摄影艺术
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影像之美 视觉中国500px经典摄影教程视觉中国500px 著视觉中国500px是全球专业摄影师社区,聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源,编著本系列教程,以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是本系列教程中的后期篇。本书的主要内容包括Photoshop与ACR软件零基础入门,摄影后期技术与用法,主色调、单色与多色的画面控制,以及由十多位高水平摄影师分享的风光、唯美自然风光、风光创意小品、暗调魔幻风光(全景接片)、单片银河、创意空间题材、人像写真、商业人像、纪实摄影、民俗摄影、儿童写真、宠物摄影等后期思路与案例实战。本书不采用教科书式的理论讲解,而是将实用的摄影后期处理技巧融于具体的案例中,方便读者理解与掌握,帮助读者快速提高自己的摄影后期水平。本书适合刚接触摄影后期修图的爱好者、想要精进后期技法的职业修图师参考阅读。
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摄影及视频拍摄构图用光从入门到精通曹茜 著本书针对使用相机或手机拍摄照片与视频的创作者,较为全面地讲解了摄影及视频拍摄应该了解的构图、用光与配色等基本理论。 此外,本书针对风光、人像、动物、建筑等常见摄影题材讲解了数十种实战构图、用光拍摄技巧,针对口播、美食、VLOG、空镜、谈话类视频讲解了实战拍摄要点。 本书附赠一门构图底层逻辑详解视频课程、一本人像摆姿摄影电子书(PDF),以及一本摄影常见题材拍摄技法及佳片赏析电子书(PDF)。 本书内容丰富、理论全面、文字精练、示例精美,不仅适合创作者自学翻阅,同时也可用作开设摄影、视频拍摄相关专业的各大中专院校教材。
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植物的艺术[德] 汉斯约尔格·屈斯特 著,李叶飞 译,[德] 卡尔·布洛斯菲尔德 摄影本书为著名摄影艺术家卡尔·布洛斯菲尔德的植物摄影作品集,由卡尔·布洛斯菲尔德档案馆(Karl Blossfeldt Archive)的收藏家和创始人安·维尔德和于尔根·维尔德(Ann and Jürgen Wilde)编辑并整理,收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品,并由德国植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写植物学注解。 卡尔·布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄,既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节,也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态,以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式,是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写的植物学注解简洁生动,将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来,让读者不仅了解到植物学知识,也重新思考人与自然的关系。
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推开摄影之门沈志文,张艺华这本摄影书的原意是以摄影史为纲,摄影方法为目,深入展示摄影的前世今生、分享拍摄的经验技巧。但在写作过程中,收入书中的300余张本书作者所摄照片的铺陈大大拓展了原有的主题,它开始向社会、文化、政治、经济、哲学等多领域延伸,不知不觉中,我们塑造了自己的摄影观、世界观、艺术观和审美观。本书的宗旨也从看懂照片、拍好照片,变为不止于照片。这是一本打着摄影方法的“幌子”,借以深究艺术真谛的教科书。作者以摄影史为背景,讲述它的百年历程、风格变迁、大家经典,并分享拍摄技巧和创作经验,以及由摄影引发的对审美、文化、哲学、宗教、社会的思考。本书面向高等院校摄影专业或与之相关的艺术、设计和新闻专业的学生,但如果你仅是摄影爱好者,或是对任何艺术创作有兴趣,也许同样能在书中找到感兴趣的内容。本书并非“摄影入门”“如何拍一张好照片”之类的快速读物,却是一本摄影从业者的喜爱之书。
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纪录片的张力焦源远 梁宗宪本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发,试图解读纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。再现性、表现性、张力这三个核心概念都来源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的相关表述,作者试图阐明在视觉艺术中的再现性、表现性、张力等特征在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪,在一个纪录片里留下的镜头中的事实片段,以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌,反映了创作者对什么是真实性与本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发,探讨纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。以及视觉艺术中的再现性、表现性、张力等在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪,在一个纪录片里留下的镜头片段,以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌,反映了创作者对什么是真实性与客观性的理解;创作者对这些片段的保留与组织,也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。客观性的理解,创作者对这些片段的保留与组织,也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。
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手机摄影陈志文《手机摄影-为岁月拍照》是一本讲述手机摄影之“道”的书,书中也有关于摄影技法、技巧类的教学,这本手机摄影的教学书传授的是一个手机摄影师用手机拍摄时的立场和角度,是对被拍摄对象的分析与归类。作者从 2007 年左右开始关注手机摄影?,2015 年,作者在朋友的建议下开始了手机摄影的教学工作。接触了大量喜爱摄影,想通过手机摄影来记录自己身边美好的朋友之后,作者体会到了那些希望用手机摄影来扮靓自己生活的人们的诉求了。而手机摄影的地位也绝不是相机摄影技巧的翻版或者相机功能的“手机化”。手机摄影,肩负着人们希望它承担的更加重要的职责,那就是“用影像随时随地的记录自己的生活”,也就是书名那几个字 :为岁月拍照。
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成为摄影师曾念平本书是著名摄影师曾念平以多年影视剧摄影实战经验为基础提炼。作者结合亲身的拍摄经历,用深入浅出的方式将摄影技术和艺术娓娓道来,使读者真切地感受到“摄影,我也可以”。本书共分为四部分十五章,包含运动影像思维概念的建立(在北京电影学院)、对运动影像思维的再认识(柔和大反差布光方式)、电影摄影造型手段与运动影像思维(构图、光学镜头、光线、色彩、运动)、运动影像思维的具体运用(电影拍摄前期中期和后期摄影师的工作要务)。本书插图丰富,贯穿始终,几乎每一个技术要点都用直观的图例和通俗易懂、充满趣味性的叙述文字说明。本书对于每一位学习电影摄影的同学和已经进入电影摄影行业的工作者和研究者都不容错过。
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落差[法] 于贝尔·达弥施(Hubert Damisch) 著于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家,同时,他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一,他思辨性的分析和理论学说,构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑,包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度,通过借鉴而来或直截了当的手段,不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集,旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”,并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹,特别是本雅明的影响,它将达弥施在不同时间段的文字集成一册,使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》(1963)到二十一世纪初的随笔,本书呈现出一些相同的思考,相同的疑问,并围绕一个中心问题展开,即:无法为摄影撰写历史。而这本身,就证明这一问题是多么的恒常,多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》(1981)一文中,达弥施写道—— “摄影不去改变历史,而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在,那么,它的出发点不应该是一个源头的叙述,而是强制的重复,是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识,正如人们所知,或者以为知道的,是没有历史的;但它在历史中还是起作用,而且对历史产生作用,使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
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延时摄影与视频剪辑从小白到高手张恒 编著本书由中国延时摄影联盟联合创始人、《韵动中国》系列片联合出品人张恒,根据80万学员喜欢的延时摄影技巧进行编写,讲解了22种延时摄影的拍法,帮助读者快速成为延时摄影高手。本书通过17章内容,详细介绍了延时摄影的前期拍摄技术与后期处理技巧,包括延时摄影基础知识、曝光参数设置技巧、手机直接拍摄延时、相机拍摄固定延时、拍摄大范围延时、拍摄小范围延时、拍摄长曝光延时、拍摄日出日落延时、拍摄星空银河延时、拍摄植物生长延时、拍摄希区柯克延时、无人机航拍延时、延时视频处理流程对比、画面调色处理、视频去闪处理、序列合成处理以及视频防抖处理等内容,希望读者学后可以举一反三,创作出更多优秀的延时摄影作品。本书结构清晰、语言简洁,适应对延时摄影感兴趣的读者,也可作为延时摄影类课程的教材,或学习辅导用书。
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坐拥书城北京大学党委宣传部 编,任羽中 主编《坐拥书城——北大学者书房》选取了北大各学科具有代表性的15位老师,展示他们的书房、教师风采,讲述他们的阅读和学术人生故事,每位老师还推荐了阅读书单。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、 王余光、张帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王诗?k、孟涓涓。“书房里”的这些北大学者们,来自理工、人文社科、医学、经济学等诸多领域。《坐拥书城——北大学者书房》通过摄影镜头与文字讲述,遍访大家大师,围绕“读有字之书”“读无字之书”“读心灵之书”等话题,传递沉浸?x郁、含英咀华之乐,彰显北大学者作为文章、其书满家的坚守,展示北大学人对“好读书、读好书、读书好”的感悟,从“书房”这一处特别场域,为广大读者提供一场思想广博、思考精深、思维激荡的阅读盛宴,献给所有爱书的人。