这是夏日的一个凌晨，李森林在省城一座高级公寓里，像一只失去方向的甲壳虫一样慢慢让自己蠕动着情绪，寻找清晰的方向和感觉……他终于悟到：“我不做成功的教师，我要做成功的高官。我的价值就是升迁、升迁、再升迁。”这成了他的人生信条，波澜起伏的故事也由此而展开。从一个名牌大学毕业的热血青年到孜孜于名利的官衔狂热者，本书宛如一部栩栩如生的生活画卷，官场的明争暗斗、人性的挣扎沉沦、社会的纷纭复杂定会让你感慨万千。

暂缺简介...

本书与已有的电影美学和电视美学大不相同，独树一帜，有很高的质量和新见解。据我所知，我国还没有以《影视审美学》命名的专著。王世德教授这部新著，该是第一部这样的专著。命名为电影或电视美学的书，国内已有很多本。它们探索创建电影或电视美学，是有贡献和功劳的。但，其中也还存在一些问题，它们和电影或电视理论（概论、原理）的区别不大，美学的特色不鲜明强烈。这是和作者对电影电视美学的理解分不开的。他们或把它理解为研究影视最本质的一般规律，或理解为研究影视语言的特点。这就很难把影视美学和影视概论区别开来。因为，后者也要研究这些问题。因此，首先必须弄清什么是美学，什么是影视美学，其研究对象和影视概论有何区别。王世德教授此书从根本上谈清楚了这个问题，是其特点之一。这对于探索创造影视审美学，是个十分重要的前提条件。此书特点之二，是王教授确定重点谈影视的“审美学”，认为美学实际上就是“审美学”，应研究影视的审美特点与审美规律。这样从重点抽象研究美，转到重点具体研究人类的审美实践活动，这是一个有重大意义的战略转移，对于促进美学发展有着十分巨大的理论意义和现实作用。此书特点之三，是王教授明确提出美学应与人类学融汇，并详尽地阐明了影视美学应奠放在价值论的新基石之上，阐明了认识论与价值论的联系与区别。他还找到了美学与人类学融汇的契合点：都要关注人类生存发展的真善美理想追求的价值和意义。这对于推动审美学走向新时代的高度，也有巨大的理论意义和现实作用。此书特点之四，是密切结合中外影视创作与当前思潮的实际，阐明了影视的美学特征与审美规律。此书特点之五，是密切结合当前群众审美需要，论述了对影视最重要的美学要求，切中时弊，分寸恰当，并富有正面的建设性。此书特点之六，是重视借鉴外国影视作品与美学成果，又重点深入分析国内作品与美学成果。此书特点之七，是文笔晓畅，明白易懂，对复杂难题分析细致，论理透彻，有理论深度和学术价值。可谓深入浅出，雅俗共赏。本书结构系统和内容观点上都有新的建树，视野开阔，有鲜明特色与独到见解。此书特点之八，是内容非常贴近现实。对近些年来在影视界引起争论的一些问题，不仅没有回避，还作出了明确的回答。如果能由此引出一番争鸣，对于推动影视美学的研究，一定是很有益的。

作者为著名的小说史家和戏曲理论批评家。本书从艺术鉴赏和审美角度，遴选具有典型性的名篇名段，沿着每篇故事情节发展，逐一剖析人物性格、言语、细节描写等艺术表现上的特点，时时生发出独特新颖的艺术见解；特别是作者有着丰富的生活阅历和戏剧理论，戏曲表演研究方面的积淀，以其对人生人性的感悟，挖掘人物言语行为隐藏的潜意识，因而本书又为了解中国古代社会各色人等的性格色彩，提供了心理学和人格学的参照。

本书由作者近期公开发表在内地及香港特区主要刊物上的百余篇“短评”汇集而成，是对中国改革开放过程中产生的现实经济问题的探讨和评述。内容分为六大部分，包括婚纱照的陷阱，娱乐生活中的经济，香港生活中的经济，互动中的香港经济，香港生活中的金融，开放中的中国等。对于经济学来说，不仅可以说理，而且还十分有趣。因为它不只是我们平常大学里所学的专业知识，而且能够对我们日常生活做出种种妙趣横生的解释。通过这种解释不仅可以把我们平常生活中的点点滴滴条分理析地展现在人们的眼前，并从中体悟生活的智慧。同时，从这些日常生活的经济分析中也我为我们学习经济学打开了一个入口，让人们体悟经济学知识是那样平易近人！

中国电影诞生已经整整一百个年头了。一百年前，中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。从那时到现在，中国已经拍摄了近7000部电影。当我们仔细回望中国电影百年历程中每一季搏动的时候，我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。正是他们的赤诚、智慧和创造，才使中国电影毫无愧色地融进了中华民族不屈不饶、顽强奋进的奔涌之河，绘就了波澜壮阔、憾人心弦的史诗，令我们每一个中国人都有充分的理由为之自豪，为之骄傲！这本书收集了中国电影发展的点点滴滴，是一本值得珍藏的典籍，它让更多的电影爱好者能够领略百年中国电影的种种精彩。本书前言序从去年四月开始，我的手边总有一张《新京报》。每天，在我工作之余，我会把它翻开，翻到载有回顾中国电影百年轶事的那个熟悉的版面，看一看今天它将给我带来怎样的欢乐和欣喜。每当这个时候，一种会心的惬意便油然而生。因为，在眼前中国电影不太景气的状况下，有一张并非电影专业的报纸，竟如此认真地拿出恁多篇幅来盘点中国电影的过去，实在是难能可贵的。后来，偶然之中，我和《新京报》负责这个栏目的记者和编辑有了一点交往，我从他们的言谈里更感到了一股执著于中国电影的敬业精神。虽然他们都不是电影专业的从业者，但他们都把电影的事当成自己的事拼命地干着，着实让我感动。中国电影走到今天已经整整一百个年头了。一百年前，也就是1905年，中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。从那时到现在，中国已经拍摄了近7000部电影。这是多么巨大的一笔精神财富啊！所以，今年，在中国电影诞生一百周年的时候，无论于情于理，都是值得我们欢庆和祝贺的。但作为一个电影人，我深知这个欢庆，是我们踩在无数电影前辈们双肩上的欢庆；这个祝贺，更是在中国电影走过坎坎坷坷之后的祝贺。当我们仔细回望中国电影百年历程中每一季搏动的时候，我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。正是他们的赤诚、智慧和创造，才使中国电影毫无愧色地融进了中华民族不屈不饶、顽强奋进的奔涌之河，绘就了波澜壮阔、憾人心弦的史诗，令我们每一个中国人都有充分的理由为之自豪，为之骄傲！《新京报》这一年多来所作的努力，即在于为这个值得欢庆和祝贺的时刻铺路搭桥，默默地做着本该电影人自己动手去做的事情。现在，他们又和中国广播电视出版社联手把这一年多来取得的成果汇集起来，精心编成了这本值得珍藏的典籍，以便让更多的爱好者能够随时从这里领略百年中国电影的种种精彩。我觉得，这是《新京报》对中国电影百年最美好的祝贺，也是对中国电影人最诚挚的鼓励。因此，我要大声地说：谢谢《新京报》和中国广播电视出版社为中国电影所做的这一切！同时，也通过本书谢谢所有关心和热爱中国电影的观众！其实中国电影第一个百年的神圣起点离我们并不算太遥远，但毕竟我们都没有亲身经历；然而，我们处在今天却有幸亲手去翻开中国电影第二个百年的恢弘画卷，这是我们这一代中国电影人的光荣。为此，在实现中华民族伟大复兴的进程中，作为当代中国电影人，我们唯有承前启后，一心一意地用我们的虔诚和智慧去努力耕耘这方深受大众钟爱的园地，重新铸造出中国电影的辉煌与感动来。只有这样，我们才能不辜负这个时代的重托和人民的厚爱！前言正如电影是所有文化产业里最昂贵的一种，电影史也是一种需要金钱堆砌的昂贵历史。欲寻当时光影的真实样貌，最恰当的方式当然是观看当时的电影，并且最好是在当时的环境下，否则对于电影这样一种代表时代科技进步的艺术门类，总有隔靴搔痒之感。如果置身1905年大观楼无比娱乐的放映现场，我们还能否说中国电影起始于一种行将没落的文化？如果置身1908年西班牙商人雷玛斯用简陋铁皮修建的“虹口活动影戏院”，我们还能否苦大仇深地诉说电影院线的西洋侵略史？如果置身1924年昌明电影函授学校面向社会的创办现场，我们还能否认定电影教育必定是一种学院派的贵族教育？如果置身1930年初具国体的民国上海，我们还能否简单地认为电影检查法在当年的推出主要是为了排斥异见？……超级影史家最想还原的中国百年电影史片断，当在1928年的上海。在海宁路和乍浦路交汇处的虹口大戏院看《火烧红莲寺》，“电影皇后”胡蝶在早期“吊威也”的威力下，如神似仙，飘飘飞来，那种观影的感受肯定比现在坐在家庭影院里，看dts音效的《指环王》要震撼得多。彼时，好莱坞的电影潮流和技术水准还停留在讲故事的阶段，中国电影狂人张石川已经发现了超越故事的“大片”魔力，狂拍一十八集《火烧红莲寺》，集集轰动上海滩。50年后，好莱坞在斯皮尔伯格的带领下，终于走向大片时代。但是十八集《火烧红莲寺》成为电影史上无人超越的观影颠峰。不过，上世纪二三十年代东方好莱坞的胜景，正堪用“灰飞烟灭”四个字来形容。对于早期的电影来说，资料的收集功夫几乎不可能，不管花费多少银子，怎么样保管，那些低燃点的电影胶片总在慢慢人间蒸发，慢慢不复存在。譬如《火烧红莲寺》，今人只有想象一下当时盛况，至于张石川、郑正秋、董克毅们到底把电影技术玩到多HIGH，那是无论如何也无法还原了。电影史上关于《火烧红莲寺》倒是有些记录，不外乎“武侠神怪片”盛行一时。“武侠神怪片”后来恰好属于刚刚制定的电影检查法的清理目标，所以《火烧红莲寺》最后的命运是被禁，并且成为国人崇尚怪力乱神的经典受到传统电影史的诟病。说到所谓武侠神怪，与当下世界范围内正在风行的“奇幻”文学和电影潮流如出一炉，可是谁会指责《指环王》或者《哈里·波特》怪力乱神呢？早期的电影史基本上就是这样一部任尔评说、无法还原的文字史。对于电影这样一种后文字时代新的历史记录方法来说，这简直是一种耻辱。就好像你空有科技昌明的录影设备，可以完整录制世界大战，但是对于一场发生在南宋的宋辽大战，却只能任凭说书人绘声绘色，唾沫横飞。如果你坚信信史的原则，希望看到一部电影的本来面目才能发言，则20世纪初的电影史只好留下一段恼人的空白。好在中国电影并不缺乏“历史”，资料馆的书架上有足够多的教你如何判断是非的史籍，如果你希望了解一些关于电影百年的是非的话。一般电影史学家并不需要介意影像资料的稀缺，遵命的中国电影史基本上脱胎于中国电影评论史，有着浓郁的意识形态影子，对于社会意义有着足够多的阐述。不过，就我个人而言，我一直想看的一本电影史至今确实尚未写出。有没有人在做这样一项工作：将中国电影百年，依据电影本体技术、样式的进步来一个论据充分的分解与阐述？有没有人能将常规中国电影史中那些边边角角的细节还原拼贴，最终形成中国电影百年的真实图卷？我知道这几乎是不可能的任务，这个不可能的任务与其说是没有人能完成，不如说它根本就不存在——中国电影从来也没有一个和平递进的发展历程，它本身便是片断式的，有头无尾的，它的历史无法给现在以借鉴，它的现在也无法给历史以辉煌，它无法自圆其说，空有一腔随家国命运跌宕的惆怅。所以，如果有人问，这本书是不是一本全新的关于中国电影百年历史的书，我委实不敢认同。我想，中国电影百年缺少的绝不是一本历史教科书，而是和他一起重温那早慧天真的童年、热情梦想的青年和命运多舛的壮年岁月的勇气。如果一定要给这本书一个说法，我愿意把它当成一次漫长的重逢，一次深切的同行，一次为了前行的回首。在这本书出版之际，《中国电影百年》的专题每天都还在《新京报》上和读者见面。编辑部最初打出的是“我们的一年，中国电影的一百年”的口号，准备用一年的时间和中国电影百年来一次“漫长的婚约”，没想到现在一年已过，电影的新时期才刚刚开始。对着一年可数的几部可看的国产电影，你往往意想不到，中国电影竟然有这么多值得寻回的过往。在这一年多的时间里，文娱编辑部几乎所有的人都为这个庞大的约会付出过努力，他们采访当事人，收集史料，观看电影，书写还原百年中国电影的点点滴滴……虽然只是大众媒体的一项面向公众的策划，我自问我们在一手资料采集上的投入不亚于任何专业的治史队伍，我们对中国电影的专业情怀也不亚于程季华们。最重要的是，能够拥有长达一年的时间，在速朽的娱乐编辑生涯中，和中国电影百年站在一起，每天都在面对新的命题，每天都有新的发现，那种慢慢探寻的幸福，再不会有其他人能够拥有。

日本情爱电影里虐恋、宿命和唯美反射了日本民族文化的一部分，在追求极致的美感和暴力虐恋方面有着完美的和谐。正是这个民族甘于忍受命运而让她坚强起来。在亚洲无可比拟的情爱电影制作能力。既有日本的文化传统的一部分，也有这个民族压抑下的个性显现。浮世绘的飘逸，精致的茶道传统，流长的情色文艺，都构成日本文化的一部分。不管是浮世绘还是茶道，从某个方面来看，都有着隐晦的色情成分。这也解释了为什么在浮世绘有色情画，茶道里有艺妓。日本这个国家对“情爱电影”似乎情有独钟，孜孜以求。一度出现过世界顶级的情爱电影作品和情爱电影大师，诸多作品对世界情色电影的贡献和影响力也是有目共睹。他们的情色电影主题各异，在带给观众前所未有的视觉刺激的同时，也带来了精神灵魂上的洗礼。影片将虐恋、宿命、奇艳、死亡的意味巧妙地融合在一起。

“黑镜头”系列：每幅震撼人心的不朽影像后面，都有一个动人的故事，令此丛书成为开创中国读图时代的先锋读物。该书为《黑镜头-中国的故事》第肆辑本书汇集了中国最优秀的纪实摄影师们记录中国现实的难忘影像它们大多曾叩动过社会的情感和所有怀有良知的心灵当我们面对这些记录时反省的时间会更长一些，对历史领悟会更多一些我们在其间发现关怀和人性以鼓荡我们的激情、痛苦、爱恋、勇气和正义感对当今中国更多的反省和领悟将创造属于未来的意义中国，有这样一群人对我们大多数人而言，我们已习惯于从电视和报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有平静。当我们每天在新闻中匆匆浏览遥远的灾难和不幸时，我们几乎不会去做多少思考，更不会去领悟这些事件与故事背后，整个社会的状态和其他群体的命运。然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在或偏远或危险的地方奔波，年复一年进行着寂寞的守候或艰苦的追踪—不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多的是成为我们正在经历的历史的证人。

为什么要把青春耗在电视机前观看别人的人生，然后财一 味地抱怨自己的生活平淡无味、乏善可陈？何不换个角度和心情，将摄像镜头对准自己，好好地演一出属于你自己现实人生的偶像剧？华语流行音乐界的鬼才方文山，彻底颠覆了华语歌词中传统的爱情写作场景，开拓引领了全新的填词空间。其天马行空、充满画面感的歌词，宛如电影场景般的文字剪辑，已成为他歌词作品的最大特色。本书为方文山与最佳拍档周杰伦联袂巨南起人气图文书《半岛铁盒》之后，推出一本激励人心的励志小品文。在本书中，方文山以自己从最底层拼搏到如今地位的经验和体会，告诉青年朋友：每个人扮演好自己的角色，喜欢自己、享受快乐、珍惜幸福、抓住机会、完善性格、保持单纯。

我的确从来没有想到过会以这样的形式复述我对了作、对生活的感受。老实说在以往穿梭而过的日月中几乎没有匀出时间来“感受”，只有仿佛没有尽头地度过。但是任何人都不会没有尽头的，有一个终极等在每一个人的前方。偶尔想到这一点的时候，生命的脆弱和仓促感会像夜幕，像晨雾，袅袅将我覆盖。尽管这样的时候少得屈指可数。所以我最终答应了可能对于很多读者来说并不需要的这样一种叙说。它对于我来讲，在繁忙疾走的大小事物中每天腾出两个小时在这些文字上，有一种触碰岁月的感觉。我的，已经行走了五十几年的日子。这未必不是一件我急需的事情，当我答应了以后，我更加地意识到，我需要这样的梳理。也许在你们（读者）的繁忙中，也需要有一天之后这样看待一下的停顿。因为我们做的事情，归根结底还是为了你们的空余时间更加地“丰富有趣”，你们的想像，在我们做出的事情中得以伸展或彻底夭折。无论如何怎么说，我们的时间对于我们自己来讲可能还不如对于你们有意思。在一切的过程中，我们的时间太快了！大多数人看过我们制作的电视剧，它们也同样“耗费”过你们的时间，比如像《青衣》，比如像曾经热播了将近一年的《激情燃烧的岁月》，比如像被你们其中的一些人骂不绝门的《射雕英雄传》，等等。你们的参与强过你们在其他大部分时候的“冷眼旁观”无论是赞是毁，这都坚定我的意志。毛主席他老人家生前说过，“一个人做点好事并不难，难的是一辈子做好事，不做坏事”，这句话对我的鞭策是，拍几部让你们知道是爱是厌的片子不算难，难就难在永远将片子拍下去，而不拍你们不知道的片子。我们的工作就成了“浓缩日月精华”了。它不是“浓缩人生精华”的意思，是年年月月口日夜夜的消耗，到了你们的手中只是那样不能算厚的一盒刻录光盘，来换得你们的眼泪、笑容，或者骂声。有的时候，我会权衡这样的交换；而现在，除了那样的交换，我又开始用文字与你们的感受交换了。我期待你们的回应，因为，毕竟你们也有用文字“骚扰”我一下的权利，在法律允许的范围内。在本书付梓之际，我要感谢大家对电视剧事业的支持！（编者：GQ）