本书非常详细地介绍摄影后期所必需的基础知识、需掌握的后期原理与实战技法，希望广大读者能尽快掌握摄影后期的入门及进阶内容。本书并未向读者介绍摄影后期的详细参数设定，对于不同作品来说，参数设定只是根据实际情况进行的操作。对读者来说，更重要的是掌握摄影后期的原理及其所能实现的效果，这也是本书介绍的重点。为了方便大家学习，本书对摄影后期知识进行量化总结，归纳为96个知识点。第1～8个知识点介绍照片格式与软件基本操作；第9～40个知识点介绍摄影后期的核心原理与Photoshop软件应用核心技法；第41～96个知识点介绍风光摄影后期、人像摄影后期等实战技法。本书内容由浅入深，介绍摄影后期从入门到进阶的知识和技巧，适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。

约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的*水准。全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅读伯格文章的同时，更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作，以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。

大自然令人惊叹，让人着迷，而且丰富多彩—既有大型哺乳动物，也有微小的生物；既有高耸的大树，也有低矮的植物；既有奇特的真菌，也有丰富的水下生命。毫无疑问，任何一个手持相机的人都想记录下这些美好。本书以一年为周期，每周一项任务。通过这些任务，你将拓宽视野、提高技能，成为一个更有能力、更自信、更全面、更有想法的生态摄影师

书稿为外版旅游拍摄技法类图书，是系列图书“52个任务清单”之一。本册的主题是旅行摄影，通过安排52项摄影任务，向读者简要介绍旅行摄影的实用技法、拍摄技巧及注意事项，激发读者在旅行摄影过程中的灵感，让读者发现并创作出更多的旅行摄影创意影像。

由周公“制礼作乐”发端而逐渐形成的西周雅乐，以其宏大的体系规模、繁复严格的制度、丰赡的文化与哲学，成为中国古代文化目前的独特景观。自西周始，华夏礼乐文明的基本观念和格局建立起来，后世皆仿效周制修订古乐或制作新乐，几乎从未间断。《西周雅乐》钩沉史料，深入浅出，围绕西周雅乐的形成、西周雅乐的结构及表演形式、雅乐中的等级制度、国子教育体系中的乐教，以及西周雅乐的成就及影响等方面进行阐述，是雅乐、尤其是西周雅乐的专门著作。

本书从玩转风光摄影应具备的基本条件讲起，然后分题材对山川、水景、草原、林木、花草、城市、园林、长城、星空等不同风光场景的拍摄技巧进行了详细介绍，并将大量的摄影知识总结为96个知识点，通过总结和量化，可以方便读者学习。本书内容丰富，讲解由浅入深，介绍了从基础摄影知识到摄影技巧的诸多内容，适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。

为了让读者掌握手机摄影和视频的后期处理方法，本书对Snapseed、MIX和VSCO共3款图片后期APP和抖音、快手两大短视频平台官方后期APP剪映、快影进行了详细讲解。 在图片后期方面，本书介绍了Snapseed中27个工具的使用方法。并通过22个实战教学，让读者掌握人像、风光、合成3大题材的实用后期处理方法。在短视频后期方面，介绍了剪映和快影7大功能使用方法。并紧追当前形势，讲解了抖音、快手中最火的换装（妆）类、剧情反转类、特效类、开箱类等10大题材的短视频后期思路。 为了帮助大家提高学习效率，本书提供51个案例教学视频二维码，并赠送220分钟抖音运营学习课程。 相信广大读者在阅读了本书之后，能通过后期处理，让自己的照片和短视频作品大放异彩。

古风人像能让女孩仿佛古代美人一般唯美、飘逸，韵味十足。古风人像摄影不仅注重画面的古韵，同时还与中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。 本书详细讲解了不同场景中古风人像摄影的特点和技巧，以构图、光线、情节设计、镜头语言运用等角度切入，通过8 个唯美案例的拍摄全流程分析，让读者充分体验实际拍摄的过程。此外，本书还介绍了古风人像摄影的后期修图技巧，帮助读者熟悉常见修图工具的使用方法。 作者在书中将自己对于古风人像摄影的见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风人像摄影的技巧。全书图例丰富，可供喜欢古风人像摄影的爱好者阅读学习，对于模特及对中国古典文化、服饰等感兴趣的读者也有一定的参考价值。

翁乃强的摄影作品记录着历史，也在诉说着历史，每一张照片都扣在一个新兴蓬勃的时代背景之下，每一帧影像都记录着新中国上下求索，人们自力更生的艰苦岁月。策划这本书的时候，翁乃强已是耄耋之年，但和他聊起摄影，聊起照片，聊起那个时代，他却像个年轻小伙子。在他的工作室里，他把所有的底片全部摊开，细数家珍，“这是60 年代的煤厂”“这是77 年恢复高考”“这是庆祝女排四连冠的照片”……静止的照片无声，但当我们将这些照片汇集在一起翻看的时候，就像影像串联成的时代乐章，读者变成了听众，像是在聆听一首激情澎湃的时代交响曲，时而轻盈细语，时而恢宏大气。翁乃强用镜头记录了一个时代，从20 世纪60 年代到90 年代，这几十年的起伏岁月未曾中断。在他的镜头里留下了时代足迹，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，每一件作品都体现了他求真与求美结合的创作特点，让我们透过这些照片与历史近距离对话。本书将翁乃强拍摄的照片归为两大类，一类照片有着宏大的历史背景，反映着历史瞬间以及人民自力更生、艰苦奋斗，凭借满腔热情生产建设的场景，为本书的部分——“光影见史•时代的记忆”。另一类照片有着浓厚的烟火气息，展现着人们的衣食住行，记录着平凡百姓的普通故事，以及丰富多彩的日常生活，为本书的第二部分——“光影印记•人民的记忆”。

本书是一本介绍中国民族民间音乐以及相关作品的著作。本书从各个角度出发，首先对中国民族民间音乐的基本概念进行详细论述；其次对中国民间歌曲、中国民族民间歌舞音乐、中国民族民间说唱音乐、中国戏曲音乐以及中国民族器乐的相关理论知识以及经典作品进行详细分析和论述；最后对音乐类非物质文化遗产以及中国民族民间音乐的传承进行详细研究。本书既可供高等院校音乐专业的高年级本科生和研究生参考，也可供从事民族民间音乐教学工作的人员参考阅读。