《艺术文献集成：万寿祺集》此次整理，以罗振玉所刊明季三孝廉集本焉底本，校以正谊草堂本、徐州二遗民集本及铜山董氏校辑本。陈济生《天启崇祯两朝遗诗》、卓尔堪《道民诗》以及徐铣《本事诗》成书较早，保留了大量有价值的异文，故此次整理予以参校。《逐渚唱和集》有墨迹传世，藏于徐州博物馆。此部分即以墨迹为底本，校以正谊草堂本、徐州二遗民集本、罗氏三孝廉集本及铜山董氏校辑本。《墨表》卷二为墨人姓名，记录了诸墨制作者姓名，卷三为藏墨式样，记录了诸墨的铭文、花纹等情况。为确保直观精准，同时考虑排版的需要，《墨表》部分以董氏校辑本为底本予以整体影印。《隰西草堂文集》所录《论墨》保留，其中较《墨表》卷一、卷四所阙文字，则据董氏校辑本予以逢录补充，并以校勘记形式标明。诗文辑佚部分，以罗振玉《隰西草堂集拾遣》为底本，校补以邓氏刊刻本、董氏校辑本。而从李辅中《万年少先生年谱》、段拭《万年少先生事迹汇集》等文献辑得者，则依次胪列于后，于末尾注明出处。近年来万氏书画、篆刻等作品见诸拍卖者颇多，然泥沙俱下，真伪难辨，故本次整理未予收录。明季三孝廉集本焉排印，文字多有手民误置者，故形近而讹的文字，如“已”作“己”、“戌”作“戍”、“林”作“杖”等，均径改而不出校记。《艺术文献集成：万寿祺集》附录包括时人贻赠作品、书画题跋汇编、传记评论资料、年谱汇编补正及诸版本序跋汇编等五部分，以见万氏其人之品格及文字述作之价值。

本书为论文集，展示了岭南音乐和舞蹈的相关研究成果，分为岭南音乐研究和岭南舞蹈研究两部分，内容涉及广东音乐研究、粤剧研究、广东汉乐、潮州大锣鼓、咸水歌研究以及岭南民间舞蹈等，介绍岭南音乐舞蹈悠久的历史与丰富的文化底蕴，解读其背后的文化意义。

《点击职业英语（职业英语模块 音乐舞蹈英语 第3版）》（第三版）在一版和第二版的基础上进行了改编，主旨在于针对高职艺术类英语教学现状，根据高等院校音乐舞蹈专业学生的学习特点，以培养行业英语运用能力和学习兴趣为出发点，力求通过英语教学使学生掌握未来工作岗位所需求的英语知识和技能。教材编写基于从输入到输出、从兴趣到学习、从笔头到口头、从知识到能力、从课堂到实践的脉络，每个单元围绕一个主题开展，将职场发展和行业知识两条线索融合，做到话题不窄、结构不散、中心不偏、知识不深、实用为主，够用为度。1．在内容上，我们以“英语语言学习与艺术专业知识学习相融合”为原则进行选材，涉及如音乐类型、音乐奖项、乐器种类、舞蹈类型、音乐剧等多方面主题，并以“难易适中、够用为度”的原则为指导，避免选用学生未来接触不到的专业材料翻译，内容丰富、材料新颖，体现传统与现代的结合，意在有效促进音乐舞蹈专业所需要的语言能力的训练。2．在体系上，《点击职业英语（职业英语模块 音乐舞蹈英语 第3版）》以“工学结合、能力为本”的教育理念为指导，摒弃了求全、求大、求高的固有思维，从高职学生实际学习状况和未来需求出发，构建了行业与职场双线贯穿、语言即学即用、语言综合能力和实际应用能力集中训练的教学框架，将语言学习与职业技能培养有机融合，确保教学内容与教学过程真正体现职业性与应用性，提高学生的英语交际能力与综合职业素养，从而提升他们的就业能力。教材编写结合职场环境的要求，遵循语言学习规律，围绕与音乐舞蹈专业有关的场景进行教学设计。各单元之间既有独立性，又有连贯性，使学生在提高与职业领域相适应的英语应用能力的基础上，积累与音乐舞蹈专业相关的英语词汇及表达法，形成本专业的独特优势。3．数字化配套。除了课本上的学习资料，充分利用信息化教学手段，积极拓展可供教师和学生教学与学习的资源，利用二维码技术、网络教学管理平台等，实现课外资源与课本知识的无缝对接，丰富教学内涵，有效调动学生的学习积极性，培养学生自主学习能力。全书共10个单元，每个单元围绕一个行业知识和职场技能主题交织展开，均由Lead—in，Profession Zoom In，Career Zoom In和Real-Life Practice四个模块组成。Lead-in部分引入与音乐舞蹈行业相关的素质技能；Profession Zoom In和CareerZoomIn两部分分别对该行业和对应职场岗位的相关语言知识进行即学即用的能力培养，它们均包含Reading，Listening，Speaking三部分，形成从输入到输出的有机脉络，尤其是Career Zoom In中还加入了Career Tips模块，帮助学生了解相关岗位的工作内容和流程，与导读部分相呼应，为学生呈现生动的、全方位的语言环境和行职业情境；Real-Life Practice由Practical Writing和Oral Practice两部分组成，属实训、实操拓展部分，结合本单元所有输入内容和输出能力主题，联系现实工作，通过项目写作及小组口语或表演活动，巩固基础知识，强化应用能力。

该书是针对儿童编写的儿童版哈农，对于提高孩子们的手指独立性以及灵活度有很大作用。该书考虑到孩子们的耐力，练习都在一个八度的音域进行，不至于疲劳和小臂的肌肉酸痛以及手腕僵硬。书中每一条练习还配有不同的图案以及教师的伴奏谱可以为孩子伴奏不至于枯燥，能更好的调动孩子们的积极性，增加孩子们的兴趣。书后还有各个西洋大小调的音阶，使孩子们更早地建立调性概念，最后还有音乐常识问题的提问和解答，便于孩子们随时查阅纠正音乐常识问题。

《西方艺术歌曲与歌剧的钢琴伴奏艺术》着重对艺术歌曲伴奏进行探讨，具体内容包括钢琴伴奏基础知识与常用的伴奏织体，对欧洲不同国家的艺术歌曲及其伴奏，其民族调式风格艺术歌曲的常用伴奏，新民族艺术歌曲作品及其伴奏的分析（法国、德国、俄罗斯等），适合不同声部的艺术歌曲及其伴奏，适用不同唱法的艺术歌曲及其伴奏，少数民族风格艺术歌曲及其伴奏以及歌剧作品的伴奏技巧与钢琴伴奏在歌剧排练中的作用等。

笔者从研究者的角度对吴冠中的艺术思想形成的基础，以及在研究吴冠中时比较突出的几个相关问题如：“形式美”、“笔墨等于零”、“风筝不断线”、“民族化”等进行了新的分析与阐释。而对于吴冠中艺术教育思想和教学实践方面的总结则成为本文对吴冠中研究的一个新的理论创新贡献。尤其从石涛的“一画论”来探讨现代艺术教学中的具体方式方法，“搬家写生”的践行意义等，都从具体的实践角度对吴冠中的教育思想研究做了大量的补充。此外，《吴冠中艺术与教育思想研究》的研究还具体分析了吴冠中有关艺术和教育思想之间的相同与不同点，指出了在当代高校中，作为艺术家和教育家双重身份的教师需要厘清的问题。吴冠中作为伟大的艺术家，其艺术与教育思想对于我们当代的艺术教育有着很好重要的指导意义。作为研究者，我们的分析必须从理论与实践两个方面入手，尽可能地做到深入、全面，说明问题，同时也为后来的研究者提供更多的思考空间。

《熊秉明文集5：张旭狂草》为《熊禀明文集》第五卷《张旭狂草》，本卷收录了熊秉明先生有关书法研究的重要的著作之一《张旭狂草》，《熊秉明文集5：张旭狂草》曾以法文出版，收入本文集，由北京大学哲学系宁晓萌翻译，杜小真校。《熊秉明文集5：张旭狂草》分为两部分，一部分历史考察，是在历史的视角下研究张旭及其书法，第二部分美学，作者试图从审美的角度勾勒张旭草书艺术的意义。结论部分则从关乎中国文化更普遍的问题推出。

这是一部介绍中国纹饰文化及鉴定应用的图书。《中国纹饰鉴定图解（套装上下册）》围绕中华文化中有代表性的纹饰，按照时代顺序，通过深入浅出的叙述，介绍几千年来中华纹饰的多元价值，运用详实的图片实例解读纹饰在鉴定实践中的重要作用，让读者了解纹饰背后的文化内涵，在鉴赏收藏过程中享受乐趣，开启一段直观的文化之旅。

《一句》是作家夏烈创作的一本诗集，这种“一句”，是受了木心的启发和他常有的一句式的巧智，而决心尝试的结果。一句，就是为了说（写）漂亮话，以及让这漂亮又不至淹没了诚恳的一项句子练习。虽然每首诗只有一句或几句，但是或诙谐有趣，或纤巧轻妙，或意味深长。每个句子由画家创作出符合其意境的优美插图，相得益彰。

中央美术学院目前拥有四大学科群，13个院系级教学单位，22个国家专业。但无论学科、专业间的差异有多大，我们始终秉承美术教育的传统，遵循视觉艺术教育的大规律，严谨治学。在教务管理方面，我们紧抓关键环节，将教学展览作为重要的教学监管步骤和手段。中央美术学院本科教学每年有多个全院规模的教学展览，除“毕业生作品展”外，教务处还安排了多个全院统一的“教学开放周”。在此期间，同学们将前一阶段的学习成果在教室等空间进行朴素展示，全院师生相互学习交流；各教学院系推荐、遴选优秀课程；在院领导带领下，教学委员会对全院教学进行大检查。用成果展览督促学生锐意进取、勇于实践；用教学观摩鞭策老师不断完善课程，改革教学方法；用相互比较交流共享开放的教学理念和教学资源；用央美独特的方法形成扎实而有效的质量监控手段。经过多年的实践，央美“教学开放周”已经成为独特的美术教育体制中的重要一环，成为中央美术学院特殊人才培养模式的重要组成部分。从2014年起，在第一学期期末教学观摩展（教学开放周）之后，由中央美术学院投资，将当年校教学委员会推选的优秀课程和优秀学生作品凝集成册。这给取得优异成绩的同学以巨大的鼓励，使美术教育界看到了中央美术学院日常教学的整体风貌，在社会上引起了广泛的反响。