摄影家阮义忠从小在台湾乡村长大，成年以后进入台北工作生活。他以敏锐的摄影触感与深切的社会关怀，记录下台北这座城市以及在都市中生活的普通人。《都市速写簿：阮义忠经典摄影集》分为“今与昔”“聚与散”“是与非”“空与有”四个单元，呈现了台北的车站、学校、商场、公园、街头、行人等都市景象。摄影家本人也在摄影中反躬自省，发现他的安身立命之所在。

本届全国影展展现出诸多新特点：在征稿类别上进行了拓展，纪录类首次增设“长期关注单元”，以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师，发掘属于他们自己的艺术富矿，用影像向伟大时代致敬；将“商业类”改为“创意和商业类”，通过征稿范围的扩大，分流“艺术类”的评选压力，提高此类作品的整体水平；首次尝试评委会推荐作品，邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优，作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索，并首次尝试举办原作展，这些作品将由中国摄影家协会收藏。由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台，海外华人华侨来稿20余万幅，经评委两阶段紧张评选，最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集（2019）》。

本书不仅讲述了如何选择数码单反相机、镜头，还对曝光、光圈、快门速度、感光度、曝光模式（A挡、S挡、M挡）、曝光补偿、自动测光模式、对焦技巧、白平衡、相机的其他重要参数方式、摄影器材附件等相关知识进行了介绍，并结合实例对摄影的光线、构图方式、风光摄影拍摄技巧、人像摄影拍摄技巧、创意摄影实战等都进行了全面的剖析，让摄影爱好者能够系统地学习摄影。

刚刚接触摄影的中老年人，无论是对摄影器材的熟悉程度，还是对摄影技法的掌握，都有很多需要学习的地方。本书便是专门为刚刚接触摄影的中老年朋友们编写的，通过阅读本书他们可以一点一点地了解并熟悉摄影，从而让拍摄不再迷茫。在本书的帮助下，摄影可以变得更加轻松，在实战练习中，中老年影友也可以拍摄出精美的作品。本书针对广大中老年影友的实际拍摄需求，全面、系统、通俗地介绍了摄影的有关知识和技能，帮助读者提高实拍水平。本书首先介绍了准确曝光、精准对焦方面的内容，掌握这两点基本上就能拍摄出主体清晰的照片；然后介绍了前人总结出来的构图、用光、色彩等技巧，掌握这些摄影技巧，可以拍摄出更具艺术魅力的精美作品；之后介绍了实际拍摄过程中对器材的设置和操作；最后讲解了不同题材的实战拍摄技巧。本书适合中老年摄影爱好者，尤其是初学者阅读和参考。

《影视编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视设计”或“影视制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以导演的视角为出发点，创作影视作品的过程为主线，主要讲解影视制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面合成等基本理论知识和技术，以及后期剪辑时常用的剪辑软件、影视特效、实拍与动画的结合、配音等影视原理的悉心讲解，有助于学生学习掌握影视编导与制作的整个过程和方法。

《中外电影赏析新编》选择了近年来在中国观众中产生广泛影响的中外电影进行赏析。《中外电影赏析新编》每一篇由影片简介、剧情概述、要点分析、结语组成，力求不失原片精华，侧重评析影片艺术特色，解读影像表意。《中外电影赏析新编》可以帮助观众全面拓宽观影视野，扎扎实实提高影视艺术素养。

《影视策划实务/南京艺术学院电影电视学院影视教程》是关于电影电视策划领域的专业教材。《影视策划实务/南京艺术学院电影电视学院影视教程》从理论出发，以实践案例为落脚点，讲述电影电视领域的几个热点问题，同时附录部分收录了目前我国与文化产业密切相关的几项法律法规，是高校影视策划、影视传媒专业的指导性教材。

《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》是在王跃副教授的博士论文的基础上扩充而成的一本理论专著，书稿主要考察新时期（改革开放）以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西方的电影观念深刻地影响着新时期以来中国电影叙事模式的现代转向。中国电影在叙事形态上不断突破，其反叛性的激进姿态与现代性叙事的追求是不谋而合的，它确实为中国电影叙事模式突破传统单一的戏剧化模式奉献良多。书稿导向正确，逻辑严密，语言规范，对相关人员有参考价值。

为什么你的剧本改了又改，却仍然不过关？为什么你明明很努力，却仍然写不好故事？ 作者认为，正确解读剧本的批注意见非常关键！本书从编剧常常收到的关于故事、人物、对话等方面的批注入手，详细介绍了剧本创作的技巧、行业标准格式，以及如何才能成为一名职业编剧。作者从“剧本医生”的角度，解读了批注的深层次含义，从而帮助我们有针对性地打磨剧本，增强创作故事的能力，提高剧本的整体质量。 《好莱坞编剧指南》适合所有的编剧，既是新手编剧的入门课程，也是职业编剧的进修课程，帮助我们写出引人入胜的好故事，开启成功的编剧生涯。

在好莱坞光鲜亮丽的表面之下，到底暗藏着哪些错综复杂的博弈？电影公司平淡无奇的财务报表下藏着些什么秘密？“看不见的印钞机”藏在了哪里？好莱坞大片变得千篇一律，这是谁的决定？报刊杂志上的明星访谈，究竟有几分是真，几分是假？ 本书中，资深记者带我们深入好莱坞的“龙潭虎穴”，为我们一一揭露造梦工厂产业链的运作内情。在这部融合了娱乐八卦、行业内幕与交易案例的“商战大片”中，手握大权的投资人、聚光灯下的明星、隐身幕后的律师、站在与观众打交道第一线的院线经理轮番登场。作者游刃有余地穿行其中，与内线人士闭门密谈，解析金钱游戏中的不成文规则，考察好莱坞面对数字浪潮冲击的反应。在讲述商业故事之外，本书还为想要进一步了解细节的业内读者，送上两份难得一见的好莱坞大片真实发行报告。 人人都想知道好莱坞电影经济的内幕，而本书给出的，比你能想到的还要多