舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解，通常只是舞台上的惊鸿一瞥，印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而，对与他们朝夕相处的作者来说，这个神秘的群体，却有着远不止于此的美和真实，甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响，作者从小接触国内舞蹈艺术圈，工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者，用自己的影像作品为公众揭开了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美，同时也深入探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中，你将会获得一场奇妙的舞蹈体验，兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华，包括职业舞者的选材，如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。

花卉一直是深受广大摄影爱好者，特别是中老年摄影爱好者喜爱的题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师等多项荣誉，他在花卉摄影方面深有造诣。 本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧和创意拍摄技巧，并以13种花卉为例分门别类地进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术，以大量实例讲解了花卉摄影的后期处理技巧。 本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习参考。

本书为著名视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。 李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。

本书是国内首部完整研究电影色彩的经典教程，对绘画和影视的色彩基础理论进行了全面梳理，介绍了色彩在不同时期、不同地域的文化象征意义，透彻分析色彩在物理学、生理学、心理学、化学上的根据，以及人们对色彩的感知方式，并通过对影片的细致解读，探究色彩在光影造型中的作用、构成，及其表达情感、展现主题的力量。 全书图文并茂，精选大量片例，结合图表数据，详解《梦》的色彩对比、《罪恶之城》的黑白影调处理、《英雄》的色彩象征体系、库布里克作品的空间色彩结构等经典案例，帮助读者深入理解色彩语言，系统提升影像审美感知力。

摄影是光的艺术， 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂，黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图， 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看，黑白摄影虽然早于彩色摄影，但从科学原理上来看，黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家，本书稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前，数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代，本书稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会，为摄影实践带来新的思考与探索。本书主要内容包括：屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。 从科研工作者的视角赏析黑白摄影，并以量化的模式寻找摄影作品的特色与风格。这是科学与艺术交叉领域的新探索，期望能对广大摄影工作者有所启发和助益。

原卢湾区工人俱乐部摄影师薛宝其系上海著名摄影家，原籍江苏省无锡市江阴县。他1933年出生，1948年来到上海。1956年进入上海市工人文化宫摄影班学习，从此走上了摄影道路。作为一个从基层成长起来的工人摄影家，他长期着力于纪实摄影，对于其生活的城区，更是长期跟踪拍摄。他有一个著名的五百米理论，即拍摄周围五百米的世界，记录城市和人民生活的变迁，是非常重要的视觉档案，对于城市史的研究和社会生活变迁的研究，具有很大意义。其作品曾多次入选多部重要画册，影响深远。

公元366年，乐僔开始开凿莫高窟洞窟。此后的1500多年，莫高窟身处东西方文明的交汇之地，各民族和宗教的交叉点，兴荣交替直至被人彻底遗忘了几百年。从1900年6月藏经洞被重新发现到现在的这120多年，敦煌学逐渐兴起，莫高窟从默默无名到成为世界文化遗产的历史遗珠，经历了一个世纪，其中既有大自然的风霜雨雪沙对莫高窟的侵蚀，也有国家的动荡、残酷的战争等人为因素带来的干扰破坏。这一个多世纪，浓缩了莫高窟所经历的漫长岁月，也是莫高窟建成以来变化剧烈的一个世纪。通过120年时间跨度的影像对比，我们可以看到那些留下的、那些逝去的永远不可再见的，那些被破坏的；可以看到莫高窟生命脉搏的跳动；听到她的心跳和呼吸；看到一代代的敦煌守护者为什么而奉献，而着迷。我们看到的，并不是遗迹和死掉的壁画，而是活生生的历史和生命脉动。

本书是作家杨朵轶的图文作品集，共分为柔软、旅途、温暖3章，每章搭配不同风格的摄影作品和文字内容。书中呈现的100余张照片精选自作者近10年来在世界各地拍摄的摄影作品，涵盖了风景、人像、静物、建筑、生态等众多题材。作者尝试以自身的感受和体验来探索摄影与文学、旅游的跨界融合，在图像和文字的张力中找寻到生活美学主张。 本书适合文艺爱好者、摄影爱好者阅读欣赏。

本书为第13届全国摄影理论研讨会论文集。本届论文集的主题是风景摄影与自然观。风景摄影是摄影工作者、摄影爱好者最钟爱的主题之一，聚集了众多摄影人，同样产生了海量摄影作品。作为一种以自然样态为主要表现对象的摄影形式，风景摄影的发展与现状不仅根植于一时一地的社会背景与文化传承，更深深受到自然观的影响。本书汇集了获得本次研讨会优秀论文的35篇文章。

本书共7章。第1章将为初学者介绍曝光、对焦、光圈与景深、快门与动静、感光度与画质、白平衡与色温等人像摄影基础知识，为后续实拍练习做好准备；第2章讲解了人像摄影所使用的镜头与附件；第3章将为读者介绍人像构图的相关知识；第4章介绍了人像美姿技法；第5章介绍了公园、校园、步行街、汉服、夜景等不同室外场景的人像实拍技法；第6章介绍了室内自然光、闪光灯及棚拍灯等不同光线条件下的人像实拍经验；第7章介绍的是人像摄影后期的基本流程。本书内容系统，由浅入深，将相关知识、技巧总结为180个知识点，以问答（Q&A）的形式呈现，为读者带来知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。本书适合人像摄影爱好者学习和参考。