本书以曲的体裁，描绘了儿女一天天长大的精彩。 随着小女儿出生，爸爸每天都看着她成长。每天将自己的感觉写出来，将儿女的成长描绘出来， 每天选取儿女每天的照片，为每一张照片精心配上一首曲，或称颂，或戏谑，或叙事，或抒情，每天都有新的感觉

本书稿是一本适合青少年读者的励志哲理书。作者通过一个个生动有趣的故事，告诉人们若要实现梦想、取得成功，就要坚持原则、坚定信心、坚守信念。这些故事有的是名人轶事，有的是凡人琐事，读来让人感到一种特有的精神力量——坚持的力量

中国素来是一散文大国，古之文章，已传唱千世。而至现代，散文再度勃兴，名篇佳作，不胜枚举。阅读经典散文，亲近母语的魅力，具有着重要的意义。“同题散文经典”丛书对中国现当代的散文名篇进行重新分类，按照不同的主题编选成册，比如山、河、湖、海、春、夏、秋、冬、风、花、雪、月、醉、生、梦、死、衣、食、住、行等。这样的分类编选，将不同名家创作的相同主题的经典散文编选成书，每册的内容相对集中，既方便读者阅读，也可作为学习写作的范本。本书精选现当代著名作家以“河”为题的经典散文，有朱自清和俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》、季羡林的《富春江上》、苏童的《河流的秘密》、沈从文的《白河流域几个码头》、施蛰存的《在福建游山玩水》、张承志的《悼易水》等，共收编以河为题的名家经典散文30多篇。

《她们走在美的光影里》包含41部电影，41个精彩解读，讲述你熟悉或不熟悉的荧屏中的精彩。她们是活在银幕中的女人，她们走在美的光影里，最后走进了你我心中。落幕前是期待，落幕后是永恒，她们成为我们余生中挥之不去的一抹白月光；她们有不同的国籍，也穿越了古今，她们或浓妆淡抹，或风姿绰约，或孤独终老，但最后留给我们的无不是不可*越、不可复制的经典。她们走了，但是影子还留在我们心里；她们走了，但我们总会再次与她们相遇。本书文笔细腻优美，剖析精彩到位，观点独到精辟，将带给读者一场酣畅淋漓的迷醉。

《青春随笔丛书 生活与友爱：我秘密地爱着你》是彭敏的散文随笔集，主要有《未名湖是个海洋》《余生请你多指教》《梦想没有假期》《我秘密的爱着你》《世界上所有的夜晚》等二十九篇散文随笔、诗论、文论。内容涉及到童年往事、少年成长、青春苦闷、城市经验、诗文杂感等诸多方面，既是彭敏成长记忆的一次系统回顾，又是彭敏文学观念的一次全面展示。

周作人推崇的日本唯美派大师永井荷风代表作，日本江户情趣与西方唯美主义的糅合，随笔情调，汉诗意境，风雅闲寂。《雪日（日汉对照）》日语全文标注假名，日汉双语左右对照，特别添加译者导读及注释，赠送日籍播音员朗读音频。《雪日》是日本作家永井荷风的散文随笔集，创作于1923-1948年间，被认为是永井荷风非常具有代表性的散文作品。永井荷风（1879-1959），别号断肠亭主人，是日本近代唯美主义的代表作家。他的文学创作跨越明治、大正、昭和三个时期，作品既保留了日本传统的“物哀”和江户情趣，又融合了西方的唯美和颓废。永井荷风于1952年获政府颁发的日本文化勋章，1954年被推选为日本艺术院委员。永井荷风出生于东京，其父曾留学海外，后任职于文部省。荷风从小受文学的熏陶，极富汉学修养，作品中经常出现白居易、杜牧的诗句。1898年，他师从广浸柳浪开始学习小说创作，后又成为落语家朝寐坊的弟子，潜心学习俳句，从而奠定了深厚的日本古典文学基础。青年时期，受左拉、莫泊桑等人影响，显露出自然主义倾向，作品《地狱之花》更是被誉为左拉风格的纪念碑。游学美国和法国期间，他又接触了自由民主精神和西方唯美主义文学，渐渐成为日本唯美主义代表作家。回国后，他致力于文学创作，把西方的唯美主义与日本当时明治时期的社会现实相结合，先后发表了《隅田川》《争风吃醋》《墨东绮谭》等中短篇小说，确立了他在日本文学界以及日本文学史上不可动摇的地位。《雪日（日汉对照）》精选了包含《雪日》在内的7部散文作品，带领读者走进荷风的文学世界，体会荷风作品中日本传统的江户情趣和西方唯美的糅合，通过其笔下对花街柳巷、艺伎下町、自然风貌的描写，更深刻地理解荷风的唯美主义。《雪日》是荷风散文中非常有代表性的作品。冷冷寒风，静静落雪，作者追忆起下雪天和亡友对饮作诗的趣事，和母亲相依为命的孤寂，还有与弹三弦琴的姑娘风花雪月的往事。回到现实，发现自己茕茕孑立，形影相吊，不免哀伤感叹。

《阴翳礼赞》是日本作家谷崎润一郎（1886-1965）的随笔，发表于1933年底至1934年初，被认为是谷崎文风转折期的代表作。谷崎润一郎是日本家喻户晓的近代文学大师，著名小说家、散文家、剧作家，《源氏物语》现代文的译者，曾获日本每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖，1949年获日本文化勋章，并于1958年至1965年间七次被提名诺贝尔文学奖。谷崎因其独特的审美意识和作品风格而颇具争议，有人称其为日本唯美派文学主要代表作家，也有人谓其为病态文学代表人物之一，甚至冠以“恶魔主义”称号。人们对谷崎及其作品的评价历来仁者见仁，智者见智，众说纷纭，莫衷一是。但一般认为谷崎早期尊崇怪异美学，中期推崇新浪漫主义，后期回归古典主义。1910年谷崎润一郎以小说《刺青》《麒麟》登上日本文坛，随即崭露头角，在小说、随笔、戏曲等领域大展才华。尤其是谷崎的小说，无论长篇、中篇、短篇，一经问世便会引起轰动效应，其中《刺青》《白日梦》《痴人的爱》《食蓼虫》《卍》《键》《春琴抄》《细雪》《疯癫老人日记》等还被改编成电影搬上银屏，使得谷崎在日本名声大噪，尽人皆知。然而，对于谷崎来说，随笔《阴翳礼赞》的问世却有着非凡的意义。众所周知，谷崎与同时代的许多日本作家一样，早期醉心于西方文化和西方文学，并深受其影响。所不同的是，在西化的路上，谷崎并没有“一条道走到黑”，而是逐渐醒悟，走上了回归之路。《阴翳礼赞》就诞生于这一时期。谷崎在文学创作上，不管形式抑或内容，自始至终，总在孜孜不倦地追求“新”与“奇”。《阴翳礼赞》的文体就具有鲜明的特色。原文三万字左右，其十六小节，小节既无标题，也无序号，小节与小节之间只用简单的“〇”进行分隔。每小节不管长短，一律不分段落，从头至尾，浑然一体，一气呵成，可谓一种“绵延体”。谷崎的《阴翳礼赞》采用这种“绵延体”，洋洋洒洒，夹叙夹议，超过时空，跨越国界，谈古论今，说东评西，抒情讥讽，随心所欲。然而，令人颇感意外的是，谷崎的“长篇累牍”，读起来非但没有冗漫沉闷之感，反而因其行文精彩、见解独到、观点新颖，格外引人人胜。透过这种文体，似乎还可以感受到谷崎神情专注、才思泉涌、一泻千里、不可遏止的创作状态。谷崎在《阴翳礼赞》中，“礼赞”了日本人的“阴翳美”，也表明了自己对“美”的认识与态度。

国木田独步（1871-1908）是日本明治初期活跃于文坛的诗人、小说家。浪漫主义色彩是其创作初期的鲜明特色，而《武藏野》便是其中的代表作。根据《明治文学全集66国木田独步集》中“年谱”的记载，《武藏野》的创作始于1896年10月。而就在同年4月，国木田独步刚刚经历了人生大事件——与首任妻子信子的婚姻关系破裂。此前国木田独步与信子突破重重障碍，在1895年11月结为夫妻；次年即1896年，信子在从教会返回的途中寻借口失去了音信；同年4月，独步得以与信子再次见面，并最终同意离婚。信仰与现实的矛盾一度使独步感到空虚迷茫，与信子的相遇、相恋无疑是他生活迎来的新的转机。但在辞去《国民之友》编辑之职后，生活无法维系，信子的不告而别以及之后的离婚，给了年轻的独步重重的一击，使他变得绝望。1896年初秋，对前景迷茫、对生活绝望的独步来到了其文中所述的“武藏野”附近，并逗留至次年春天。位于东京近郊的武藏野，是连接东京都市与自然乡村的交汇点，一面是独步想逃离的绝望都市，一面是洗涤心灵的静谧自然。独步眼中的武藏野是与他亲近的，是可以不问世俗就能听到风划过树梢、雪渐渐融化、呼啸过寒夜的自然的声音。独步主动拥抱自然，以自己的敏锐感知武藏野的美，并将其描绘于笔尖。随笔《武藏野》由九节组成。第一节从“我”的疑惑提笔，为探寻现存武藏野遗迹是否真是古时战场的答案，“我”只身来到武藏野。第二节记录了1896年秋季至冬季的风景。第三节着重描绘了武藏野的树林，并借用二叶亭四迷所译《幽会》中描写白桦林的片段与武藏野的树林作对比，突出了武藏野树林的特色。第四节亦借用《幽会》中的片段与武藏野的平原作对比，突出了武藏野平原的特点，并表达了对此地的喜爱。第五节生动地描写了武藏野的小路，随心所至却处处是风景的武藏野的小路是独步拥抱自然、敞开身心的开始。第六节则是回忆与在此地结识的文人之友共同探讨文学、潜心研究创作的往昔。第七节写到与曾一起在武藏野的小金井附近散步的友人的通信，探讨武藏野的范围。第八节继续了上一节提到的与友人在小金井的散步，着重描写了武藏野的河流，形容其所见之情景如田园诗一般。第九节淡淡几笔，用武藏野周围的饭馆、铁匠铺、理发店、酒店及当中的普通人家，描绘出武藏野这一幅都市生活与乡村生活相接的画卷，道出了这是一幅社会缩景图的结论。也暗示出独步已渐渐走出阴霾，将迈步前行的心境。当然，在写《武藏野》之前，独步也写了多篇随笔和书信，以宣泄抑或舒缓自己内心复杂的情绪；但在《武藏野》中，独步更加细致地展现自己的所观所感。如《武藏野》中的描述：“昨天和今天皆有南风劲吹，云朵忽隐忽现，雨点将落而未落，日光透出云间时，林影一时闪烁。”当中对所观之景的罗列，从触觉到视觉，再到将个人感官带至景物之中的感触，突显出其一贯的节奏美。独步将其个人微妙的感情通过这样的写景直观地表现出来，云朵、雨点、光线、树木的明暗变幻，俨然是独步心象的显现。而这“武藏野”代表的自然的净化之力，也正洗涤着独步的内心。在《武藏野》中，独步也更多地展露了内心对自身所处之地的喜爱，以及对自然的敬意。四顾、倾听、凝视、沉思，受伤的心灵得到了抚慰，逐渐找回自我，人生的小火苗也重燃了起来，明亮了起来。

《呼兰河传/经典文学名著》是作者对童年的回忆，以动人的笔墨描绘出北方小镇呼兰河的风俗人情画面。一幕幕小故事各自独立，又相互关联，真实而感人地再现了作者童年时代家乡黑暗、落后的社会生活，揭示了旧的传统意识对人民的束缚和戕害，表达了她对家乡人民苦难境遇的深切同情。小说带有浓厚的乡土气息，具有独特的艺术风格。

《诺贝尔奖获奖者小说坊：饥饿的石头》是作者的中短篇小说选。大家也许会好奇，作者是如何写出这本书的呢？因为，在乡村的田地上，作者共生活了七年。这七年里，他不仅亲近了自然，而且亲近了土地上的劳动人民，体验了下层生活的艰辛，这使他的文学创作站在了坚实的基础上，也正是在这个时期，他开始了自己的短篇小说创作。《诺贝尔奖获奖者小说坊：饥饿的石头》这部小说集，讲述了个个动人的故事，它表现了作者对下层妇女命运的关注。小说淡淡的忧伤氛围，使它像首诗流传至今，成为世界短篇小说中的经典作品。