首饰艺术产生于原始人的社会化的劳动过程中，随着社会历史的发展，经济基础的巩固，科学技术、文化艺术的不断进步，首饰艺术的制作材料、制作工艺、装饰项目、种类及造型风格也越来越丰富多彩。传统的美学教育侧重对学生基本能力的培养，侧重于艺术技巧的磨练，但在当代艺术发展的新语境之下，有些教学理念及教学内容正面临挑战，并影响着人们既有的思维方式和行为模式。如何学习首饰设计，如何设计有个性的首饰作品，如何使首饰设计与市场接轨，国外的首饰设计的理念是什么，首饰设计如何创新？这些一直都是作者思考并在解决的问题。

《乐队协奏曲：为民族管弦乐队而作》以广东民间音乐素材为基础，充分调动乐队各组乐器之间的彼此协作关系，注重风格与技术的有机结合，突出乐队高超的演奏技术，对民族管弦乐队的整体水准提出了更高的要求。《乐队协奏曲：为民族管弦乐队而作》作品于2006年获得由文化部主办的第12届全国音乐作品评奖暨国家文华奖民族管弦乐作品一等奖。

《中外音乐史学对话：中国音乐史学术交流专题》主要内容包括欧洲音乐史与各国国家音乐史，先秦音乐：研究成果与问题性，20世纪以来中国古琴历史之回顾与思考，面对大明，我们的音乐史学研究做了什么？中国近现代音乐历史分期的特殊性及复杂性，音乐研究的学术化转向——对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思考，等。

《郭祖荣钢琴作品选（手稿影印版）》由郭祖荣先生手工誊写的乐谱直接扫描而成，这在国内外的钢琴曲谱出版界是相当罕见的，但对郭先生而言却是家常便饭——先前出版的《金色的秋天——郭祖荣室内乐作品选》（1999）、《郭祖荣交响曲集》（2012）、《郭祖荣交响曲选集》（2017）等乐谱都是手稿版。郭祖荣先生对待创作的态度极为认真，凡是他认为可以定稿的作品，必定一丝不苟地誊写一遍，且音符工整、排版清晰，完全不输给打谱软件制作而成的版本。《郭祖荣钢琴作品选（手稿影印版）》选入的作品几乎横跨了郭祖荣先生整个创作生涯——既有20岁那年的《随想曲》，也有耄耋之年写下的双钢琴合奏曲《山歌与小调》；而绝大多数作品则创作于1950-1961年之间。在郭祖荣先生年过九旬之际，该书不仅囊括了他钢琴作品的精华，更是对他漫长而成果丰硕的音乐创作生涯的纪念。

《萧友梅画传》采取了图片为主，文字为辅，章节叙述性文字简略，图片说明文字尽可能详实的研究方法，力求达到以图叙史，以图证史，图文并茂，详略得当的效果。《萧友梅画传》通过萧友梅各个时期的照片，以及手稿、文件、证书、书信、出版物乃至实物等的图片及其所相配的文字，生动展现出萧友梅为中国的音乐教育事业鞠躬尽瘁、死而后已的伟大一生。

我国民歌有着悠久的历史，它从古至今和人民生活密切相依，形影不离。所以，民歌是民间的歌，劳动人民的歌，是历代劳动人民在长期实践中，为适应劳动生活的需要、表现思想感情和抒写事实的歌。民歌之所以受欢迎不在于它有什么精湛的技巧，而在于它真实地反映了人民的欢乐与痛苦，记述了各个民族和地区人民在不同的历史时期的精神风貌，是人民的心声，又是时代的镜子。它是人民集体创造的智慧，是一种世代口耳相传的民间艺术。这门艺术在流传过程中，不断经过集体加工，世代相传，百唱不厌，长传不衰。《中国传统民歌歌典》所选歌曲是传统民歌中之精华，是历史传承的精品。这些民歌深受人民大众喜爱，具有旺盛的生命力，是人民精神生活中不可分割的重要组成部分。《中国传统民歌歌典》不仅雅俗共赏，更是一本极具实用和收藏价值的书籍，是一本填补中国民歌空白的音乐工具书，也是音乐市场急需的民歌大典。一书在手：演唱者在书中能找到自己非常喜爱的各民族优秀歌曲；研究者在书中，可以领悟到各民族的民歌发展史，以及各民族民歌之间的传承关系和自身的独特魅力；创作者可根据《中国传统民歌歌典》提供的资料，写出56个民族不同风格的作品。《中国传统民歌歌典》的价值是弘扬、传承中国民族文化。通过《中国传统民歌歌典》的出版，可逐渐形成围绕该书旋转的文化产业链。

《理性结构的多风格嬗变：20世纪以来西方管弦乐赋格创作研究》课题研究赋格在20世纪以来西方管弦乐创作中的运用，总结这一独特的复调形式的创作技术规律、应用特征、表现功能以及风格的演变等，是目前国内一项深入研究20世纪以来西方管弦乐赋格的课题。该课题对于提升我国作曲与作曲技术理论研究水平、完善我国高等音乐院校复调学科的教学理论体系，丰富这一体系的教学内容，以及推动我国当代音乐创作，繁荣新时代音乐文化等都有着积极的意义。

中提琴的音色极具魅力，在交响乐团中起着承上启下、平衡声部的重要作用。作为室内乐的内声部，中提琴也担任着四部和声里中音声部的重要角色。近代的中提琴独奏作品层出不穷，中提琴作为独奏的形式也是很多的。在我们国内，由于中提琴专业相比其他一些专业起步晚些，中国的中提琴作品不是很多，而为小提琴或大提琴改编的作品更多一些，如《渔舟唱晚》《夏夜》等。近些年来，我们的一些作曲家也给中提琴写过几部作品，如郭文景教授为中提琴作的《戏曲两折》等，但中国的中提琴作品还是缺少的。王昌海教授的《中提琴中国作品八首》对我们中国的中提琴曲目是种丰富。他基于多年积累的在教学及演奏中的经验，并结合了一些少数民族的曲调，创作、改编了八首作品，丰富了中国的中提琴曲目。它们中的大部分曲调素材都是王昌海教授原创的，这是难能可贵的，同时，该书内容丰富，曲调流畅优美，对中提琴的发展起到了推动作用。这部《中提琴中国作品八首》的出版，对中提琴演奏者是个幸事，对中提琴专业的教学也是个贡献。

节目单是通过文字和图片来介绍一场演出内容的项目表和说明书，从功能上看，它对演出起到“向导”作用；从内容上看，它既体现了一台演出的整体风格，又展示出表演团体的品牌形象。每一张节目单都是历史！每一张节目单，都承载着艺术家们的精彩瞬间和中央民族乐团的集体鸣响！因此，我们从60年间的艺术档案中，筛选出一批具有代表意义的节目单并汇集成册，以重温艺术家们在不同历史时期的艺术风采，展现他们在中国文艺舞台上创作与表演的艺术历程。由于建团初期的资料极度匮乏，这一时期的内容几乎空白，成为《中央民族乐团节目单辑录1960-2020》编撰中的一个缺憾。值得庆幸的是，经过大量后期资料的搜集，整理了许多具有重大意义的节目单，我们刊印在此，铭刻历史、展望未来、牢记使命、勇于担当，为中央民族乐团的发展再创辉煌！

《音乐表现教学研究》通过对中小学音乐表现教学现状及相关理论的研究，在戴维·埃里奥特（David J.Elliott，1948-）的音乐教育哲学及埃德温·戈登的音乐学习理论指导下，提出表现教学目标：学生“想表现，爱表现”“会表现”和“享受表现”，在教学中遵循成就原则、参与原则和融合原则。采用教育行动研究的方法，经过两年初中音乐表现的实地教学，论证了表现教学的实施策略和评价方式，是一本能为中小学音乐表现教学提供理论和实践参考的书籍。