视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例，针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材，传授实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会，以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术，分享了他们专业的窍门和秘诀，以帮助读者拍摄出更加出色的照片。本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。

视觉中国 500px是全球的专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是本系列教程中的基础篇。本书的主要内容包括相机的基本原理，相机的功能设定，曝光的基础知识及技巧，光圈、快门速度、感光度等影响画质的几个重要因素，多种对焦技巧，镜头操作及性能，构图的相关知识、技巧及经验，色彩调整，等等。本书不采用教科书式的教学，没有枯燥的参数组合，只是用简单易懂的方式把艰涩难懂的摄影理论知识拆解教授给读者。每个关键的摄影知识点，如光圈、快门、布光等，通过理论结合案例的方式，系统地一一介绍。从相机操作、基础理论，再到实拍技巧，本书旨在帮助摄影爱好者快速掌握摄影的理论，将生动瞬间留在镜头中。本书适合刚接触摄影的爱好者，想要进一步提高拍摄技法的职业摄影师参考阅读。

Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款插件。近年来，Camera Raw的功能越来越强大，大部分摄影后期处理工作可以通过它来完成，因此Camera Raw受广大摄影爱好者和摄影师的欢迎。本书共有12章，主要讲解运用Camera Raw对照片进行处理的技法。包括Camera Raw的相关设置，创建图像初始化快照—还原点的技法，进行基础调整、局部精细调整、高光比图像处理、图像锐化和减少杂色的技法，用Camera Raw滤镜处理照片的技法，用Camera Raw批处理照片的技法，用Camera Raw进行调色的技法，创建高品质黑白图像的技法，用Camera Raw合成全景图像的技法，用Camera Raw创建HDR图像的技法等。此外，本书还简要介绍了运用Bridge CC对照片进行有效管理的技法。本书是为摄影后期初学者打造的数码摄影后期教程，适合摄影爱好者、摄影师学习和参考。

本书共分七个章节，从运动的概论、运动的基本原理、人物动作的表示、连续运动研究、透视学和解剖学、连续类型动作、创造动作七个方面，对人物运动的不同层面、不同角度分别进行了详细的讲解。本书将以观察-发现-认识-分析-理解-表现-创造这样一个脉络和理念，对人物运动进行解析，帮助我们树立明确的研究目的，转变以往的造型观念，确立正确的对于运动研究的方向，了解其作为动画专业基础造型的教学意义。希望通过本书的讲述，给大家展现一个人物运动的美学系统，帮助大家更加系统地掌握人物运动。

动画运动规律，是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节奏的规律。动画运动规律，是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节奏的规律。在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。动画的运动是衡量一部动画影片是否受欢迎的基本标准之一，也是“动画”二字的生动体现。本书通过运动的基本概念、动画原理、姿势、动画运动基本规律、动画基础动作解析来让读者能够掌握动画中简单的线性运动的基本控制方法。

《电脑动画基础》一书，旨在介绍一条有艺术基础的动画专业学生如何通过本书的学习熟练使用电脑工具来进行动画创作的途径。通过书中相关软件的学习，学生能够运用平面绘图软件Photoshop完成基本的图像处理、数字图像的合成、动漫人物的造型设计、矢量图形设计，以及绘制分镜头画面、绘制插画等。熟悉并掌握电脑动画基础知识和技能。对于今后掌握和操控动画制作的整体流程，了解前沿动画设计理念和影视编导、摄影、合成的基础知识，增强协同制作能力有重要的意义。《电脑动画基础》是动画专业基础课程。本书根据教学大纲编写，并结合课堂教学中积累的经验，在讲解上尽量深入浅出，理论联系实际，边讲解边进行典型实例练习，摆脱传统计算机教学的僵化模式，最大限度地结合动画专业特点，重点培养学生动手操作能力和激发学生学习及创作的热情，鼓励学生努力创新。

《怀梆·怀调·土二黄》是“十三五”国家重点图书项目，内容包括：怀梆·怀调起源沿革、主要演出团体（83个）、主要演出剧目（69个）、音乐形态、名伶新秀（103位）、代表唱段（70段），河南土二黄综述分论、河南土二黄唱段选录（15段）。另有图片170余幅。 其涵盖面广，资料翔实，出版之后对中国传统戏曲文化的继承和发展意义深远。

《寻美南极》是侯贺良、渠晋湘的第一部个人摄影集。两位摄影家精选了6下南极的100张照片，从“景”“净”“境”“敬”四个方面全方位展现了南极的纯净和壮美。本书以一图配一文、列基本摄影参数的形式，展现了南极大陆的“霸主”企鹅可爱的形态和生活方式，以摄影家独有的眼光摄取南极辽阔渺远又静谧深沉的天地之美，镜头中的海狮、海豹、海象和鲸鱼成为震撼场景中跳跃的生命力，最后还回顾了人类探寻了解南极的壮阔历史。本书不执着于对摄影技术的展开深入，更多地立足倾诉。倾诉拍摄背后的趣事，创作的缘起，当下的技术选择，多年来对摄影的感悟和思考，倾诉纵然双脚踏遍世界之大，按下快门的一瞬间，依然是摄影者内心静谧独有的感受。这倾诉，是眼睛所及，腿脚所及，技术所及，更是人生阅历所及，灵感悟性所及。书中照片均为未经过度加工的南极大片，正如书名《寻美南极》所讲，寻自然之美、摄影之美、人生之美。

本书着重让学生理解数码摄影和摄像的基础知识，帮助学生掌握基本的拍摄技能，培养其运用相关理论进行数码摄影与摄像的欣赏和创作能力。希望能为广大本科生提供**的教材，同时希望能为数码摄影与摄像爱好者提供兼具专业性和通俗性的参考书。

“元图像”随“图像转向”而来，是米切尔较为早期的学术命题，但他一直持续着对这一话题的思考。元图像（Metapictures），词根“meta”源自希腊语中表“之后”或“超越”的前置词及词语前缀，意为自我指涉、自觉和自我戏仿。简而言之，元图像就是关于图像的图像，是能自我指涉、自我言说的图像。以往人们常常认为图像是依附于语言的，图像的意义也是按照语言的模式予以呈现的。米切尔提出的元图像试图将图像从语言的逻辑模式中解放出来，以图像的方式还原一种图像真实，元图像也成为他图像理论体系中一个重要的切入点。 “元图像”展览是作为理论家的米切尔首次进行策展实践，虽有阅读的文本成分，但更多是将综合的、立体的图像以展览的形式呈现，用以阐述他的元图像理论，展览本身就是一个元图像，是另一幅“宫娥图”。作为一个关于图像和图像理论的展览，米切尔将他在研究中接触的图像资料集中在一个“云端”，云端是有能量的存在，图像之间通过闪电链接，彼此构成可能性的链接，链接形成的展览图像图说着米切尔尝试构建的那套图像理论。 《元图像》一书巧妙地将理论背景、展览现场与展示内容进行了呈现。其开篇收录了米切尔关于元图像的重要文章《图像科学的四个基本概念》（2015）和《元图像》（1994），并对译文进行了修订，试图为我们如果观看和理解“元图像”提供了重要的理论基础。 对于构成“元图像”展览的十一个部分——图画描绘、图画视觉、多稳态图像、辩证图像、图画语言、生命图像、全知图像、图集热、面对面孔、图像何求、图标与图示，设计者则是将图片与图注进行对应展示，便于读者阅读并深入了解。 “元图像”展览中的每一个部分都直接展现一种图像自我反思的方式，比如“图画描绘”就集合了字面意义上的元图像，“图画视觉”反思怎么观看世界、观者与图像的关系，“图画语言”反思文字是否真的会改变图像。展览部分中的话题有的是米切尔的研究，比如生命图像，但并没有局限在自己的话题领域，而将图像的思考放置在整体的关于图像的文化脉络中，比如本雅明、德勒兹、拉康、瓦尔堡等人对于图像的思考和理论实践。米切尔的元图像与它们一并构成一个元图像的迷宫。颇为有趣的是，米切尔在组织他这个展览的时候，还将“元”思想贯彻其中，他自己就说这个展览也是一个元展览，以展览形式诠释不同的展陈策略，具体来说有图像和文本并置的“墙面图集”、悬挂的展陈方式、图像随机散落地板的方式、交互式的屏幕展示。关于图像的元图像以及关于展览的元展览，在这个空间实现了彼此嵌套。 本书为中英文双语，方便读者对照阅读。