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《版画观念与技法大全（第二版）》（PRINTMAKING）是一本实用而全面的版画创作技术指南。本次修订在数字技术和综合版画章节增添了新的内容，并补充了许多关于制作步骤的图片。增添了全新的“版画+制作”章节，探索了版画创作者如何在制作过程中发现创造性表达的契机。丝网版、拼贴版、凸版、凹版、石版和独幅版等 为传统的技术也随着新图像的加入而焕然一新，可以表现 广泛的主题。书中介绍了许多相关的当代版画和 知名艺术家。从传统版种及数码版的“版”开始，囊括了从制版到印制不同阶段的每一种技术，使得本书成为初学者和经验丰富创作者的 书籍。

《手机摄影-为岁月拍照》是一本讲述手机摄影之“道”的书，书中也有关于摄影技法、技巧类的教学，这本手机摄影的教学书传授的是一个手机摄影师用手机拍摄时的立场和角度，是对被拍摄对象的分析与归类。作者从 2007 年左右开始关注手机摄影？，2015 年，作者在朋友的建议下开始了手机摄影的教学工作。接触了大量喜爱摄影，想通过手机摄影来记录自己身边美好的朋友之后，作者体会到了那些希望用手机摄影来扮靓自己生活的人们的诉求了。而手机摄影的地位也绝不是相机摄影技巧的翻版或者相机功能的“手机化”。手机摄影，肩负着人们希望它承担的更加重要的职责，那就是“用影像随时随地的记录自己的生活”，也就是书名那几个字 ：为岁月拍照。

全书共分为六章。 章围绕中国歌剧诸概念、中国歌剧的舞美、中国歌剧演员素质培养与要求以及中国歌剧的优势与弊病等方面对中国歌剧进行了概述；第二章重点分析了中国民族歌剧艺术的特征；第三章和第四章分别从歌剧创作方面和表导演艺术方面阐述了中国民族歌剧的传承情况；第五章展示了一些出色的歌剧表演艺术家以及 的民族歌剧作品；第六章论述了中国民族歌剧在世界舞台的表现以及与世界发展潮流的融合情况。

本书以中国各地方的戏曲表演艺术为研究对象，以中国的地理区域划分为依据，展开论述。千姿百态的地域文化是戏曲赖以发生、发展的土壤，正是这一土壤造就了戏曲“一体而万殊”的形态与风格，赋予了戏曲强大的艺术生命力。地方特色是戏曲民族性的重要体现，这一特色在经济运行 化和社会发展城镇化的“语境”中，仍然有着巨大的吸引力和保留价值。取消地方特色，戏曲的艺术生命力将会削弱。本书以总分的结构形式，首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析，以期使读者对中国各个地区的戏曲艺术有一个全面的了解。

本书是专门为摄影专业实践性基础课程所编写的教材。全书共七章，从图片摄影和动态摄影两个方面讲述了摄影的基础知识。第一章从镜头的特性入手指导学生如何使用拍摄器材。第二章至第五章分别从景别、构图、灯光、色彩 四个方面指导学生如何进行拍摄。第六、第七章从场面调度本身与场面调度规则两个方面讲述如何拍摄影片。本书遵循由浅入深、循序渐进的原则，将摄影摄像的相关知识点有机地结合起来，具有较强的理论性。同时，本书列举了大量的照片和影视作品作为案例，还具有较强的实用性。本书可作为高等院校摄影、摄像等专业的教学用书，主要用于大一、大二学生在摄影基础方面的学习，也可作为摄影爱好者的参考用书。本书为《摄影摄像基础》（书号30125，年净发14000册）的精简版，针对专科学生开发。

这本摄影书的原意是以摄影史为纲，摄影方法为目，深入展示摄影的前世今生、分享拍摄的经验技巧。但在写作过程中，收入书中的300余张本书作者所摄照片的铺陈大大拓展了原有的主题，它开始向社会、文化、政治、经济、哲学等多领域延伸，不知不觉中，我们塑造了自己的摄影观、世界观、艺术观和审美观。本书的宗旨也从看懂照片、拍好照片，变为不止于照片。这是一本打着摄影方法的“幌子”，借以深究艺术真谛的教科书。作者以摄影史为背景，讲述它的百年历程、风格变迁、大家经典，并分享拍摄技巧和创作经验，以及由摄影引发的对审美、文化、哲学、宗教、社会的思考。本书面向高等院校摄影专业或与之相关的艺术、设计和新闻专业的学生，但如果你仅是摄影爱好者，或是对任何艺术创作有兴趣，也许同样能在书中找到感兴趣的内容。本书并非“摄影入门”“如何拍一张好照片”之类的快速读物，却是一本摄影从业者的喜爱之书。

本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，试图解读纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。再现性、表现性、张力这三个核心概念都来源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的相关表述，作者试图阐明在视觉艺术中的再现性、表现性、张力等特征在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪，在一个纪录片里留下的镜头中的事实片段，以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌，反映了创作者对什么是真实性与本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，探讨纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。以及视觉艺术中的再现性、表现性、张力等在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪，在一个纪录片里留下的镜头片段，以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌，反映了创作者对什么是真实性与客观性的理解；创作者对这些片段的保留与组织，也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。客观性的理解，创作者对这些片段的保留与组织，也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。

本书是著名摄影师曾念平以多年影视剧摄影实战经验为基础提炼。作者结合亲身的拍摄经历，用深入浅出的方式将摄影技术和艺术娓娓道来，使读者真切地感受到“摄影，我也可以”。本书共分为四部分十五章，包含运动影像思维概念的建立（在北京电影学院）、对运动影像思维的再认识（柔和大反差布光方式）、电影摄影造型手段与运动影像思维（构图、光学镜头、光线、色彩、运动）、运动影像思维的具体运用（电影拍摄前期中期和后期摄影师的工作要务）。本书插图丰富，贯穿始终，几乎每一个技术要点都用直观的图例和通俗易懂、充满趣味性的叙述文字说明。本书对于每一位学习电影摄影的同学和已经进入电影摄影行业的工作者和研究者都不容错过。

普利策奖被誉为“新闻界的诺贝尔奖”，其新闻摄影奖象征着新闻摄影成就的巅峰，自1942年开始颁发，除1946年因故未评之外，每年评选一次。本书精选了自1942年开始至 2015 年的普利策新闻摄影奖获奖作品（包括1968年起分设的突发新闻摄影奖和专题摄影奖）。在直观的影像之外，哈尔·比尔通过优美的笔触和详实的史料，力图借助文字还原作品背后的历史事件及拍摄经过。此外，本书还以图文并列的方式简要介绍了当年未获奖的作品或重大事件。