《在琴键上漫舞：钢琴演奏与教学实践》基于多年的钢琴演奏和教学经验，从钢琴演奏与教学的历史沿革、演奏过程中的基本技能技巧以及演奏协调性和踏板运用等方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。《在琴键上漫舞：钢琴演奏与教学实践》以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究成果，并做出尝试与改进。此外，《在琴键上漫舞：钢琴演奏与教学实践》还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现方式以及演奏技术的处理进行了相应的探讨，针对不同时期的钢琴音乐作品，研究其优化的演奏方式与表现技能。《在琴键上漫舞：钢琴演奏与教学实践》可以为专业从事钢琴演奏教学的人们提供参考，同时对那些希望更多了解钢琴演奏基础或仅仅是对钢琴演奏感兴趣的人们亦大有裨益。

《当代中国钢琴作品教学研究》共分为七章：第一章，对钢琴教学进行了概述；第二章，对钢琴演奏技法的教学训练进行了分析；第三章，对钢琴演奏的踏板教学进行了介绍；第四章，对钢琴演奏的实践指导进行了阐述；第五章，对我国钢琴艺术及钢琴教育的发展历程进行了介绍；第六章，对我国钢琴作品的创作、演奏与欣赏进行了分析；第七章，对我国钢琴作品教学的理论与实践进行了分析。《当代中国钢琴作品教学研究》围绕当代中国钢琴作品教学的理念展开，在当代中国钢琴作品教学思潮的基础之上，深入系统地分析了当代中国钢琴作品教学的创新与发展。《当代中国钢琴作品教学研究》运用理论与实践相结合的方法，对当代中国钢琴作品教学的理论与实践探索等方面的内容进行了较为系统、全面的探讨。《当代中国钢琴作品教学研究》结构合理、条理清晰、内容丰富新颖，对推动当代中国钢琴作品教学的改革和创新有一定的积极作用。

音乐是人类发展史上丰富、悠久的文化之一，它与其他文化形式一样，是人类思想和行为的描述，是人类进行社会实践与认识自然的结果。钢琴音乐发展走过了一百年的灿烂历程，它是人类文化的象征，也是社会文化变迁的缩影。《现代钢琴艺术与伴奏技术应用研究》共六章。第一章为绪论，主要阐述了钢琴艺术体裁与形式、钢琴艺术的美学特征以及钢琴伴奏与即兴伴奏等内容；第二章为钢琴艺术的风格与流派，主要阐述了钢琴艺术风格与流派概述、钢琴艺术风格与流派的形成因素以及钢琴艺术的主要风格与流派等内容；第三章为钢琴伴奏基础技术，主要阐述了钢琴伴奏的整体结构布局、钢琴伴奏织体的选择等内容；第四章为声乐作品的钢琴伴奏技术应用，主要阐述了声乐作品钢琴伴奏的范畴与要求、抒情类歌曲的钢琴伴奏应用、行进类歌曲的钢琴伴奏应用、民族五声调式歌曲的钢琴伴奏应用以及艺术歌曲的钢琴伴奏艺术与应用等内容；第五章为舞蹈的钢琴伴奏技术应用，主要阐述了舞蹈钢琴伴奏范畴与要求、芭蕾舞钢琴伴奏技术应用、古典舞钢琴伴奏技术应用以及现代舞钢琴伴奏技术应用等内容；第六章为新时期中国钢琴艺术的多元发展，主要阐述了钢琴艺术的多元发展、钢琴教育的多元发展、钢琴音乐创作的多元发展以及钢琴艺术理论研究的多元发展等内容。

《音乐与人》是张楚廷教育文集系列的新作。作者在一个较为宏观的视野下探讨音乐，将音乐和哲学、数学、教育学、美学等学科联系起来，先后论述了作者对于音乐与人生、教育、故乡、自由等关系的思考。《音乐与人》内容翔实丰富，涵盖范围广，可作为音乐界人士，教育学、哲学等专业师生的参考读物。

中国的合唱音乐发展至今已有百余年历史，随着时代的发展，人们已经不再拘泥于传统的严肃合唱音乐风格，现代的多元音乐风格的合唱音乐创作应运而生。当代合唱音乐的多元化表现不仅体现为不同音乐风格，而且更多地具有了地理学意义，不同文化背景下孕育出的优秀合唱艺术家参与到当代中国合唱音乐创作及表演的行列中。《当代中国合唱艺术的多元化表现及其发展研究》结合中西方合唱艺术的发展，总结笔者多年来的实践经验，探讨当代合唱艺术的多元化表现及其发展方式，明确当代中国合唱艺术多元化融合和发展的具体表现，为合唱艺术的创新发展做了进一步研究。

《招贴设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对招贴设计概论、熟悉招贴设计中的构成要素、招贴设计中的艺术传达形式、招贴设计中常用的构图方式、招贴设计必须遵守的形式法则、版式编排在招贴设计中的重要性等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了国际、国内广告设计精品对招贴设计进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少针对性强的设计作品为范例，让读者在招贴设计训练中有样可依，使其对招贴设计知识有详尽的认识和理解，在实践中可以创造性地应用招贴设计。《招贴设计原理》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

《素描与色彩（第3版）》根据普通高等学校本科专业类教学质量国家标准的要求编写而成，全面介绍了素描与色彩的相关知识和绘画方法。全书共分为11章，主要内容包括认识素描及其工具、素描构图与作画、素描表现方法、素描写生、速写、素描在现代设计中的应用、认识色彩及其工具、色彩原理、色彩绘画、水彩画和水粉画。《素描与色彩（第3版）》可作为高等院校美术、建筑学等相关专业的教学用书，也可供从事建筑设计、室内设计、影视动漫设计等工作的专业技术人员参考。

《CI设计与应用》共三篇。第一篇为理论篇，主要包括CI概述、CI的构成、VI设计的原则、VI设计的基本程序、VI设计的主要内容、CI导入时机；第二篇为实训篇，主要为基于CI设计的工作过程，从CI设计的实际操作层面对CI设计进行深层次的解析，其中包括客户沟通与调研、资料分析与定位、标志设计与制作、基础设计与制作、应用设计与制作、VI手册的编制、项目提案与评估等；第三篇为鉴赏篇。《CI设计与应用》尽力将设计与市场两种元素较好地结合起来，选择优秀的CI案例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《CI设计与应用》可作为高等院校艺术设计类相关专业教材，也可作为广告从业人员和爱好者的参考用书。

《平面构成（第2版）》由六章内容组成，包括认识平面构成、平面构成的基本造型要素、平面构成的设计原理、基本形与骨格、平面构成的表现形式、平面构成在设计中的应用。旨在培养学生灵活的设计构思能力和创造性思维能力，从而为专业设计的学习打好基础。《平面构成（第2版）》可作为高等院校艺术类相关专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书。

《造型基础（Ⅱ）》是美术设计类本科专业必修基础课程之一，对学生的专业学习具有特殊的意义。本课程主要培养学生的造型意识与设计理念，提高学生的造型创意、创新能力，激发学生的想象力、探索力和个性化造型语言表现，使学生实现从具象到抽象的跨越，为学生由造型基础训练走向专业设计做好衔接。《造型基础（Ⅱ）》共分六章，包括绪论、造型基础的构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩的表现技法、造型空问的表现以及作品赏析内容。《造型基础（Ⅱ）》内容丰富新颖，从多角度对造型基础知识进行了全面分析，抓住重点，突破难点，图文并茂，针对性强，具有鲜明的专业特色与较强的实用性。《造型基础（Ⅱ）》可作为高等院校美术设计类专业的教学用书，也可作为广大美术教育工作者必备的参考用书。