为庆祝建党100周年，坚持社会主义先进文化的前进方向，弘扬中华优秀传统文化，宣传社会主义核心价值观，由上海市文化和旅游局、江苏省文化和旅游厅、浙江省文化和旅游厅、安徽省文化和旅游厅以及上海市徐汇区人民政府共同主办了“首届长三角合唱歌曲创作大赛”。将该比赛中遴选的获奖作品出版成册，其中涵盖了童声合唱、男女声合唱及混声合唱，可供不同年龄段、不同层次的合唱团队使用。

本项目为庆祝中国共产党成立100周年，讴歌中国共产党百年光辉历程和伟大成就，通过群众歌咏活动，表达广大党员“不忘初心、牢记使命”的理想信念和坚定决心，抒发人民群众对中国共产党的热爱和对美好生活的向往，文化和旅游部全国公共文化发展中心、上海市文化和旅游局、上海市杨浦区人民政府联合举办庆祝中国共产党成立100周年全国群众歌曲征集展示活动。该评选工作邀请了北京、上海等地资深音乐家、宣传部门负责人、党史专家、资深媒体人、群文领域专家共11人组成评委会。最后选出了100首优秀作品，其中包括47首独唱、40首重唱和13首合唱。

山东古代的石刻，如秦汉碑刻、汉画像石、云峰刻石、摩崖刻经、北齐佛教造像，数量多、规模宏大、特征明显。从全国刻石遗存现状来讲，都可称得上不可多得的亮点。山东也有墓志出土，而且墓志的年代很早。鉴于此，山东石刻艺术博物馆在艰难的条件下竭尽全力致力于墓志资料的收集与整理工作，把山东出土的有书法价值和史料价值的墓志作品，尽量收入这本集子。一为书法家们提供新的临习参考素材，一为文史工作者提供研究的资料。

《黄庭坚书法集萃》是湖北美术出版社中华传世名帖“宋四家”书法珍藏版系列的第三套，是继《景苏园帖》、《米氏云山》后的又一书法精品出版物。它由四册构成，，分别是：第一卷，为黄庭坚书法小品尺牍，收录代表性作品12件；第二卷，为行书书法长卷，收录有名作《寒山子诗卷》《松风阁诗》《砥柱铭》；第三卷，为草书卷，收录有名作《李白忆旧游诗卷》《廉颇蔺相如列传》《诸上座贴》；第四卷，为拓本精选，收录有《懒残和尚歌》《经伏波神祠诗》《阴长生诗三篇》。

吴昌硕（1844～1927），浙江安吉人，中国近代书画篆刻艺术大师，西泠印社首任社长，海上画派著名代表人物之一，尤以石鼓篆书、金石花卉和治印享誉艺林，又具文人意趣，堪称传统与现代书画艺术交汇点上里程碑式的代表。其诗作奇崛磊落，纵横旷逸；书法致力于商周大篆、两汉隶书，尤以石鼓文成就独领风骚；绘画专攻花卉，以金石碑版之功熔铸笔墨，即“以作书之法作画”，开拓金石大写意画风；篆刻兼习浙皖诸家之长，进而上溯秦汉，以高古朴茂之美开晚清印学新风。吴昌硕以沉雄厚重的金石笔墨一振清末民初纤秀清逸之气，为中国近现代书画篆刻艺术发展开创了新格局。作为承前启后的一代宗师，吴昌硕以其自身的艺术创造力和感召力，深刻影响了20世纪以来的书画艺术与审美。本书为深圳博物馆同名特展图录，由深圳博物馆策划编著，联合浙江省博物馆、西泠印社两大重要文博机构，遴选吴昌硕一百多件书画篆刻艺术精品，展现吴昌硕“与古为徒”的坚守和“与古为新”的胆拓。

十年前备受赞誉的《盛世玺印录》将古玺印的原印、印面和泥蜕用高清摄影呈现，并在设计与排版之初将部分图版放大，丰富翔实地展示了古玺印的状态。这种具有视觉冲击力的学习资料，对古玺印研究的推动与发展起到了代领作用；对篆刻艺术爱好者的古玺印式临习与创作有了更好的启示意义；更是对古玺印书籍的出版提供了更多的参考。《盛世玺印录（修订本）（精）》在初版的基础上，增加了大量图版，如精彩钮式的不同角度、印面的高清放大图，很多都是初版中未曾使用过的。采用进口高阶映画纸印刷，使得图版质量有了提高。

《教授手稿》以艺术家创作草图和随机勾勒草图为主，是原生态、不加修饰且具有一定艺术美感的草图，每张草图辅以少量注释性和启发性文字。本书收集李全民教授几十年艺术生涯中的创作草图300余幅，注重教授的代表作与手稿的对照，以及教授的点睛之评。

本书延续“故宫博物院藏品大系·书法编”系列丛书，从清到民国，全面展示了中国书法史各个阶段的风貌，是不可多得的中国书法史实物资料的汇编。内容不仅包括康乾时期因崇尚董其昌、赵孟頫而一度兴盛的馆阁体，更多的是以“清四家”为代表的翰苑正统嫡脉，不仅具有特殊的艺术之美，更是研究当时社会、经济、政治、军事等方面重要的参考依据。其中1300余位地方书家的作品均为首次面世，为各地方书法研究机构提供了大量的人物信息。精选的故宫藏清代帝后书法，历史信息丰富，为了解清代历史和帝后文化生活提供了依据。本项目图片清晰，还原度极高，首次呈现故宫博物院最全面、最精彩的清代书法作品，具有重要的研究、鉴赏和学习的价值。本书为书法编第26卷。

本书收录作者纪实摄影作品294幅，跨越20年光阴，将30多个国家普通百姓的日子一一再现。语言有局限性而思想却没有。文字的边界就是人们认知的边界，而镜头却直面人生，让思想伸向远方。人们生活在这个星球的各个角落，沐浴着同样的阳光，走过同样的岁月，却经历不一样的人生。“今人不见古时月，今月曾经照古人。”一样有过憧憬，潇洒过青春；一样忍受过痛苦与绝望，分享过快乐与成功。读过本书，或许你能从他们的脸上读出些什么。

“跨界电影”（crossover cinema），融合了生产、文本和接受三个层次的“跨越”。它描述这样一种电影形式：在概念化和制作阶段跨越了文化边界，在文本层面表现出一种混合的电影语法，并在传播和接受方面跨越了国别和区域。与“跨国电影”（transnational cinema）强调的本土文化输出和全球合作制片的模式不同，“crossover”一词隐含的“交叉、重叠”的词源学意义描述出一种特殊的电影形式，即对地缘政治边界基于影像的反映、构建、干预和重新配置。这些影片往往融合了对殖民历史的反思、传统神话和文化的再阐释、对西方意识形态霸权的反抗以及重塑世界秩序的欲望。“跨越边界的亚洲电影”，作为一种描述历史的方式，指引我们看到“边界”被拆除后的现实图景。作为一种新的电影研究视角，其理论结构强调生产一消费的和美学一叙事的双重维度需要被同时考察和分析。本书聚焦曾经（中国香港电影）和目前（印度电影）在区域性市场上有一定优势地位的两个电影工业，从“跨界电影”的角度，探讨其发展脉络中的几个关键性侧面：概念、理论、早期形态、裂变过程及其在全球化时代的发展，最后从中国电影的题材和类型上分析了其跨界的可能性。