本书主要对人像摄影方面的理论与实践进行系统的讲解，共分为三大部分。部分为人像摄影的基础知识，侧重于摄影器材、摄影曝光等知识的讲解，为学好人像摄影夯实基础；第二部分为人像摄影用光部分，侧重于对各种光线造型作用的讲解，指导如何利用光线塑造人物形象；第三部分为人像摄影构图部分，侧重于讲解如何运用造型手段和形式美法则进行画面布局，旨在提升学习者对画面的组织能力。三部分内容既彼此独立又互为补充，共同构成了人像摄影技术的核心知识。

摄影是光的艺术， 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂，黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图， 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看，黑白摄影虽然早于彩色摄影，但从科学原理上来看，黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家，本书稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前，数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代，本书稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会，为摄影实践带来新的思考与探索。本书主要内容包括：屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。 从科研工作者的视角赏析黑白摄影，并以量化的模式寻找摄影作品的特色与风格。这是科学与艺术交叉领域的新探索，期望能对广大摄影工作者有所启发和助益。

原卢湾区工人俱乐部摄影师薛宝其系上海著名摄影家，原籍江苏省无锡市江阴县。他1933年出生，1948年来到上海。1956年进入上海市工人文化宫摄影班学习，从此走上了摄影道路。作为一个从基层成长起来的工人摄影家，他长期着力于纪实摄影，对于其生活的城区，更是长期跟踪拍摄。他有一个著名的五百米理论，即拍摄周围五百米的世界，记录城市和人民生活的变迁，是非常重要的视觉档案，对于城市史的研究和社会生活变迁的研究，具有很大意义。其作品曾多次入选多部重要画册，影响深远。

本书是一部旅行摄影集，作者邓予立是香港亨达集团创办人兼名誉主席，亦是一个充满热忱的摄影与旅行爱好者。本书展现了作者2020年在欧陆大地行走所获得的影像，分为自然、建筑、人文这三大部分。通过他的镜头，我们可以看到曾经人头攒动的名胜古迹蒙上孤寂的面纱：热门景点如今门可罗雀，路过的人们行色匆匆。但我们亦能看到，阴霾之外，这片辽阔大地其实也闪耀着希望的光。震撼人心的哥特式建筑、金光闪闪的雪山之巅、水乡、名峰、大都会，这一切仿佛都在告诉我们：希望无处不在，黎明正在到来。

短短两个世纪以来，我们迎来了名为“人类世”的地质时代，而飞跃的人类文明也永远地改变了地球的生态。随着自然生境的不断退化、碎片化和生物多样性的持续丧失，如今各大洲都受到了人为因素造成的气候的严重影响，这一切都表明：地球或许已经处于第六次物种大灭绝的前期。“智人”很有可能不仅是第六次大灭绝的始作俑者，也是其受害者。—透过230多幅鲜活、灵动的黑白摄影，法国摄影师阿兰·埃尔努为濒临灭绝的物种拍下了一帧又一帧绝美的肖像，并为它们创建起珍贵的影像档案。作者旨在通过展示这些栖息于陆表、天空和海洋的物种的辉煌，以深切的情感共鸣唤起人们对第六次物种大灭绝的认识。本书收录的物种了从巨大的蓝鲸到纤小的昆虫，从美洲平原上的野牛到日本海岸上聚集的鹤群。在拍摄中，阿兰·埃尔努无所畏惧地让镜头尽可能靠近所描绘的对象，对它们进行纤毫毕现的刻画，引发了人们的强烈共鸣。因为生物多样性是为所有人建立可持续未来的关键。本书作者阿兰·埃尔努是法国知名摄影记者兼新闻机构运营者。他曾作为战地记者，报道过许多国际上（阿富汗、波斯尼亚、乍得等国）的军事冲突。他还创建并管理了一家拥有400多名摄影师的新闻机构。多年来，埃尔努投身于野生动物摄影事业，为了赋予作品深切的情感，他在拍摄时尽可能地接近动物，制造一种奇妙的亲近感。 “我带着敏感和柔情，满怀谦卑地凝望大自然的鬼斧神工和生命造物。自然的奥义永远让我的拍摄充满了惊喜。”——阿兰·埃尔努

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪。通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，那些被破坏的；可以看到莫高窟生命脉搏的跳动；听到她的心跳和呼吸；看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷。我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。

中、英文版《百名摄影师聚焦新时代》画册在上万张优质图片中精选出286位摄影师的296幅精彩作品，以小见大，以个人点滴视角反应奋进新时代的大中国；传播习近平新时代中国特色社会主义思想，讲述中国共产党的故事，展示丰富多彩、立体生动的中国形象，为促进中国与世界交流沟通贡献自己一份力量。

***非物质文化遗产项目歌仔戏代表性传承人纪招治，堪称歌仔戏的“活字典”。她的演唱植根民间，情感丰沛，令人感受到她内在爆发出的一种超乎寻常的力量；她将“一代歌仙”邵江海的众多剧本完整清晰地记忆至今；她深谙“杂碎调”的叠字音韵，“腹内滚”的本领在歌仔戏界更是人人叹服。她一生痴爱歌仔戏，八十多岁还在授徒传艺。她奉守洪本忠师傅教授的演戏信条，无论在城市剧场，还是在乡村戏台，为了回报群众的喜爱，坚持“拼命演”。她以最真的本心，质朴地表达出歌仔戏应该是为人民的文艺的宗旨。

这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。

本书是一本摄影画册，书中的作品选自摄影师陈灿荣2014年至2021年间的创作。这一系列作品是他在工作之余游走于江南流域，不断累积记录下的别致景观和人文故事。这些作品画面中的内容，主要是一些郊外风景，还有一些人或物。摄影师陈灿荣平静的行走和观看不啻为一种在今天寻求新的生活方式的表现，或者说是一种新的寄情山水的形式。他的照片反映了作为国民经济支柱产业的旅游业，在拥有深厚文化传统、旅游资源相对丰富、经济高度发达的江南地区的样貌与生态。