《新编长笛演奏基础教程（套装上下册）》依照循序渐进的教学原则编写。在编写过程中，既考虑到音乐本身的内在逻辑，也考虑到学生的认知规律及长笛教学的特殊要求，将乐理知识与基本演奏技术相结合，同步进行。《新编长笛演奏基础教程（套装上下册）》从学习长笛演奏的非常基本技术入手，涉及长笛演奏大部分的技术，为学生日后进一步学习和提高奠定基础。《新编长笛演奏基础教程（套装上下册）》所选练习曲和乐曲集中在“四升四降”的调域内，不仅选用了大家耳熟能详的练习曲，同时也有一些相对少见的练习曲。目的是让学生的曲目视野更加开阔，能更全面地掌握长笛演奏的基本方法和基本技能。《新编长笛演奏基础教程（套装上下册）》特别编入一些重奏乐曲，方便师生在教学中使用，目的是有利于教学和提高学生的学习兴趣与合作能力。《新编长笛演奏基础教程（套装上下册）》每课的练习曲编排都遵循由浅入深的原则，包括每课开始时都相对比较简单，在后面则难度不断加大。同时，每课内容量也相对较大。对于练习内容与音阶练习中难度相对较大的部分，老师和同学们在具体的教学过程中，可根据实际情况进行取舍。

《现代中国电影文学大系》（十卷本），以年代的形式，汇编了现代中国丰富多彩、内容繁复的电影文学剧本（脚本）。这些资料散见于民国时期的报纸、期刊，甚至是内部资料上，搜集整理实属不易。这套《大系》无疑具有重要的文学史料和电影史料价值，对于推动中国现代文学史、现代电影史的研究均有较为重要的意义。本书为第五卷，收录1936-1937年间电影的文学剧本，在艺术上、电影文学上有些甚成熟，有的甚至还很稚嫩，但总的来说，为这一段时期的中国电影文学史和艺术史的教学、研究提供了较为全面、客观、完整的文本资料。

“色彩构成”是设计艺术基础课之一，它不仅是单一的视觉艺术设计基础课程，更是多个艺术类学科的基础课程，具有很强的兼容性和广泛性。全书共有6个项目，主要介绍了色彩构成的意义和目的、色彩构成知识要点、色彩对比构成、色彩调和构成、色彩重构与情感表现、色彩构成与艺术设计等内容。结合高职教育的特点，本书涵盖了色彩构成的基础知识点、延伸知识点及其与其他艺术门类的联系点，重实践、强技能。本书脉络清晰，条理有序，图文并茂，图例紧贴文字。

本书从流传下来的孙过庭《书谱》和王羲之《草诀歌》中精心集字成唐诗一百首，字体忠于原著，内容脍炙人口。本书可供广大书法爱好者创作参考、临摹学习和欣赏研读之用，为广大书法爱好者搭建起从临摹到创作的便捷桥梁，实用性强。

本书从颜真卿流传下来的经典碑帖中精心集字成唐诗一百首，字体忠于原作，内容充满正能量。作者为知名书法家，他的精心集字为读者架起从临摹到创作的便捷桥梁。本书适合广大书法爱好者创作参考、临摹学习和欣赏研读之用，实用性很强。

摄影的美，是一种历史痕迹十分鲜明的美，经过不断发展、变化、充实、丰富，并逐步形成了自己的鲜明的和基本的特性，而摄影美学经过一个半世纪，尽管其间各种观点、理论、体系互不相同，但作为摄影美学研究的共同话语，形成了一些最基本的范畴。本书是一本实训教材，是实践教学过程的规律性的展开与推进，难度适中，实用性强，适合高等院校摄影、艺术设计、服装设计、工业设计等艺术类学术使用。本教材在结构设置上，结合多年的摄影教学经验，培养学生运用原理和技术所学的知识来完成各类题材的拍摄，使学生的摄影能力在实战中得到进一步提高。

作者依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了室内外手绘表现的方法与步骤，主要以基础训练为主，配有丰富的例图供读者欣赏和临摹。

本书是一本实训教材，是实践教学过程的规律性的展开与推进，难度适中，实用性强，适合高等院校摄影、艺术设计、服装设计，工业设计等艺术类学生使用。本教材在结构设置上，结合多年的摄影教学经验，采取了循序渐进的三段式教学模式：原理篇、技术篇、实战篇。第一阶段：原理篇（第一章、第二章），介绍伟大的摄影、摄影简史及照相机构造和使用原理等。第二阶段：技术篇（第三章～第五章），讲授摄影曝光、摄影用光及摄影构图的基本技术知识。通过多个专题实训，使学生具备初步的影像造型能力和影像判断能力，旨在培养学生的拍摄能力、照片处理能力、构图能力和用光能力。第三阶段：实战篇（第六章～第九章），包括静物广告摄影、人物摄影、时装摄影及建筑摄影四个章节。精细设计了逐层深入的专题训练，培养学生运用原理篇与技术篇所学的摄影基础知识来完成各类题材的拍摄，使学生的摄影能力在实战中得到进一步提高。

本书从介绍职业服装的历史起源、兴起、发展与演变着手，结合职业服装设计的四大要素——实用性、象征性、标识性、审美性进行说明。按照类别分别介绍了职业制服、职业时装、职业工装、特殊职业服装的特征、特点，对职业服装的材料、款式、色彩等方面的设计与应用分别做了详细的阐述与说明，并结合多年的教学实践经验着重概述了职业服装设计的教学过程，提供了部分优秀学生的教学实践范例供读者欣赏和借鉴。

书籍是人类思想文化的物质载体，成为促进人类进步的标志性产物。正如高尔基所言“书是人类进步的阶梯”。书籍设计不仅是一项综合的视觉传达活动，设计者除了利用文字、图形、色彩、质感等的外在表达还要融入到作者的精神思想、气质修养等方面。它可以借助绘画、摄影、书法等艺术形式进行综合应用。设计者还应具备文学、艺术、哲学、历史、科技等方面素养，应具有较高的多元艺术审美情趣。通过设计使书的内容得以完美展现，使书籍成为一个和谐的统一体。《书籍设计教程》重要特点在于，首先．强化基础知识，为从事书籍设计专业者提供书籍设计专业基础知识、理论知识。其次，在掌握基础知识基础上，进行经典作品分析，并进行发散式思维训练。再次．注重设计思维的开发，运用简洁易懂的语言深入分析设计过程中可能遇到的问题以及解决方案。书中图例是在曰常教学中的近万张图片资料中严格筛选后编入的．不仅有中外历史经典，更有当下诸多名家的作品，使学生在学习书籍设计的同时，能够对历史与当今社会上的著名作品与时代的新生产物有所了解。在汇聚多所高校书籍设计专业教师的经验基础上．总结展现出书籍设计中经常出现的疑问解答。培养学生自主学习能力及分析解决问题的能力，以达到理论与实践综合提高的目的。