《故乡的歌：泸州市民间音乐文化教学资源集萃》是泸州市教育科学研究所有关研究人员于2014年启动的地区民间音乐文化传承教育的研究工作的相关研究成果。《故乡的歌：泸州市民间音乐文化教学资源集萃》按照泸州辖区内七个区县的分布划分七个板块，每一板块编为一编，每编包括两部分：第一部分为原汁民歌，主要是各区县中小学音乐教师、音乐工作者深入田间地头收集到的原始状态的民间音乐作品。第二部分为创编民歌，主要是各区县中小学音乐教师根据采风得到的民间小调、山歌等进行的适合教学需要而开展的二度创作形成的作品。每一部分均对作品的来源、风格特征、传唱区域、适演范围做了简要介绍。《故乡的歌：泸州市民间音乐文化教学资源集萃》的出版极具价值。一方面，从学生的角度而言，通过地区民间音乐文化的学习以培养爱家乡、爱父老乡亲的情感；另一方面，从教师的角度而言，通过动手、动脑的亲身参与，培养自身课程建设能力和专业能力，促进专业发展。

《书法艺术导论》从书法艺术概论入手，以篆、隶、楷、草、行“五大书体”理论为构架，以历代书家和书法碑刻、墨迹欣赏以及书法基本知识为内容；构建书法艺术的基本知识框架。旨为丰富大学生的知识，培养广大学生热爱祖国优秀传统文化的高尚情操；并能够掌握一般写字技巧和规律，把字写得正确、匀称、整洁和比较熟练，用于各种科学文化知识的学习和日常生活；进而逐步提高大学生对书法艺术的欣赏水平并成长为优秀才才的综合素质。

美国著名美术教育家弗兰克？赖利在20世纪创建了一套公式化教学系统，简称赖利法，本书的教学理念皆从赖利法引申而来，旨在以快捷有效的手段来解决理解人体与动物结构时所遇难题。 书中通过丰富生动的彩色图例及形象有趣的文字解析，将人类进化过程中骨骼、肌肉变化，运动规律与动物联系在一起，展示其中共同的规律，让读者在研究已熟悉的人体结构基础上，对动物解剖也能触类旁通的掌握，达到事半功倍的作用。

本书是由 3dtotal Publishing 集合多位艺术家共同分享、完成的，针对人体头部结构分析和艺术作品情感表达的参考指南。旨在帮助大家了解头像表现的形式和特点，并学习如何准确和有效地描绘出充满情感的艺术作品。全书分为5部分：第1部分介绍了颅骨和面部肌肉的基本结构，这是我们学习后续内容的基础；第2部分，展示了面部肌肉对创造不同的面部表情的作用，这里主要分析了中性表情、快乐、悲伤、厌恶、惊讶和恐惧6种关键且普遍的表情；第3部分，讲解了人类头部的平面化方法，此方法是我们快速和准确地构建头像和面部的关键，是本书*为重要的内容之一；*后的第4部分和第5部分，您将看到艺术家们对自己作品的解读，分别从如何创建风格化作品和如何在作品中表达出更丰富的情感两方面进行了分享。本书适合艺术、设计专业师生以及相关领域从业者阅读、使用。

文化是一个国家、一一个民族的灵魂。在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化，在党和人民伟大斗争中孕育的革命文化和社会主义先进文化，积淀着中华民族深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是我们民族自信和民族复兴的精神力量。中华文化博大精深，源远流长，诗、书、画是其中的重要组成部分。中国是诗的国度，也是绘画的国度，书法是中华文化的重要瑰宝和代表性符号。诗、书、画也是自古以来中国文化人抒发志向、寄托情感的载体。赋诗言志，寄情毫端，融化物我，创新意境，把个人志趣与翰墨丹青相结合，以诗、书、画作品的形式诠释个体的理想追求和价值取向，文以载道，以文化人。这是传统的中国文化人实现自我，关照现实，进而影响社会的重要方式和途径。中华文化又是与时俱进、常为新的，在不断发展创造中保持永恒魅力和生命力。诗、书、画艺术植根于现实，植根于时代，植根于人民。党领导人民进行的伟大革命斗争和40年改革开放波澜壮阔的伟大实践，使中国大地发生沧桑巨变，为中华文化特别是诗、书、画艺术在当代的发展创新提供了丰沃土壤。广大艺术家坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的艺术创造，创作出一批批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的诗、书、画精品佳作。

马顺先是当代著名的花鸟画家，是清华大学美术学院花鸟画高级研修班导师，以小写意画为主，继承了明清陈白阳及“扬州八怪”的衣钵，重笔墨情趣，重写生写意，其构图出奇制胜，奇谲多变，其用笔以线为骨，雄秀洒脱，其用墨随情就量、随机生发，设色雅逸清淡、格调高逸。《马顺先/中国当代名家画集》入选了他的近年来代表作品，以创作和写生为主，附有专家的评介文章，展示了画家的艺术风格和艺术追求，是一本高水平、高质量的优秀图书。

重庆画家江涛文墨家传，历经三代。祖父江鹤笙曾任四川成都蓉社书画研究会主任，其伯父江友樵乃书画奇杰也，才气横溢，个性卓然。齐白石称其画“其蜀中山水雄奇之气”：启功赞其“灵秀雄深”，赵朴初评其字“墨翻天风，笔卷江水”：王学仲誉其为“钢锋利锷，铁画银钩”。江涛幼承家学，酷爱绘事，孜孜不倦，深得伯父江友樵绘画三昧。其功力才情，见诸纸墨，四十余载效法前人，观摹古今，心悟手追，其又沉迷山林泉石，以自然为师，潜心求索。江涛尝试变化，探索未知，力求创作出一批灵气袭人之佳作。其艺术可归结为二：一者以传统为本，植根于民族文化之沃土而不乏创新；二者借鉴现代绘画，融汇现代意识而不失中国书画之灵魂。江涛承继家风，不谙世事，专心水墨，淡泊视听。从而觅到自己的书画语言，表达自我价值。故尔其作，得到蜀中前辈艺术家钟道泉、冯建吴、苏葆桢等先生之肯定和赞杨。《江涛山水画集》收录江涛山水画作品以供美术爱好者赏析。

《崔野/中国美术家作品集》共收录崔野山水画作品百余幅。崔野的山水画，虚与实、黑与白、线与面，诸多技法娴熟而对比协调，在把握大格局的状态下，又以严谨的、充满情趣的形象塑造耐人寻味。他的作品，时有“大江东去”的豪迈，时有“晓风残月”的委婉清秀，有的悠然自得，可见笔随心动，境界之高远。细观他的作品，无论巨擘，还是小品，均表达的是画家精神景观，洋溢着对美好生活和美好人生的追求，具有强烈的理性意味和生命意义。静心赏读，令人动情、令人思考、令人神清。

《刘奎龄画集》的主要特点，是描写对象的精细逼真，一丝不苟，而又生动有趣，优美感人。但他的作品的精细逼真，一丝不苟，并非物象原样的翻版和重复，一味求细求全，如实描绘，而是善于结合多种用笔和晕染的技法，在关键处着力，细而不腻，工而不板，富有表现力。这是在画家对于各种动物的习性情态做了精细入微，反复观察研究的基础上得来的，是日积月累苦心经营的结果。画家在作画之前，动物的神情动态，已经深深地印在心中了，这不是凭借疏放纵逸、游戏笔墨所能奏效的。因此，刘奎龄的不少走兽、花鸟作品，特别是后期的作品，既有准确的形象，又有生动的情态，取得了形神兼备的效果。

本书是荷兰著名画家文森特·凡·高的肖像作品集。画家凡·高通过绘画表达内心的痛苦、恐惧、自我怀疑，以及生活中偶尔的快乐，每张自画像都反映了他某个阶段的内心情感。本书以肖像画为主线，对每副画作进行分析，讲述了印象派画家凡·高的生平。书中描绘了每幅画的背景，并用文字加以说明，使读者能够清晰地理解画像所想传达的色彩与感情。