《室内设计手绘表现效果图》一书系上海交通大学教育集团湖畔国际设计学院室内设计专业的专业教材。室内设计手绘课程目前是各相关院校“环境艺术设计”专业的必修课程之一，手绘也是各类设计专业学生的必备技能。该书全面讲述室内设计手绘效果图的表现技法，主要内容包括：手绘概述、手绘工具、透视原理与色彩原理、线的练习、单体线稿与马克笔训练、空间线稿练习等。

摄影作品的创作，以光影、色彩、造型、形式为先，以美感、意境、内涵、创意为上。《摄影采风创作实践暨作品解析》结合作品实例对经典构图、精准用光、创意设计等实战技能与技法进行详细解析，同时从摄影创作的思维和影像的本体语言出发，将形象思维与意象思维结合，对摄影采风创作方式及作品的主题内涵进行分析总结，探讨摄影作品创作的技法与成功经验，以便读者学习。《摄影采风创作实践暨作品解析》案例丰富，突出写实、写意、对比、剪影，影调、节奏、光绘、留白、创意、特写等摄影常见表现手法。解析部分从摄影立意、构思创意、构图用光等方面进行详解，具有一定的启发作用。该书在内容撰写上紧紧把握时代脉搏，结合当前摄影界的前沿理念和技术成果，集艺术性、思想性、多样性于一体，通俗易懂，适合广大摄影爱好者阅读。此外，该书可作为高等院校新闻、摄影、广告、文秘、产品设计、数字媒体技术等专业用书。

百年来，中国社会从凋敝到复兴，从封闭到开放，从贫弱到富裕，从屈辱到自信，其间变革，波澜壮阔。“百年·百姓——中国百姓生活影像大展（1921-2021）”从普通百姓的衣食住行、生产生活入手，多方位展示百年中国的伟大变革，反映中国共产党“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的初心和使命。

本书分为西方古典戏剧（即希腊和罗马戏剧）、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、17世纪戏剧、18世纪戏剧、19世纪戏剧和20至21世纪戏剧几个部分。每个部分又由若干章节组成。《西方戏剧史》在每个章节的起始都对该部分或章节所涉及的戏剧发展或戏剧体裁和流派，如喜剧、悲剧、历史剧等以及浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、表现主义戏剧、荒诞派戏剧等产生和发展的社会历史和文化背景做了简明而深入的叙述，以期帮助读者把戏剧发展的历史放在社会变革和发展的总进程中加以理解。《西方戏剧史》介绍和分析了西方主要剧作家和戏剧文学批评家的生平、主要剧作、文学创作成就和批评理论。在分析戏剧作品时，本书还引用了剧作中描述戏剧故事发展的重要情节、表达作品人物思想感情和性格特征以及表现作品主题思想的句子和段落，以求分析和讲解更加生动和具有说服力。《西方戏剧史》是笔者长期从事西方戏剧教学成果的结晶，是笔者长期学习和研究西方戏剧的心得体会的总结。本书适于高等学校英语专业高年级本科生和研究生的西方戏剧和西方文化、西方文学教学使用，也可以作为西方戏剧、西方文化以及西方文学爱好者的参考用书。

传统意义上的图形设计是以平面构成为主，局限于单一的构成方法，随着电脑辅助设计工具以及现代视觉传播应用技术和应用领域的发展，图形创意设计具有了更广泛的意义，拓展到一切与信息传播有关的视觉形象，它除了通常所提及的平面设计内容外，还包括影视图像设计、电脑图像设计、公共识别系统设计等。为了便于设计教学，本书把图形作为平面设计的元素之一来理解，这区别于传统意义上的单一的构成手法。书中讨论到的关于设计要素与构成要素、各种图形创意设计方法等教学内容，是以艺术设计各个课程为对象、以基础训练为目的而设立的。这些内容是对图形创意设计的方法、理论与创作规律的总结。需要强调的是，本书是在2015版教材（安徽省“十二五”规划教材）基础之上改编的。本书在2015版教材的基础上，增加了大量的设计案例分析，图形创意上更具有代表性、语言表述上更加凝练规范。通过本书，让学生在学习图形设计时，对图形创意的基本概念与相关的理论知识，以及各种基本的图形创意设计方法有一个系统的了解。本书通过大量优秀的图形创意设计案例分析，结合**的设计方法和设计语言，深入浅出地将图形的概念、设计、创意、表现方法等知识加以阐述。

本书共六章。第一章主要阐述古筝的源起与筝乐的发展。第二章主要研究的是古筝演奏基本理论，内容包括古筝的分类与构造；古筝的摆放与指甲佩戴；古筝的拴弦、调弦、转调；古筝演奏的姿势与基本手形和古筝演奏者的自我修养。第三章探究古筝演奏技法，主要介绍了右手演奏技法、左手演奏技法和双手综合技法，并探讨了现代古筝演奏技法的传承与创新问题。第四章至第六章就古筝传统流派风格特点与表现进行研究，涉及的流派包括陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派。每一个流派的古筝都有着独具一格的地域文化色彩。从古筝艺术的乐情之趣中审视，其艺术情趣恰恰彰显了我国丰富多彩的民族文化和地域特色文化。

本书用七章的内容，对歌曲与钢琴伴奏的实践内容展开讨论，内容包括钢琴伴奏的发展；钢琴演奏与钢琴伴奏的关系；钢琴伴奏所需要的能力，如乐理基础、弹奏技术；歌曲研究，如歌曲的体裁与题材、歌词、风格特征、歌曲演唱与钢琴伴奏的关系；歌曲的类型及钢琴伴奏特征，如儿童、群众、抒情、艺术、合唱、歌剧等各类歌曲的钢琴伴奏的特征；歌曲的钢琴伴奏创作，如创作理念和方法、织体、前奏、间奏、尾奏、歌曲的钢琴伴奏创作实践；钢琴伴奏的实践运用；最后对钢琴伴奏实践中存在的问题和对策展开讨论，从而形成了一套具有强烈时代性的研究体系。本书结合相关图表、谱例进行分析，既形象生动，又直观明了。所精选的谱例，也极具代表性，能使读者领略多种风貌的钢琴作品，提升钢琴作品的分析能力、理解力、鉴赏力和钢琴音乐理论的研究能力。

苏轼，字子瞻，号东坡居士。四川眉山人。宋景祜三年十二月十九日（1037年1月8日）生，建中靖国元年（1101年）卒。北宋著名文学家、诗人和书画家，为“唐宋八大家”之一。其行、楷书得力于李邕、颜真卿和杨凝式，而自成一家。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。后人称他与黄庭坚，米芾、蔡襄为“北宋四大家”。著作丰富，有《东坡全集》等传世。《苏轼书中山松醪赋洞庭春色赋》此次，特精选底本，全文放大，通篇译文，无缺字。碑帖全貌崭新，修补了残损缺失之处。

本书共有五章。第一章介绍了广告从“画面”到“影像”的发展过程，涉及外国广告、中国广告从“画面”到“影像”的发展演变，以及当代广告的发展。第二章研究了以“画面”为主要形式的广告设计理论，包括以“画面”为主要形式的广告设计的概念与流程、影响因素、视觉元素与表达、策划与创意。第三章分享了以“画面”为主要形式的广告设计实践，如报纸、杂志广告，招贴广告，包装广告，户外广告，其他广告。第四章探讨了以“影像”为主要形式的广告设计理论与实践，重点对电影广告与电视广告、影视广告的设计理论与方法、影视广告的策划与制作进行了研究。第五章为本书的最后一章，主要介绍了网络广告的基本理论、策划与创意、设计与制作。

苏南民间小调和锡剧皆为吴地文化发展的重要载体，又同是江南地区非物质文化遗产的重要组成部分，一起在江南这块宝地之下孕育成长，二者在独立发展的同时一直都保持着密切的交流互动共生，在借鉴融合的过程中共同发展前行。本书选择对锡剧和苏南民间小调的共生性进行分析研究，并结合部分锡剧唱段及苏南民歌谱例论证两者之间存在的“同曲变体”现象，以此揭示出广泛存在于苏南民歌、戏曲、曲艺中的“同曲变体”现象，诠释吴语地区民间音乐的声情特点、审美规律以及吴地音乐“活的灵魂”。