与观众之间的所有障碍，让观众和观众之间，观众和作品、创作者之间的交流畅通无阻。本书的第四、第五章，重点探索短视频的镜头语言与剪辑方式。视觉决定体验，传统意义上的媒体人只有升级为“多元媒体人”，既会摄影，又会编辑，同时还有创意，才能在短视频领域占有一席之地。本书第六章提出了优化短视频的策略，从视觉的角度设计短视频的封面与标识，通过精心设计提高视频的点击率和观看量，吸引更多的用户留在平台，并享受被关注的快乐。本文第七章不仅介绍了超剪、混剪等技术，而且是从根本上分析和研究我们自己，以及我们所拥有的改变时代的力量。优秀的内容创作者能传达信息、鼓励人、教育人、娱乐人，并建立起社区，像对待朋友那样对待网民，与网民亲切、平等地交流。本文第八章介绍了许多具有特色的案例，感谢这些短视频创作者，有的创作者通过视频，勇敢地向世人袒露自己的脆弱 ；有的创作者尽力表达最真实的自我，即使在一个社交虚拟化的时代。短视频创作者所做的一切对我们意义重大，所做的一切改变了我们的一切。

Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款修图插件。近年来，Camera Raw的功能越来越强大，大部分摄影后期处理工作都可以通过它来完成，因此Camera Raw也受到越来越多摄影爱好者和专业摄影师的欢迎。本书共12章，介绍了运用Camera Raw对照片进行后期处理的技法，主要内容包括Camera Raw的相关设置，创建图像初始化快照——还原点，基础调整工具、局部精细调整工具的使用技法，高光比图像的处理技法，图像锐化和减少杂色功能的使用技法，用Camera Raw滤镜特效处理照片的技法，用Camera Raw批处理照片的技法，用Camera Raw进行高级调色的技法，创建高品质黑白图像的技法，用Camera Raw合成全景图像的技法，用Camera Raw创建HDR图像的技法，等等。本书是为摄影后期爱好者量身打造的数码摄影后期教程，对于专业修图师也有一定的参考价值。

我们都曾经去过那里，甚至现在仍然能听到海浪声，只是我们再也无法上岸了。——詹姆斯·巴里，《彼得·潘》 永无岛是英国作家詹姆斯·巴里的小说《彼得·潘》里，主人公彼得·潘长住的一个在现实中并不存在的海岛。 永无岛比喻的是每个人的来处，是精神故乡，是一直存在但永远回不去的地方。那里储存着我们全部的原始情感，没有道德判断，没有社会评价，是人类纯真情感的具象化。 永无岛是童真世界的解构与破碎、少年性情的挫折与坍塌，是对于走向现实经验的拒斥与反抗。而这一切又同时呈现出面对成人世界时，安宁、平静甚至庸常的一种和解。 永无岛就是艺术本身，对其追寻是一个漫长的过程，也是一种坚持。你必须相信它的存在，你才会遇见它，这一过程可能很快，也可能无限缓慢，而幻灭也是相遇的方式之一。 永无岛是创作者精神上的所有得到和失去之间的那个平衡点，你在现实里失去过什么，你就会在永无岛里得到什么，而你在现实里得到过什么，你也会在永无岛里失去什么。永无岛和现实世界是两种永远此消彼长的永恒。

该书是战地摄影记者邹健东在解放战争期间拍摄的第一手珍贵的有关华东、中原战区的影像资料。共收录 300多幅图，许多照片系首次出版。该书按照不同战役，如豫东战役、淮海战役、渡江战役等，总结整理了相关战役的影像文本和史料，结合多篇邹健东所发表的文章及新闻界、摄影界专家、学者的评论文章，集中展现了解放战争时期中原和华东地区迅速发展的战局，真实地反映了华东军民在解放战争中的不朽业绩和战斗生活。

本书旨在探索纪实与人文摄影后期处理的思路与技巧。 本书首先介绍了调整照片影调、色彩和对比度优化的基础方法，接下来结合多种不同风格的案例，介绍了纪实与人文类照片调色的思路与技巧，以进一步提升照片的艺术感染力。在后续章节中，本书深入探讨了照片堆栈和局部调整等高级技巧，以创造出连贯而有冲击力的活动组照。此外，本书还介绍了一些比较特殊的后期处理技法，如给人物和环境附加色彩以及制作咖啡色调和神秘青色调的方法。 除讲解照片色调和明暗方而的处理技巧外，本书还介绍了黑白影调、朦胧效果、仿古处理和多画面等大量的后期案例与技巧，帮助读者创作出富有表现力和艺术感的作品。

中国摄影艺术是中国艺术的有机组成部分，中国摄影艺术理论的建构是中国艺术理论建构的必要内容，中国人像摄影艺术中对“身体”图像呈现的历史可以说是中国艺术史建构的重要内容。本书以 1979 年《大众摄影》杂志复刊至 2019 年 40 年以来与身体密切相关的摄影图像为研究对象，以案例研究和文献分析法，结合摄影图像本体研究和语境研究，对身体在摄影艺术中的呈现进行归纳和总结，意图结合摄影作品的时代背景、社会动因以及中国摄影艺术中的艺术观念、技术要素，审视改革开放以来中国摄影艺术发展中身体如何存在，如何以视觉艺术的方式来呈现，又表现出怎样的艺术特征。改革开放以来，在中国摄影艺术的发展中，身体作为表现的对象和表现的媒介具有怎样的视觉意义和价值？在社会发展和转型的推动下，身体作为图像本体的建构对象，如何直接受到其所处社会历史文化语境、审美意识形态以及技术发展变化的导引？这是本书试图回答的问题。本书所谓的“身体”，既不同于现实生活中人的生理的物理的“身体”，也不完全等同于社会意识形态视域下的“身体”，更不同于哲学思辨中形而上的观念的“身体”，在绝大多数情形下，基本上指的是摄影艺术中所呈现的“身体”，或者说主要是摄影艺术中关于身体的图像。《大众摄影》的复刊以中国的改革开放为前提，时间上基本与改革开放同步，其摄影艺术的观念及其实践也与中国社会思潮的发展基本同步，所以“身体”在中国摄影艺术中的呈现，大致可以分为五种样态：现实主义摄影中的身体、实验性摄影中的身体、时尚摄影中的身体、观念摄影中的身体以及数字摄影中的身体。这五种样态在历史的发展中呈现出明显的阶段性特征：现实主义摄影中的身体呈现，以现实主义创作原则为标准，结合“形神兼备”的艺术理念，刻画“社会主义新人”，呈现身体的时代精神和时代特色；“实验性”摄影中的身体呈现，在现代派文艺思潮的影响下，对于身体呈现在作品中的表现形式、暗房技法、艺术观念等方面开始了新的尝试和探索；时尚摄影中的身体呈现，则是随着市场经济的发展，影楼、照相馆行业的发展刺激了大众对自己身体的展示和表达的欲望，促进了时尚摄影的发展；观念摄影中的身体呈现，得益于观念摄影的发展，使摄影艺术的创作方式、创作媒介等从传统影像中脱离出来，身体作为摄影艺术创作的媒介得以表现；随着数码摄影技术的兴起，全民摄影时代到来，摄影艺术从“照相”演变为“造相”，数字技术的发促进了摄影艺术对身体进行多元化的表现，数字摄影时代，伴随着生活的审美化与审美的生活化的观念发展，出现了数字摄影中的身体呈现。通过对《大众摄影》复刊 40 年来以上几个方面“身体”视觉的具体艺术现象和摄影图像的梳理与分析，本书试图对中国摄影艺术中身体呈现的观念、形态及其结果进行归纳和总结，以期为改革开放 40 年以来中国艺术理论发展演变的梳理与总结，提供具体的案例及其借鉴。