声乐作为一门发展了许多年的音乐艺术学科，巳形成了较为成熟的理论，有基于技术的，有基于认知的。《中国民族声乐实用教程》的前半部分对认知和技术做了一些实践部分主要为笔者搜集整理的作品，包括地方民歌、古今诗词、影简述，基于认知的要多一些。认知和技术往往是密不可分的。在艺术学习的道路上，很多时候是先有认知，才能获得技术。同时，认知是思维的活动，它能够更好地转化为书本上的文字，而技术则是实践的不断磨合，是将周身力量加上思维调控，经过长期训练而获得的能力。基于这两点，笔者将《中国民族声乐实用教程》分为理论和实践两大部分。其中理论部分主要为个人对民族声乐教学与演唱等内容的思考和探讨，共分为七个部分。笔者从对声乐认知的思考着手，结合从事声乐演唱、教学的工作经验以及对民族声乐的热爱与追求，对声乐学习者常遇到的困惑和不解进行解读，同时对一些概念进行阐述。这之中难免有遗漏，也少不了和已有的一些理论有所雷同，但《中国民族声乐实用教程》的指导思想是对声乐理论进行探析。在认知层面，表述观点更多。视经典、歌剧选曲、创作歌曲五个部分。

基于对中国古典艺术的审美认识和家具的造物过程，《明式家具的造物之道》内容分成上、中、下三篇，分别从“意匠”——明式家具造物设计的灵感来源和构思过程、“意象”——明式家具的形态与内涵、“意境”——明式家具造物完成后给人的审美感受三个方面来解读明式家具中所体现出来的设计思想观念及方法。《明式家具的造物之道》填补了国内设计学领域对于传统家具的设计研究相关空白，具有较高的学术价值。

《四平调伴奏音乐》包括演唱中因加入道白或表演而保证情绪不中断的压板音乐，专门用于伴奏表演、渲染舞台气氛的丝弦曲牌（即以弦乐为主）和吹奏曲牌（以唢呐、竹笛为主）以及常用的锣鼓经总谱四个部分。前两部分，系1 980年召开豫鲁苏皖四平调音乐座谈会后，由苏豫、忠海等先生收集整理而成，并逐一正名后，报送《戏曲音乐集成》存留。后两部分，主要有赖于商丘四平调早期著名鼓师耿运兴等先生的口授。前者是四平调音乐工作者集体智慧的结晶，后者则是先辈艺人艺术传承的光辉再现。虽然因艺人来自不同剧种，难免有与本剧种风格相悖或生硬之处，但在增强本剧种音乐表现力，丰富发展本剧种音乐方面，仍起到了不可忽视的作用。有些曲牌和锣鼓经在原剧种已陷入失传的绝境，却在四平调内得到了很好的保留和呈现，使我们的戏曲文化宝库避免了难以挽回的损失，不能不说是四平调前辈艺人的大功一件。在这里，我们不禁要向他们致以崇高的敬意！

在苏州美术事业蓬勃发展的进程中，《苏州日报》始终关注着苏州美术工作者，对苏州美术界给予的支持，不但促进了苏州美术创作和美术教育的发展，也使其有了更为广泛的社会影响力。正值《苏州日报》创刊70周年之际，苏州的书画家共创作了70幅作品庆祝这一盛会，内容涵盖国画、油画、水彩画、版画，书法等，全面展现了苏州艺坛当下的创作水准。本画册配合展览同步推出，具有一定的收藏价值。

《书谱》是一部书法艺术及理论专著，本书就《书谱》的艺术和理论，所涉及文字、书法的发展脉络，书法的艺术性及其表现手法，以及《书谱》在书法史上的历史地位和存在的各种疑问等，以散文笔记的形式，去阐述作者的理解和学习心得。同时，讲述了作者近五十年临写《书谱》草书的体会。

《闳约深美：第二届中国南京国际书法研究生教育论坛（文集 2018 套装共2册）》是南京艺术学院2018年举办的“中国南京书法研究生教育论坛”征稿的优秀作品精选集。包含两个部分（上下册）：上册，书法教育论文集，集中于研究生书法教学及书法理论与书法史等方面；下册，经评选的优秀书法作品，反映了书法研究生教育的实际成果，这部分作品也会在论坛期间作公开的展览展出。

《传统琵琶曲谱的传承与创新》系2018年山东省社会科学规划研究项目的结项成果，《传统琵琶曲谱的传承与创新》共分七章：第一章为琵琶发展史辑述；第二章为琵琶曲谱的历史发展梳要；第三章研究琵琶作品的风格流派；第四章为清手抄版琵琶曲历史考究；第五章为近代琵琶曲谱历史考究；第六章为现代琵琶曲谱的传承与创新；第七章为传统琵琶曲目创新探究。《传统琵琶曲谱的传承与创新》专为众多琵琶爱好者及相关专业人士编写。内容丰富而经典，编订严谨而实用，博采众长、科学完整，不仅可供琵琶爱好者研习、欣赏，也可供琵琶专业人士参考。

《色彩（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写。《色彩（美术设计与制作专业）》共分六单元，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。在介绍相关知识的同时，介绍一些较有时代特色、风格独特的作品，供老师和学生参考借鉴，以提高同学的审美修养和鉴赏水平。《色彩（美术设计与制作专业）》可供中等职业学校美术设计与制作专业使用，也适用于中等学校美术类专业，同时还可作为广大美术学习者、美术爱好者的参考读物。

《促进产品可用性的色彩造型设计》以产品可用性以及色彩造型的理论分析的文献研究为基础，采用规范研究方法讨论影响色彩造型的因素并构建模型，以实证研究验证创新模型，并利用调查问卷的方式进行可靠性分析。《促进产品可用性的色彩造型设计》补充和完善了现有产品可用性与色彩造型研究的不足，有助于深入了解用户的产品可用性需求以及色彩造型偏好。通过对产品色彩造型各要素进行改善调节，如提高产品的认知效果、视觉刺激，可以使产品具备更高的可用性。研究产品可用性与色彩造型的关系，可明确不同影响因素的作用，为发现与总结产品美学与可用性价值提供了理论依据。另外，产品的设计者与企业可以根据色彩造型的作用效果，合理分配相应的资源，制定不同的设计方针，以满足用户对产品的整体需求。

《速写表现技法（第2版）》系统全面地介绍了速写的相关知识，内容编排合理，图文并茂。《速写表现技法（第2版）》共分为十章，分别是绪论、速写基本理论、速写训练概述、人物与动物速写、风景速写、建筑速写、动画速写、服装速写、设计速写、大师速写作品欣赏。《速写表现技法（第2版）》可作为高等院校美术专业的教材，也可供相关的专业人员和广大美术爱好者学习和参考。