创意是作品的灵魂，是作品中的“气”，它给作品的生存提供了循环的呼吸，没有呼吸，作品便会失去灵魂。怎样的作品才具有创意，此书中作者找到了“光影”“荧光”“道具”，慢慢将自己的主观意识与情感通过创意光源融入人像摄影创作中。主题、形象、构图、色彩、线条、空间、结构、虚实、大小、悲喜、动静等，当一束光洒在在物象上时，瞬间变化的图像能否像预言家一样作出预设和判断，是一个摄影人长期磨砺的结果，它在看似容易中渐渐走向艰难。实践中总结理论，再在理论中升华新实践，一天又一天，作者慢慢让自己的实践有了突破，让自己的思绪也插上想象的翅膀，创作出的人像作品带着意外的惊喜飞到了观者的面前，也让观者在作品面前获得新的反思与感悟！

本书一是力求反映赤壁市政协常委会和委员，在中共赤壁市委领导下，重视各民主党派、人民团体作用的发挥，扎实做好服务发展、协调关系、建言咨政工作，助推经济社会发展和民生改善的生动画面；二是描述了政协常委会和委员认真学习领会党的十八大、十九大精神，紧紧地抓住赤壁市教育发展、文化建设、食品药品安全、环境保护、交通治理等群众生产生活中的热点难点问题，及时组织调研，分析问题、提出建议，有效地推动了民生问题解决的动人场景；三是再现了政协常委会和委员在城市建设、文化强市、招商引资、生态环境、旅游经济、精准扶贫、社会管理等方面的视察调研协商的精彩瞬间；四是刻画了政协常委会和委员在各自不同的行业和岗位上恪尽职守、建功立业的良好形象；五是彰显了政协常委会以创建学习型机关为目标，加强学习，抓好制度建设，为政协工作走向制度化、规范化轨道，打下了坚实基础的精神风貌。

元明时期是戏曲艺术成熟、兴盛之时，为迎合市民大众喜好，各地书商均刊刻了数量众多、内容丰富的戏曲剧本。今取六种明刻剧本影印，以飨读者，此六种剧本皆为珍稀善本，现俱藏于国家图书馆。新刻出像音注增补刘智远白兔记二卷，元永嘉书会才人撰，明唐氏富春堂刻本。南戏《刘智逮白兔记》，简称《白兔记》，是古典戏曲史上著名的“剂刘拜杀”四大南戏之一。剧中演绎刘智远（即五代时后汉开国之君刘知远）与其妻李三娘的悲欢故事，因刘子咬脐郎猎白兔遇母而得名。关于此剧之作者，并无确切姓名，通常录为“永嘉书会才人”，永嘉，即今浙江温州，是南戏的发祥地；书会乃宋元时期编写话本、戏曲的行会组织；而书会中参与创作编剧的下层知识分子，即所谓“才人”。故《白兔记》或为永嘉书会中才人们的集体创作，故事脱胎于《刘智远诸宫调》《新编五代史平话》等话本。《白兔记》版本头绪甚是纷纭，有两个版本系统比较重要，即汲古阁本系统和富春堂本系统。其中富春堂本对故事情节改动较大，在语言风格上也已带有明代文人剧作典雅藻丽之风，可见这一版本曾经明代文人较多修润。此次影印所用底本即富春堂刻本，是本板框高十九厘米，宽十三点二厘米，上钤“长洲昊氏霜匡居士藏书之章”，长洲昊氏即苏州藏书家昊梅。

本书是在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学经验的基础上编写而成，突出技术与艺术、理论与实践的结合，力求反映电视摄像发展的新动向。本书在编写过程中，尽可能配以画面截图，以方便不同读者学习、参考。本书既有理论讲解，也有实训操作，内容丰富全面，可作为高等院校广播影视节目制作、摄影摄像技术、新闻采编与制作、影视编导、广播电视学等专业的教学用书，也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用。

2013年，北京大学艺术学院与《当代电影》杂志合作，在原有“中国电影学博士论坛”的基础上，开设“北京大学电影学国际博士论坛”。本论文集在各届论坛入围论文的基础上，总共选取了40篇论文（每届10篇左右）。入选论文的博士生作者分别来自北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、上海大学、东北师范大学、香港中文大学、香港城市大学、澳门大学、美国加州大学伯克利分校、日本北海道大学、日本名古屋大学、等国内外知名高校与研究机构。从某种意义上，本论文集不仅代表了目前国内电影学专业学生的**研究水平，而且因众多海外博士生的参与而增添了显著的跨文化属性；不仅是一份精选的会议资料记录，而且也是一部宝贵的学术研究成果。

镜头聚焦锦绣景，光影定格颂党恩。《领航》是中国远洋海运集团，集全集团的摄影爱好者，用一件件集思想性、艺术性、教育性的摄影作品集结成册。整部作品为伟大的中国共产党讴歌，为前进中的中远海运礼赞，为辉煌的时代留影，为平凡的劳动者喝彩，表达了中远海运广大职工深厚的爱党爱国爱企情怀。全书共分6个部分，分别为“航运旗舰”“港口映像”“物流影像”“重工光影”“社会责任”“艺苑撷英”。

本书由中央美术学院美术馆设计部主任，总监纪玉洁博士专著，图书着眼于梳理当代设计展的历史发展脉络，以优选视野聚焦1970年代以来设计类展览的策展变革与趋向。 该书文字12万，以图文并茂的形式从社会语境、文化视角、主题阐释、理论来源、批评话语、视觉传播、空间叙事、设计系统建构等方面，将大量不同类型的设计策展实践案例以非线性的逻辑方式来阐释和梳理，形成了“思想实验”、“重构设计的智识系统”、“拓展边界”、“技术的话语维度”、“思于未然”五个具有设计视图感的策展研究。

《室内设计手绘表现效果图》一书系上海交通大学教育集团湖畔国际设计学院室内设计专业的专业教材。室内设计手绘课程目前是各相关院校“环境艺术设计”专业的必修课程之一，手绘也是各类设计专业学生的必备技能。该书全面讲述室内设计手绘效果图的表现技法，主要内容包括：手绘概述、手绘工具、透视原理与色彩原理、线的练习、单体线稿与马克笔训练、空间线稿练习等。

《正变以气：李才根作品集（一）》是一本基于传统中国画特征及要素之上，着重对笔墨表现予以当代创新探索的作品集。该作品集汇集了作几年在传统纸本水墨当代性转换表征方面的重要成果。是对曾被视为传统题材的山水树石、花鸟，尤为研究了其中的空间、结构、用笔、图式等方面在当代拓展的诸多可能性。主括十四部分：一、正变以气；二、地有胜迹；三、山荫道中；四、不贵形似；五、八法纵横；六、气势生相；七、长安古风；八、南山茅舍；九、林不在茂；十、柴门安居；十一、笔端意气；十二、结构立法；十三、炼精化气；十四、惟见苍茫。

此卷《洛神赋》共68行。末署款“大德四年四月廿五日为盛逸民书”、“子昂”。卷尾有元代何心山、倪瓒题记，清代英和观款。赵孟頫是元代复古派的领袖，因为他的推动，元代在继承传统，特别是在继承“二王”的书风上出了不少大家。他大力倡导以古法为准则，不取南宋以来的书法之风。赵孟頫学“二王”，功夫最深，尤其是王羲之的《兰亭序》和王献之的《洛神赋》。他的这种临习摹写，并非仅求形似，而是通过临写“二王”，求其用笔之法，求其风格神韵，以炼造自己的风格。经过长期的荟萃众长融会贯通，赵孟頫46岁之后，终于形成了以“二王”为风范而又有自己鲜明特点的赵体，行书《洛神赋》就是这种高度成熟的重要标志。《洛神赋》之结体行中兼楷，结体严谨，端正匀称，字形略扁，字势优美潇洒，清俊遒媚而内含风骨。其书法虽然出入“二王”之间，但是已然形成了自己的风格。例如在《洛神赋》篇首“言”的书写，赵孟頫有意将言字中第一笔横画拉长，整个字向右上拉起，使字体重心偏离中心。《洛神赋》多处可见其敦厚、平正、朴素、偏扁、带有古意、略微右斜的字势，皆为赵孟頫其独特的书法风格。