暂缺简介...

《中国历代画论大观（套装共10册）》辑录了历代有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流j内容上依时为序，以类划分，严谨点读，详加校雠。亦作为中国画理论研究和创作人员的必备参考文献。

传统意义上的图形设计是以平面构成为主，局限于单一的构成方法，随着电脑辅助设计工具以及现代视觉传播应用技术和应用领域的发展，图形创意设计具有了更广泛的意义，拓展到一切与信息传播有关的视觉形象，它除了通常所提及的平面设计内容外，还包括影视图像设计、电脑图像设计、公共识别系统设计等。为了便于设计教学，本书把图形作为平面设计的元素之一来理解，这区别于传统意义上的单一的构成手法。书中讨论到的关于设计要素与构成要素、各种图形创意设计方法等教学内容，是以艺术设计各个课程为对象、以基础训练为目的而设立的。这些内容是对图形创意设计的方法、理论与创作规律的总结。需要强调的是，本书是在2015版教材（安徽省“十二五”规划教材）基础之上改编的。本书在2015版教材的基础上，增加了大量的设计案例分析，图形创意上更具有代表性、语言表述上更加凝练规范。通过本书，让学生在学习图形设计时，对图形创意的基本概念与相关的理论知识，以及各种基本的图形创意设计方法有一个系统的了解。本书通过大量优秀的图形创意设计案例分析，结合**的设计方法和设计语言，深入浅出地将图形的概念、设计、创意、表现方法等知识加以阐述。

“国立音乐专科学校丛书”是上海音乐学院前身国立音乐院、国立音乐专科学校从1928年至1941年编著，主要由商务印书馆出版的一套音乐丛书。丛书内容分为音乐理论、音乐教科书、音乐史、乐谱（创作、编印）、诗歌与散文、文学史等几类，此为其中一种。

本书共六章。第一章主要阐述古筝的源起与筝乐的发展。第二章主要研究的是古筝演奏基本理论，内容包括古筝的分类与构造；古筝的摆放与指甲佩戴；古筝的拴弦、调弦、转调；古筝演奏的姿势与基本手形和古筝演奏者的自我修养。第三章探究古筝演奏技法，主要介绍了右手演奏技法、左手演奏技法和双手综合技法，并探讨了现代古筝演奏技法的传承与创新问题。第四章至第六章就古筝传统流派风格特点与表现进行研究，涉及的流派包括陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派。每一个流派的古筝都有着独具一格的地域文化色彩。从古筝艺术的乐情之趣中审视，其艺术情趣恰恰彰显了我国丰富多彩的民族文化和地域特色文化。

《全国戏曲剧种普查报告（上中下）（精）》全面呈现了我国戏曲剧种发展现况，包括全国31个省、自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、全国以及部属单位的戏曲剧种，系统介绍了各地区剧种名称、声腔、渊源、流行区域、发展现状等及相关演出团体的艺术生产状况，涵盖各省戏曲人才、戏曲教育、戏曲创作与研究等多方面内容。文前彩插与书内插图保存了当代地方戏曲的剧照风貌和民间戏曲表演类大师的舞台形象，让读者对地方戏曲艺术拥有更为直观立体的印象。图书对各地戏曲文化发展进行了与时俱进的动态化阐释，对保护和传承中华传统艺术显得尤为重要。

本书用七章的内容，对歌曲与钢琴伴奏的实践内容展开讨论，内容包括钢琴伴奏的发展；钢琴演奏与钢琴伴奏的关系；钢琴伴奏所需要的能力，如乐理基础、弹奏技术；歌曲研究，如歌曲的体裁与题材、歌词、风格特征、歌曲演唱与钢琴伴奏的关系；歌曲的类型及钢琴伴奏特征，如儿童、群众、抒情、艺术、合唱、歌剧等各类歌曲的钢琴伴奏的特征；歌曲的钢琴伴奏创作，如创作理念和方法、织体、前奏、间奏、尾奏、歌曲的钢琴伴奏创作实践；钢琴伴奏的实践运用；最后对钢琴伴奏实践中存在的问题和对策展开讨论，从而形成了一套具有强烈时代性的研究体系。本书结合相关图表、谱例进行分析，既形象生动，又直观明了。所精选的谱例，也极具代表性，能使读者领略多种风貌的钢琴作品，提升钢琴作品的分析能力、理解力、鉴赏力和钢琴音乐理论的研究能力。

硬笔书法基础入门专业习字帖，《邹慕白字帖精品系列》丛书每课以练习、巩固为主，众多板块，既适合学生课后练字，又适合课后复习知识。

《篆学皕韵歌》辑自周钟麟校订《篆法入门》一书。全书采用对篆书中易错易混的字进行了分析，对初学者掌握篆书规律、深入学习篆书、探究文字来源很有帮助。而采用歌诀这一形式，朗朗上口，便于记诵。综上，该书在后世影响极大，是较为经典的篆书学习参考书。全书延续《书谱丛刊》一贯风格，重编适合初学者的书法入门读物，选择优秀底本，在编排上进行创新，适合现代读者阅读和接受。本书还附有《六书源流歌》，对读者了解书法史、学习中国书法具有很好的启发意义。

暂缺简介...