中提琴的音色极具魅力，在交响乐团中起着承上启下、平衡声部的重要作用。作为室内乐的内声部，中提琴也担任着四部和声里中音声部的重要角色。近代的中提琴独奏作品层出不穷，中提琴作为独奏的形式也是很多的。在我们国内，由于中提琴专业相比其他一些专业起步晚些，中国的中提琴作品不是很多，而为小提琴或大提琴改编的作品更多一些，如《渔舟唱晚》《夏夜》等。近些年来，我们的一些作曲家也给中提琴写过几部作品，如郭文景教授为中提琴作的《戏曲两折》等，但中国的中提琴作品还是缺少的。王昌海教授的《中提琴中国作品八首》对我们中国的中提琴曲目是种丰富。他基于多年积累的在教学及演奏中的经验，并结合了一些少数民族的曲调，创作、改编了八首作品，丰富了中国的中提琴曲目。它们中的大部分曲调素材都是王昌海教授原创的，这是难能可贵的，同时，该书内容丰富，曲调流畅优美，对中提琴的发展起到了推动作用。这部《中提琴中国作品八首》的出版，对中提琴演奏者是个幸事，对中提琴专业的教学也是个贡献。

节目单是通过文字和图片来介绍一场演出内容的项目表和说明书，从功能上看，它对演出起到“向导”作用；从内容上看，它既体现了一台演出的整体风格，又展示出表演团体的品牌形象。每一张节目单都是历史！每一张节目单，都承载着艺术家们的精彩瞬间和中央民族乐团的集体鸣响！因此，我们从60年间的艺术档案中，筛选出一批具有代表意义的节目单并汇集成册，以重温艺术家们在不同历史时期的艺术风采，展现他们在中国文艺舞台上创作与表演的艺术历程。由于建团初期的资料极度匮乏，这一时期的内容几乎空白，成为《中央民族乐团节目单辑录1960-2020》编撰中的一个缺憾。值得庆幸的是，经过大量后期资料的搜集，整理了许多具有重大意义的节目单，我们刊印在此，铭刻历史、展望未来、牢记使命、勇于担当，为中央民族乐团的发展再创辉煌！

《音乐表现教学研究》通过对中小学音乐表现教学现状及相关理论的研究，在戴维·埃里奥特（David J.Elliott，1948-）的音乐教育哲学及埃德温·戈登的音乐学习理论指导下，提出表现教学目标：学生“想表现，爱表现”“会表现”和“享受表现”，在教学中遵循成就原则、参与原则和融合原则。采用教育行动研究的方法，经过两年初中音乐表现的实地教学，论证了表现教学的实施策略和评价方式，是一本能为中小学音乐表现教学提供理论和实践参考的书籍。

本书是南京师范大学文学院戏剧与影视学专业的研究生论文集，收录了该专业2015—2019级博士和硕士研究生撰写的优秀研究论文。全书分为“戏曲与戏剧研究”“影视历史与现状研究”“影视个案研究”三大部分，研究内容涵盖中国古代戏曲和西方戏剧，当代中国各类影视题材如电影、电视剧、纪录片等的发展历程，以及对当下热门影视作品的文化层面剖析，等等。这些论文的选题具有较强的学术前沿意识，并有着难能可贵的反思与批判精神，展现了南京师范大学青年一代在戏剧与影视研究领域的深度探索和创新成果。

《顾氏画谱》（一函四册），明代万历三十一年（1630年）刊本，所收录之作品，系顾炳摹仿历代名画家的绘画作品而成，由于其原画多不存于世，因而顾炳所摹使其风神得以保留傅世。加之本书雕刻精美，已成为版画名作。此书系顾炳之子，顾三聘、顾三锡校刊。对于书内画作，顾炳均请文友为之题跋，内容多为原画作者小传及画作的临赏，一画一题，书法精美，交相辉映。书前有全天叙、朱之蕃二序，顾氏所撰谱例，详述内容和成书经过。

《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》中的文章大体上可以分成两个部分：一部分来自于在这几年中，对课题研究的一些发表成果的积累，另一些则来自于附属于《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》结构所必须研究的内容，由于一书的体例要求，也使得研究的深度和广度上具有了更大的挑战性。台湾地区学者黄良莹女士，多年来一直致力于北朝服饰的研究，从课题的申报开始他就欣然加入，助我一臂之力，《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》中北朝服饰的部分由她撰写完成。关于《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》的建筑设计部分内容，作为我研究小组的成员，我的学生张国斌、严仕华也参与其中。此外还要感谢我的课题组其他的几位研究伙伴：范英豪、逢成华、万芳，虽然《华戎混生开新风：北朝设计艺术研究》里没有收录他们的文章，但是他们都在各自的研究领域中著书立说，为本课题的研究添光加彩。

《丝路江南：纤维艺术之景观》是一本关于纤维艺术展览陈述的书，在注重纤维与软材料造型艺术学术方向的同时，也一直致力于当代纤维与空间艺术的探索和创新。突破的方向之一就是尝试将纤维艺术与户外公共空间、城市景观相结合，让纤维艺术在更广阔的领域发挥它独特的能量。中国美术学院与中国丝绸博物馆联合展开了一次实验教学课程，以中国丝绸博物馆馆内的园区为场地，进行纤维艺术户外景观课程，将纤维艺术融入具有中国深厚织物背景的场所中。这门户外课程逐定名为“丝路江南”也就是《丝路江南：纤维艺术之景观》的主题。

《铜场年鉴T ONE》这本画册够分量，它收录了雕塑与公共艺术学院“青年艺术家展研计划”推行近四年的成果。各专业工作室的青年学子和艺术家“秀”出了自己非常好的作品。青春交响异彩纷呈，这些作品的主展场是在我们学院的十号楼展厅，被命名为“铜场”。2015年，青年策展人征询意见并提出以“铜厂”之名致礼安迪·沃霍尔，大师工作室的名字叫“银厂”。我理解年轻人的认识与表达方式以及对当代艺术大师的崇敬之心，但我总觉得应该体现出一些学院思考与定位，因此建议将“厂”字变为“场”字。这个“场”是脚踏实地的空间展场，是青年艺术探索的实验场，是学术交流、专业互动的能量场。近四年来铜场依靠青年教师与同学组成的团队进行策划、推广、管理和运行，做了大量的工作，面向学院推介青年艺术计划，活跃了学术氛围，扩大了艺术的影响力，并取得了可喜的成绩。

这是一本通过藏家之眼，围绕中国明清家具的收藏进行微观解读的经典读本，通过分类细节的微观视角，综合解读明清家具的形制、工艺、图案、陈设和风格，以局部内容体现整体面貌。书稿收录了中国历代以来，上至达官，下至百姓日常生活中所使用的各种家具，通过对中国家具的历史、风格、纹饰等方面的研究分析，来阐述家具在中国文明发展史中的地位和意义，从而让更多的人可以从中体会到中国家具不卑不亢，空灵飘逸，庄严大气的人文魅力和艺术价值，体会到中国社会的伦理与各种自然现象的相互关系。除了使收藏者能从中得以借鉴中国明清家具鲜明的特征之外，也能让更多的读者从中认识到中国人从席地而坐到垂足而坐的文明发展，精读到中国家具的历史演变所反映的时代变迁和社会进步。

《清华设计备考全攻略》的体例合理准确，各个教学环节和章节内容思路清晰，设计教学知识点系统详细，教学难度由浅入深。对清华设计教学和技法教学文字编写细致，绘画步骤讲解细腻，临摹范例作品丰富多样。定带给准备进行清华美院备考绘画的学习者明确的方向，具有较高的实用性。