本书是一本人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的基础设计理论与实战技巧。书中结合丰富的实拍照片并配以要领解说，循序渐进地讲解了如何帮助模特摆好姿势、拍出优秀的人像摄影作品。本书首先讲解了人像摄影摆姿的设计原理、设计技巧与演变规律，然后细致介绍了人像摄影的摆姿构图技巧与造型技巧，最后展示了常见的男士写真、情侣写真、家庭照等常见人像摄影题材的摆姿实战案例。本书适合对人像摄影摆姿感兴趣的摄影爱好者阅读、参考。

本书是一本原创咏物诗词配自然生态摄影作品集。 内容包括花草虫鱼、飞禽走兽、山水田园。以图配诗，一图一诗，图文匹配，对所咏之物均有简介，摄影作品附摄影参数及拍摄地点。此外，还附有咏物诗词研究及自然生态摄影体会文章。诗作特点是用新韵创作旧体诗词，使读者阅读时不受旧韵古音羁绊。书中大部分鸟类及昆虫少有人为之赋诗歌咏，有助于读者加强认识和了解。本集内容丰富，特点鲜明，对于诗词爱好者、自然生态摄影爱好者、环境保护工作者等均有一定的吸引力。

本书首先为大家介绍常用的绘画材料和水彩绘画的基本技法，为画水彩画打下基础。然后用大量的手绘实例来讲解生活中常见的且读者会喜欢的各类题材，如花卉、卡通人物、动物、美食、水果等的水彩手绘的方法、步骤。本书设计实用，内容简练。书中纺织品面料设计企业提供的原创设计图稿为读者的模仿学习提供了极好的参考，有利于拓宽读者的设计思路和进行实践性研究与运用。本书具有很强的可读性和实用性， 方便读者学习。不论你是水彩零基础的读者，还是有一定水彩基础的读者，只要对书中的内容认真学习，就能画出各种出色的作品。

歌曲给人们带来的是听觉上和精神上美的享受。每一个歌唱者都希望自己的演唱水平能够达到一定的艺术高度，但却对歌唱艺术语言层面的规律和技巧知之甚少。鉴于此，要将歌唱语言这门“正音课”研究透彻，学入骨髓。本书围绕着歌唱中的语言发音规律和发音技巧展开。在明确了歌唱是什么和歌唱语言的艺术特征的基础上，详细地综述了歌唱语言的发音规律。全书从其“根本”“生命”“灵魂”“原则”“保障”五个方面进行详细探讨， 对歌唱语言中的发音技巧进行了综述，以此来引导歌唱者掌握正确的发音规律和技巧。

本书针对花店从业者、花艺师等摄影基础薄弱的读者，专门设计了27讲主题突出的课程，能够激发读者的兴趣，引起读者的共鸣。第一章讲解了摄影的基础知识，手机和相机摄影的优缺点以及快速调整参数的方法。第二章介绍了花艺摄影的基本技巧，比如用光、机位、构图、场景布置等。第三章将摄影知识和具体的拍摄案例结合起来，讲解实用的花艺作品拍摄方法，如怎么拍单枝花、花束、花盒、明调图片、暗调图片等。第四章讲解了后期制作的思路和修图软件。第五章特别针对现在非常流行的短视频，讲解表现花艺的短视频的参数设置、脚本、分镜拍摄、运镜、后期制作等，以及花艺直播的流程和布光方法。满足绝大部分读者对于花艺摄影的普遍需求。

本书是国内系统论述纪实摄影的历史与现状、规律与方法、发展与嬗变的学术专著。自十九世纪初叶摄影术发明以来，摄影就被世人接受为客观记录现实的媒介，成为科学唯物主义的宠儿，并很快应用于众多主流学科，如地理学、人类学、社会学、经济学、传播学等。作为一种“有用”的摄影，它对记录世界、传播知识、形成文化、促进社会优化和人类进步，都有重要贡献。该书在系统研究世界摄影史、中国摄影史及典型纪实摄影家个案的基础上，点面结合、学用结合，对纪实摄影进行了兼具理论高度和方法实操性的论述，是纪实摄影从业者的重要参考读物。

本书共分七章。 章为绪论，主要阐述了钢琴的历史追溯、钢琴音乐教学学派、高校钢琴音乐教学的教育观念、高校钢琴音乐教学的重要性分析等内容；第二章为高校钢琴音乐教学现状，主要阐述了高校钢琴音乐教学取得的成绩、高校钢琴音乐教学存在的问题、互联网时代高校钢琴教学的发展趋势等内容；第三章为高校钢琴音乐教学理论，主要阐述了高校钢琴音乐教学的主要任务、高校钢琴音乐教学的主要内容、高校钢琴音乐教学的基本方法、高校钢琴音乐教学的基本原则等内容；第四章为高校钢琴音乐教学阶段，主要阐述了高校钢琴音乐教学初级阶段、高校钢琴音乐教学中级阶段、高校钢琴音乐教学 阶段等内容；第五章为高校钢琴音乐教学形式，主要阐述了钢琴个别课教学、钢琴小组课教学、钢琴集体课教学等内容；第六章为高校钢琴音乐教学实践，主要阐述了钢琴演奏教学中的节奏掌控、钢琴演奏教学中的力度掌控、钢琴音乐教学实践中常见的误区与纠正、钢琴音乐教学实践中常见的创伤与防护等内容；第七章为高校钢琴音乐教学策略，主要阐述了钢琴教师的素质与能力要求、复合型钢琴人才的培养策略、钢琴音乐教学机制的发展创新等内容。

《照相簿》是建筑师张永和的摄影集，收录近200张用手机拍摄的黑白照片，其中有关于家族的记忆、城市空间的景观、建筑与人的故事等。这些摄影作品真实呈现了建筑师眼中的世界，凸显城市的肌理与质感：整个城市如一座建筑的巴黎、孤零零的住宅楼如同日常生活的纪念碑、在岩石上一锤一斧凿出来的建筑、空间感宛若宇宙的教堂……同时，这些照片还捕捉了来来往往的建筑人和非建筑人的气质、目光、面部表情、身体姿态……并按镜头由远而近的推移编排，好比电影的画面，讲述一个关于光的故事。

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

底色·中国人》一书展现了自20世纪60年代以来，横跨半个多世纪的中国百姓生活，从侧面见证了中国的发展变迁，见证中国逐渐走向富强的历程。该书由国际有名摄影家朱宪民和资深评论家、文化学者易丹合作完成，在结合中国人的底色这一大主题上选取具有代表性的影像作品，以详尽的文字深度解读，呈现中国百姓的真实面孔，展现中国人善与美的生活底色。