本书一共分为9章，依次介绍了构图常识、构图的12个关键问题、透视、经典构图法则、点/线/面的艺术、简单构图出好片、人像摄影画面设计与美姿技巧、二次构图中的场景切割/修复/重塑、超越构图等知识和内容。 本书内容全面，语言简洁流畅，由浅入深。读者通过学习能逐渐掌握摄影构图知识，培养美学创意能力。本书不仅适合摄影新手入门学习，还适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平，还可以作为摄影培训机构的教材使用。

视频号作为一个新出现的短视频平台，抓住这个新风口，获取红利的机会就越大。本书从多个层面阐述视频号的运营、管理和营销，属于微信短视频运营入门级的教程，适合新手从零学起，快速入门。 全书分为8章。第1章总体阐述视频号和短视频在企业未来营销中所起的作用、扮演的角色，帮助运营者从整体上建立对视频号的认识，让运营者明确入驻视频号，体现短视频营销的必要性；第2~7章详细阐述了视频号的运营技巧和方法，包括账号运营、视频规划、内容运营、短视频拍摄、商业变现、粉丝管理；第8章结合不同行业进行视频号运营实操讲解，目的是让不同行业的运营者更有针对性地运营微信视频号，打造具有行业特色的微信视频号。

摄影是用光的艺术，能否清晰地理解光线和运用光线决定着一位拍摄者能否被称为合格摄影师。在平易近人的讲解和演示中，作者希望传达给读者正确的理解光的思路，以及实用的摄影用光技巧。其间的诸多精彩要点和深刻的实例，都是作者从业30多年来的亲身体验和总结。无论是什么样的拍摄题材，无论是自然光还是人造光，无论是在前期拍摄还是后期处理，这本书都能为读者提供帮助。通过这些知识，读者将会感悟到，用光是创作好照片的常备技巧，而不仅仅是辅助摄影的手段。通过阅读这本书，各类复杂的摄影场景将不再棘手，你将能够轻松获得好的摄影作品。本书适合摄影爱好者、专业摄影师以及摄影相关专业学员阅读。

对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。本书是商业人像摄影师罗塞拉·范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。罗塞拉·范恩将人像摄影用光分为两大部分：“理解光线”和“与光一起工作”，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。“理解光线”部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。“与光一起工作”部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进行布光，以及组织影棚光线的方法，目的是让摄影师能够与客户完成一次成功的合作。本书尤其适合人像摄影师，时尚摄影师阅读、参考，无论你是专业摄影师还是摄影爱好者，都能通过阅读本书而有所收获。

目前即兴戏剧的教学和课程设计在动画领域还是空白，本书集合了欧美国家的相关资料、课堂教学的经验和即兴戏剧工作坊的实践，按照中国学生的思维习惯和课堂教学方法编撰。本书开篇概述即兴喜剧和动画表演，明晰基本概念和学科历史，阐释即兴喜剧对于创作和开发动画的创新意义。接着从理论基础和创作方法的角度出发，探讨即兴戏剧的创作模式和创作原则，介绍即兴戏剧与动画表演的相关性。随后引入即兴戏剧的“YAS AND”方法，开始从角色性格、动作、目标、反应、关系与位阶等不同的维度介绍动画角色的塑造。很后以创作课程作结，通过即兴戏剧强化角色，帮助学生进一步理解如何用即兴戏剧的方式为动画创作加分。

本书主要面向动画与数字游戏的设计者与制作者，同时也介绍了三维动画与交互娱乐技术的相关知识与理念。适合数字动画与游戏设计，立体动画设计、数字媒体艺术和艺术设计等专业的本科生、研究生学习，也可作为动画与游戏设计爱好者的自学用书。随着文化创意产业的发展，动画设计尤其是动画短片设计正在成为该领域不可或缺的重要组成部分。动画短片设计是信息时代的数字动画与游戏、媒体艺术、设计、影视，音乐与数字技术融合产生的新兴交叉学科领域，相关的教学和研究在国内还处于起步阶段。这本书的推出正是为了满足教学实践的需要，在总结现有教学经验的基础上，进一步规范和推动动画短片设计教学的发展。在内容编排上，本书以培养复合型动画设计人才为目标，既注重培养学生的数字动画设计创意和评价能力，同时也强调培养学生在动画短片与相关方面的开发与制作表现方面的实践技能。本书内容包括动画短片的原理、数字动画设计、游戏动画设计、三维立体动画短片设计、游戏项目设计与动画广告设计等专业知识的介绍与应用等。同时该书的项目示例均为实际原创项目，因此对专业学生与专业人士更加有针对性。

《超越媒介：摄影的观念思潮与流派》一书，是对摄影在艺术与工具之间的复杂道路中透迤前行的历史追溯，集合了当下学科前沿的基本理论与流行案例分析，眼光独到，角度多维。作者开放的思维与细微的观察，可以启发读者去思考：摄影不仅是什么，摄影还可以是什么。

摄影作品的创作，以光影、色彩、造型、形式为先，以美感、意境、内涵、创意为上。《摄影采风创作实践暨作品解析》结合作品实例对经典构图、精准用光、创意设计等实战技能与技法进行详细解析，同时从摄影创作的思维和影像的本体语言出发，将形象思维与意象思维结合，对摄影采风创作方式及作品的主题内涵进行分析总结，探讨摄影作品创作的技法与成功经验，以便读者学习。《摄影采风创作实践暨作品解析》案例丰富，突出写实、写意、对比、剪影，影调、节奏、光绘、留白、创意、特写等摄影常见表现手法。解析部分从摄影立意、构思创意、构图用光等方面进行详解，具有一定的启发作用。该书在内容撰写上紧紧把握时代脉搏，结合当前摄影界的前沿理念和技术成果，集艺术性、思想性、多样性于一体，通俗易懂，适合广大摄影爱好者阅读。此外，该书可作为高等院校新闻、摄影、广告、文秘、产品设计、数字媒体技术等专业用书。

本书为我社畅销书《相机用语基础知识》的全新修订版，图书定位于向有心学习摄影的读者提供系列的关于相机和摄影的基本常识。全书从最基本的摄影基础知识开始讲起，包括各种相机的特色及优缺点，以及使用技巧与观念，最后追加一些帮助提升摄影素养的不同知识，将这几部分（摄影基础知识、相机使用与设置、摄影的技巧与观念、摄影的美学）组合即构成本书的知识“金字塔”。特别值得一提的是，本书最后在附录部分针对“摄影伦理”提出一些议题，希望通过这些议题的诘问，让每位摄影者反思自己的拍摄过程，将摄影文化带向更文明的道路。

本书从Photoshop与ACR软件的配置和使用开始介绍，深入浅出地讲解摄影后期的四大基石、摄影后期的五大核心原理、摄影后期的四大调整项、提升照片表现力的五大技法，以及比较特殊的人像摄影后期技法等原理和知识。本书内容由浅入深，并将大量的摄影后期知识总结为180个知识点，以问答的形式进行呈现，为读者带来知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。经过对本书进行系统的学习，相信读者在面对照片的后期处理时不会茫然无措，可以顺利地开启精彩万分的摄影后期创作之旅。希望通过阅读本书，读者的摄影后期水平提升有效果。本书适合摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。