改革开放以来，全国各地都十分重视对于历史文化遗产的继承与发扬。为弘扬吴越钱氏文化，嘉兴市人民政府于2005年在梅湾街复建“钱氏清芬堂”，并于2010年底完成布展工作。2011年10月11日，从上海转道嘉兴，十分幸运地在“清芬堂”瞻仰了太祖母陈书作品的高仿版。太祖母陈书的书画，气度非凡，雍容尔雅。仔细端详《长松图》，乾隆皇帝御题竟然有四次之多，可见其对陈书作品的青睐程度。画如其人，从这两幅画的立意、构思来看，充分展现了太祖母陈书的崇高品德，乃吾辈楷模。

《清代篆书名帖古今对照系列》丛书的特点就是采取了古今对照的形式。所谓“古今对照”，就是把当代篆书名家冯宝麟先生的篆书作品与清代几位篆书名家的作品在书中以左右页对照的方式组合在一起。丛书策划的初衷，是想通过这样一种“对照”的形式，让初学篆书者更直观、更清晰地观察当代创作与前人创作之间的差异，包括创作技法上的差异，也包括审美取向上的差异，这对于启发他们找寻篆书学路径、激发他们学习篆书的兴趣将大有裨益。本册包含了《吴均与朱元思书》是梁朝吴均写给他的朋友朱元思的一封书信。《崔子玉座右铭》为中国历史上第1篇座右铭，被萧统作为铭文典范二篇之一，收入《文选》，受到后人景仰。

《很中国/曾宓先生书画作品集》收录了曾宓先生创作的书画作品200余幅。作品内容以国画的山水为主，曾宓先生的山水作品结合了当代的绘画特点有别于传统的中国画手段，他的作品自成一派。其书法作品是别具一格，他以篆书为基础，在此基础上创新，形成了自己的书法体系。曾宓先生绘画已有数十载，对于中国传统的绘画和书法都已自己独到的见解，从而形成自己的特色，对于当下的艺术界具有一定的影响力。

教师的教学理念和教学水准，直接体现一所院校的质量标识。教师的创作、设计、科研成果，直接反映一所院校的学术影响力。师者，素有“园丁”称誉，是以崇尚以人为本的教育之道，秉承传道、授业、解惑的经典思想，揭示美术教育的本质，以美育启迪学子心灵为己任，由此以观“师坛锦瑟”之意，其正在于教学施受之间，教师需要通过“大爱之心”与“大美之艺”的身体力行，扎根时代生活，探索高等美术教育的科学规律，以优秀的教学、科研、创作成果，在高等美术教育体系中，不断提升与体现当代学院艺术创造力、创新力、生产力。2018年“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”由展示与论坛两大部分组成。“展示”部分主要定位于相关艺术院校自2000年以来，包括教学示范与科研创作设计的教师优秀作品的展示，对应当下高等美术教育相关学科发展的专业格局，营造多元共存的主题内涵；“论坛”部分，主要通过主论坛、分论坛两部分活动进行。主论坛以“提升高等美术教育的创造力、创新力、成才率”为主题，围绕“专业建设，教学相长——中国当代高等美术教育教学的核心要义”讨论主线展开；分论坛根据“美术教学模式与教学体系的结构性调整问题”，分别进行美术、设计、理论三部分的专题学术研讨会，借此沟通切磋师资“术业兼修”之道。通过展示与交流，分享教育成果，检视。探讨在美术学、设计学、艺术学理论等学科发展背景下的教学与科研问题，总结中国高等美术教育发展实践中的经验得失。随着2018年“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”的开幕，我们将继续携手全国美术教育同道，共同开启为期三年的合作发展之行，我们将结集出版三届“全国高等美术教育成果系列展”合集，通过展示和共享学生、教师优秀创作成果、百年美术教育教学文献，以及新中国美术教育七十年成就的研究成果，共同思考中国美术教育的发展战略问题，以“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”的时代精神自励。聚全国艺术院校之力，为迎接国庆七十周年庆典暨新中国美术教育七十年，共同奉献一份具有历史文化价值的贺礼。

《夏庭光演出剧本选（套装上下册）》特点：九十个川剧剧目的演出详解川剧大师八十余年艺术经验的汇结如果他不演，这个剧目可能会湮没，如果他不传承，川剧可能会因此减少一些剧目，岂不可惜！

《报任安书》固太史公名篇，其雄伟坚劲，自非一般人可梦见。盖因司马迁忍受极刑，坚韧着《史》，任安乃教以推贤进士，不可不应又无可以应，不可不言又不可明言，其难可想。叶嘉莹先生论词有所谓“弱德之美”，其斯之谓欤。近读十翼师手书《报任安书》，以八秩老翁，面壁作寸楷书法巨制，斯已奇矣。而其不依稿本，纯以默会，则更属难能。洋洋数千言，挥毫向壁，一片神行。方之古贤，文徵明庶几近之。蒙养于山川万物，发皇于精气神明，出此巨制，固无疑矣。然其精微广大、会通天人之妙，则犹有可述者焉。

本书本着艺术理论与实践操作相结合的原则，结合行业变化、市场需求、学生需求及课程标准进行编排。以案例为载体，通过实践来掌握理论知识、剪辑技巧及软件的基本操作。全书共分为6章，主要内容包括走进剪辑、镜头剪辑的原则与技巧、时空剪辑的方法与技巧、情感抒发的剪辑技巧、营造节奏的剪辑技巧、电影预告片剪辑等。本书融艺术修养、技术操作、创意思维于一体，主要培养学生具备思考、创作的剪辑能力，适用于高等院校和应用型本科院校剪辑课程使用。

《戏曲电视剧创作与艺术研究》选取杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，主要是基于两种考虑：一是浙江是全国戏曲电视剧创作大省，其拍摄的诸如《大义夫人》《梨花情》《汉武之恋》等作品曾大放异彩，并多次获得“飞天奖”等奖项，得到了广大同仁和观众的一致认可。所以杭剧性的戏曲电视剧在整个中国戏曲电视剧范围内是具有代表性和导向性的，而《苏小小》作为其中的精品，更是在很大程度上代表着其创作观念和创作水平。二是戏曲电视剧《苏小小》作品本身独特的魅力。笔者认为，从纵向来审视整个戏曲电视剧的创作历程，戏曲电视剧《苏小小》既合理吸取了先前中国戏曲电视剧创作的经验，保留了原戏曲作品的意境和韵味，又审时度势，结合当前电视剧创作的新思维、新方法及电视受众层面的需要，积极寻找一种全新的戏曲电视剧的创作方式，尤其在戏曲电视剧“电视化”程度上有了进一步的加强，如果单方面将中国戏曲电视剧发展理解为“电视化”程度的纵向加深，那么戏曲电视剧《苏小小》无疑是一次飞跃，是值得同仁去认真审视和思考的一部作品。

《新时期以来的历史剧研究》是在作者博士论文的基础上修改完成的，它既是作者三年来在南京大学攻读博士学位期间刻苦学习的成果汇集，也是作者今后学术研究累积的基础。回想起当时选题的点点滴滴，至今还记忆犹新。最初《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧的兴趣来源于看郭启宏的历史剧作。当知道历史剧还可以这样创作，还能发挥出如此想象和虚构的空间时，《新时期以来的历史剧研究》作者被它深深吸引了。从此《新时期以来的历史剧研究》作者开始找来越来越多的历史剧来读，从郭启宏读到郑怀兴、陈亚先、魏明伦、盛和煜、罗怀臻……当越来越多的历史剧作在头脑中依次展开、竞放异彩时，《新时期以来的历史剧研究》作者沉浸在艺术的境界里，突然有了探寻历史剧作家心灵的冲动。当读到导师的《虚构的限度》一文时，《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧有了本源和艺术上的认识，同时也被郭沫若那奔放炙热的艺术才情所感染，更被他的理论深度所折服，甚至燃起对五四那个理想与激情的时代的向往。

中国美术史像一个魅力的大宝山，吸引古今中外大量的研究者去探索发掘，从中获得自己需要的宝贝。同时，也为后来人进一步的研究和探索，提供了有益的参考。本书选择中国书画史中的若干重要问题进行探讨，分上下两编。上编包括《由宗炳〈画山水序〉及王微〈叙画〉论中国山水画于南朝独立成科》《皴法考》《董其昌“南北宗说”论兼及南北山水画派的表现方式与笔墨趣味之差异》《画法关通书法律》《论新安画派》《黄宾虹的印学理论与实践及金石学对其画学之影响》；下编包括《肖形印研究》《丁敬“碎刀”与浙派篆刻考察》《访汉中刻石》《关于云峰山刻石的考察与研究》等。