“自由”是陀思妥耶夫斯基世界观的核心，可以联结陀思妥耶夫斯基作品所有的主题和线索。自由的问题对陀思妥耶夫斯基而言是一个伦理价值问题，是一个政治哲学问题，是一个宗教信仰问题，也是一个诗学问题。陀思妥耶夫斯基深刻地批判仅从外在途径争取人类自由解放的设想，他认为只有内在精神世界的解放才能将人引向真正的自由。他在人的精神世界之中寻求自由，在人的自由中寻求完整的人性，换言之，研究人的自由和自由的人是他创作的核心主题。陀思妥耶夫斯基用解剖刀般的文笔把人性中隐秘的“非理性”之恶赤裸裸地揭示出来，从俄罗斯的社会问题中引出了神正论问题。他对恶的理解是基督教式的：恶首先是精神性的，源于人渴望成神、自我肯定之自由意志对上帝意志的偏离。人一旦把自己放到了神的位置上，不仅不会成神，反而会失去自由，丧失高级的精神本性，臣服于低级本性，变成野兽、奴隶，受外在自然、物质、死亡规律的控制。他认为仅从外在消除恶是不可能的，只能从内在战胜恶，所以他怀着复杂的情感塑造了一个个血肉丰满的恶人、罪犯，渴望为他们找到一条精神复活之路——人因为原初的自由意志而犯下原罪，通过赎罪最终获得道德净化与精神自由。人作为秉承自由的造物，要承担因自由而生的道德责任。陀思妥耶夫斯基觉察了时代精神的嬗变——强调自由的个人主义思潮盛行。他批判西方文化中的利己主义、道德功利主义，以及极端推崇理性和滥用理性的唯理主义等对自由的片面、错误理解。他的政治哲学思想批判虚无主义革命为达到目的不择手段、背离基本道德原则，并预言这种革命最终仍导向强权和奴役。他倡导东正教聚合性思想的两个根本原则，即“爱”与“自由”，主张用“聚合性”取代西方文明的唯物主义、抽象理性和个人主义原则，实现全人类基于兄弟之爱的联合。陀思妥耶夫斯基作为基督徒和艺术家的双重身份是紧密结合的，他的宗教信仰和诗学观念更是密不可分。基督教精神自由的观念既表现在他小说的复调中、永不终结的对话中，也表现在作家对待主人公的“创造性”立场上。这种“创造性”既指复调小说的形式创新，也指作家以上帝创世的方式来创造自己的文本世界和主人公——创造一个独立自由且能够爱和交流的他者。陀思妥耶夫斯基众声喧哗的复调世界中，有一个理想的、权威者的形象，作为组织、支配这个文本世界的秩序化原则，其艺术世界的中心是基督的形象，而且是一个审美的形象，一个道成肉身的神的形象，一个完美的、变容的形象。

本书选取韦尔蒂20世纪40年代**视觉性的三部作品《绿帘》《三角洲婚礼》《金苹果》展开研究，从视觉快感、视觉转向和视觉力量三个方面来解读韦尔蒂作品中视觉机制对作品构建的作用。视觉快感以《绿帘》中的集体凝视为研究对象，视觉转向侧重于《三角洲婚礼》中的女性凝视，视觉力量则解读了《金苹果》中的社会监视。从这三个方面，本书探讨了韦尔蒂的作品中视觉如何携带着权力和欲望作用于不同的人物身体，而这些人物又是如何以身体作为斗争的场域，谱写着自己的人生乐章。

布鲁诺·舒尔茨在他短暂的写作生涯中书写了一个几乎无法用语言描述的世界，这是一个从未有人展现过的神圣梦境。这个世界里时空错落扭曲，幻象异彩纷呈。这个世界的角落里到处散落着隐喻、梦呓、神秘、荒诞和奇诡。 本书收录了他存世的两部短篇小说集《鳄鱼街》和《沙漏做招牌的疗养院》，这些短篇构成了一个个既彼此独立又有内在联系的故事。他使用了大量奇异的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不断延伸的意象堆叠出绚烂的场景，重新划定了现实与幻境的疆界。

\ufeff《奢侈贫穷》是日本“万年少女”、“穿凉鞋的恶魔主义者”、“耽美小说鼻祖”森茉莉趣谈私人生活的短文集。收录《黑猫朱丽叶的自白》《独一无二的魔利》《文坛绅士们与魔利》等十二篇顽皮文字，可以说是一个六十岁老少女的自言自语集。 在《奢侈贫穷》中，森茉莉为自己取名“魔利”，她与社会格格不入，却也依然活得很好。她几近赤贫，却打心眼里讨厌穷酸气；躺在微暗的陋室，想象沙漠月光、罗马广场；哪怕收入微薄，也要挪出一星半点钱来买生鱼片、西餐罐头、进口巧克力；无法适应社交场合，屡屡犯下孩子一样的错误……是森茉莉所有作品中“最森茉莉”的一部。

这是一本著名诗人艾略特为儿童创作的诗集，风靡全球的音乐剧《猫》就改编自本书。诗人用幽默诙谐的笔触写了各种性格、各式各样的猫，有剧院猫、神秘猫、铁路猫、城市猫……堪称猫类大全。同时也展示了艾略特文学创作的另一面：诙谐、可爱、刁钻，又充满温情。著名诗人、翻译家桑克倾情译作，对照原汁原味英文原版；精美的插画与幽默诙谐的诗歌，相得益彰。

本书是休斯对现代主义诗歌运动领袖、诺奖得主T.S.艾略特的集中探讨，包括纪念艾略特的致辞，也包括休斯一生研读艾略特的心得。休斯称艾略特为英语世界的诗歌大师、真正伟大的诗人、预言者、一个独特的音源，但休斯也坦言，谈论艾略特并非难事。书中，休斯从全新角度辨析艾略特与莎士比亚、叶芝、济慈、华兹华斯等诗人的异同，论及《四个四重奏》等名作的核心特色，简洁而大胆地总结了艾略特“独特”又“普遍”的诗歌艺术，诠释了何谓“真正的伟大”。更重要的是，休斯创造性地从形体结构和音乐结构入手，对《荒原》这部现代诗歌里程碑作出了与众不同的把握，并立足于这部“始于死亡、终于重生”的作品，放眼《圣那喀索斯之死》等早期诗作，找到最初的“客观对应”与“诗人假面”，挖掘艾略特式诗歌模式，勾勒一代先知的心路历程，阐述了艾略特如何接受重生使命的召唤，穿越宗教、神话、历史和一片现实的废墟，在隐秘的生活中进化“诗之自我”，穷尽人性的内涵，最终完整地传递出作为厄洛斯之声的诗歌之声，成为“神的舞者”。《神的舞者》是一位诗人对另一位诗人的解读，也是一种伟大对另一种伟大的致敬。

本书是歌德研究学者、第三代歌德研究领军人物杨武能教授的代表作，本书1991年曾收入三联书店“读书文丛”出版，当时只有8万字。后增加扩展了1倍的内容于2017年在四川人民出版社出版。20世纪90年代获得四川省哲学社会科学一等奖，在学界影响深远。本书分为“歌德与中国”和“歌德在中国”上下两篇，介绍17-18世纪西欧人特别是歌德对中国文化的认知和中国文化对歌德的影响，以及歌德对近100年来现当代中国留下的烙印。季羡林先生曾为此书作序。

朱迪思、卡特琳和拉娜是从小一起玩到大的闺密，高中毕业之后她们策划了一次三个人的毕业旅行。这场旅行似乎是她们的友情甚至人生命运的另一个起点。在此后长达数十年的情感纠葛之中，每个人的生活和彼此间的关系也在经历着成长与变迁。当时光流逝，她们在各自的人生旅途中跌跌撞撞，最终却发现原来对彼此的爱和牵挂从未消失。

现代新诗的南方传统，是伴随着中华文明三千年未有之大变局而生成的，是在中西方文化激荡、古典与现代的裂变中发展的，它虽然是从中国南方珠三角这个地理空间发端，但却终究弥漫而形成为中国文学和诗歌的一种新精神与新的艺术特质，这就是南方诗歌、南方诗学、南方精神、南方想象、南方传统。《南方诗论：以广东新诗批评为中心》就着眼于现代新诗的这样一个值得关注的南方精神和艺术谱系。全书主要包括南方诗学的理论奠基、南方诗人群落的多元景观、南方诗人的个案分析、南方诗人的艺术缘域四个部分。这也是一部明确提出南方诗学的相关命题并进行专题研究的当代诗歌批评专著。

《多情的不安》是智利女诗人特蕾莎·威尔姆斯·蒙特于1917年出版的处女作，是一部具有超现实主义特征的诗集，包含50首散文诗。作者以病态、热烈却又浪漫的笔触，剖开自己内心的伤口，将内心的痛苦和对逝去的爱人奥拉西奥的缅怀赤裸裸地展示在世人面前。《多情的不安》一经出版就受到了布宜诺斯艾利斯文学评论家的好评，迅速售空重印。与本书同期出版的还有特蕾莎·威尔姆斯·蒙特另一部散文诗集《在大理石的沉默中》。