外国文学作品集
-
20世纪70年代台湾乡土文学论战资料集李娜,徐秀慧 编20世纪70年代于台湾是一个经济发展、政治震荡的年代,也是知识分子尤其是青年知识分子从沉默中走出并对社会和文艺展开全面反省的年代。“乡土文学论战”是这一反省运动的高潮,触动了战后台湾政治、思想的禁忌,也以“乡土”之名,推动了新的社会关怀意识。因此,“乡土文学论战”的意义不限于文学史上现代主义和现实主义的消长,而是持续参与了20世纪70、80年代台湾社会和文化的变革,至今有着深远影响。本书分为“先声”“论战”“反思”“附录”四个部分,结合历史文献和回顾研究以呈现“乡土文学论战”的前因后果。本书由两岸学者合作编辑,对于了解战后台湾社会的转折与人的心理、情感、意识的变迁,对于探索两岸人民共同的文化心灵家园,具有特别的意义。 -
反骨头艾木西沈姜珀的头微微侧过,她伸手覆上他被酒精催红的脸颊,脚尖一个踮起,拉过来,压下来,于是柯非昱就这么受着力被她往前带。在唇畔相抵的下一瞬,他主动反扣住她后脑勺往深处猛地辗转。她的腰撞到打碟机边缘,鼻梁碰在一起,鼻尖都是麻的。他们头昏脑热,吻得狂。什么里子面子什么影响,那会儿全没顾上,她疯了似的,给他一个交代的冲动和想让闲杂人等打脸的占有欲代替了所有情感和理智。有多上火就有多肆无忌惮,交缠得烈,闪耀的白强光毫不留情出卖她的心动。脸烫着,手脚一并发麻,数不清的尖叫她看不见听不到。被音乐隔出的另一个空间里,只有心跳和他——还有众目睽睽下,那个充满主权意味的吻。 -
国学日历李阳泉 主编《国学日历:2023癸卯年》共有两条主线, 第一条主线是一年四季,第二条主线是“风雅国学十三香”。 为了方便阅读,这本日历在具体条目出现时以前缀标明了分类。 如“墨分五色”“携琴访友”之类前缀为“风雅”,这也是这本日历条目最多的分类,多达230条。 如“春节”“上巳节”之类前缀为“民俗”,计有60条。 如“春分养生”“养生八段锦”之类前缀为“摄养”,计有32条; 其中的二十四节气养生部分,我们得到了当归中医学堂李永明校长和他团队的帮助,在此深表谢忱。 对相关书籍的推荐,则前缀为“荐读”,计有43条。 相信这些精心准备的条目,会带给您知识的开拓和美的享受。 -
布拉特·奥库扎瓦诗歌[俄罗斯] 布拉特·奥库扎瓦 著,赵小兵 译布拉特·奥库扎瓦——俄罗斯 20世纪第一弹唱诗人,苏联作家,散文家,编剧。诗人从阿尔巴特街成长起来,带着格鲁吉亚人的基因、诗情,在群星璀璨的俄罗斯文学中占有一席之地。作者从阅读和翻译入手,结合奥库扎瓦的生平创作尝试初步探讨了他的诗歌艺术特色。阿尔巴特街情结、别具一格的战争主题、近乎荒诞的艺术手法、多基因的诗人—音乐家形象,构成他诗歌创作艺术的主要特色。他的诗歌艺术创新,在一定程度上继承了普希金和白银时代诗人们的创作经验。 -
中国武汉武汉市人民政府新闻办公室本书以“英雄城市谱新篇”为主题,分为“大江大湖”“生态宜居”“创新涌动”“开放共享”“楚风汉韵”“幸福之城”等六个篇章,精选最新最美的摄影作品,辅以精美简短的文字,采用中英文对照的方式,全方位展现新时代英雄城市的形象和特质。 -
沿波讨源朱恒暂缺简介... -
革命话语与中国新诗魏天真“革命”是贯穿20世纪中国社会历史文化进程的核心语词,既是新诗研究的参照,也是其研究的对象,“革命”包括作为新诗外部处境的革命,作为新诗写作核心语汇,表达现代汉诗之晋遍性追求的革命。“话语”是一种语言表达的结构,也是一种行为或实践。革命话语包括以“革命”为核心词的一套相关语汇,也包括这套语汇在社会中的生产传播及效用。该著以中国新诗史上代表性诗人何其芳、卞之琳、冯至、艾青、绿原、废名、徐玉诺、穆旦为个案,探讨革命话语与中国新诗的生产、传播、接受的关联及其复杂性,阐释在革命语境中的新诗的现代嬗变轨迹、特征与启示,由此深化中国新诗传统建构问题的研究。 -
唐诗鉴赏辞典上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心 编《唐诗鉴赏辞典》首创文学鉴赏工具书形式,自1983年推出后,广受读者好评,走进千家万户,成为经典品牌。正逢《唐诗鉴赏辞典》出版40周年之际,特推出此纪念版。正文采用字典纸,更加轻便,PU皮面精装并增加彩图插页,具有纪念意义。全书共收录唐诗名篇1100余篇,所收唐诗作品面广,各种艺术流派的诗篇兼收并蓄,较全面地展现了唐诗绚丽多彩的艺术风姿。并由古典文学专家撰写赏析文章。 -
最美的雪程绿叶作者程绿叶是个情感丰富的优秀诗人,已出版作品有散文诗集《指纹上的玫瑰》《梦里梦外》和诗集《遇见》等。本书是她最新一本散文诗集,收录一百多篇。她写季节、雨雪、自然风物、日常生活,折射出人生体验和情感向度的丰富性,显现出一种净化的美感,语言绮丽,富于音乐性。 -
喧嚣之下陈香对具体作家、作品的考察,对文学思潮、文学现象的提炼、归纳、概括、分析与总结,是文学史书写的根基,更是文学理论生发的基石。不由实践生成的理论未必会在文学活动中得到有效实践,唯有面对文学现实进行原创性的阐释,才能从根本上进行文学理论的构建。应该说,目前中国儿童文学理论大多是对西方儿童文学理论的照搬和借用。然而,纵观中国儿童文学百年发展,尤其是新世纪以来,中国儿童文学表现出的创作繁荣、成绩斐然,越来越显示出西方儿童文学理论框架无法诠释中国儿童文学的创作全貌与特征,更远离了中国儿童文学的文学语境和价值关怀。比如,从欧美经典的、广受市场欢迎的儿童文学作品类别来看,幻想儿童文学是重中之重;而从百年中国儿童文学的创作和源流看,经典的、广受市场欢迎的儿童文学作品大多为现实题材。图画书领域也呈现出饶有意味的分野,与欧美图画书着重于“童趣”“想象力”“游戏精神”的表现不同,中国原创图画书虽然也强调趣味性的表现形式,但在对生命、历史文化的呈现和对现实的思考方面多有着墨。脱离文学实践的理论无法解释、评价和指导文学的创造和生产。要重构中国儿童文学的理论框架,需要重返中国儿童文学现场,重归中国儿童文学实践,需要活生生的从文学现场积累出来的批评经验和理论原创。而本书,正是其中的努力之一。本书以宏阔的场域视野,以切近现场的批评话语方式,对新世纪第二个十年前后的典型作家、典型作品进行深切探究与阐发,勾勒当下中国儿童文学的整体面貌与特征,在中国儿童文学实现叙事边界、艺术手法和观念等重要突破的“黄金期”,对儿童文学的本质价值、审美意涵、批评路径和理论阐释等提出新的生长点,以廓清中国儿童文学黄金期的理论形式,重构中国儿童文学的理论框架。附录一为本书作者与新世纪以来中国儿童文学界具代表性的作家曹文轩、金波、黄蓓佳、秦文君及专家方卫平的对谈,呈现出典型作家、专家鲜活生动的文学创作、研究历程,与文学现场共振;附录二是本书作者对新世纪20年来精品儿童文学作品的梳理与简评,以长达20年的历时性文学个案,提示了本土经典儿童文学可能的叙事边界、艺术探寻和价值旨归。
