《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程（共五册）。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习）与考试形式（详见教程的《前言》），并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。本书为第四册，对应器乐考级的七、八级。

《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（演奏级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，我们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。

快速设计与表现，作为一种创作形式，需要应试者同时拥有多种综合能力，才能在较短的时间内完成从审题、把握设计要求、整理设计要素，到进行创造性思维、合理构思设计方案的功能组织与空间形态，最终将方案完整表达的全过程。客观地说，快速设计可以较全面地反映应试者的各项素质，对于培养学生的创造性思维、提高设计与审美的情趣、训练灵活的表达能力都有着重要的意义。

基本乐理是音乐的基本文法，是打开音乐知识宝库的第一把钥匙．是音乐高考的必考科目。为帮助广大立志报考各类高等音乐（艺术）院校、高等师范院校音乐系（科）的考生系统学习、掌握音乐的基础知识和基本理论，用最短的时间、最高的效率准备该科目的考试。达到理想的水平，考出优异的成绩，我们编写了这本《高考音乐强化训练·基本乐理卷》。《高考音乐强化训练：基本乐理卷（第6版）》围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了较详细的阐述。第一部分系统介绍了基本乐理高考的内容与范围；第二部分着重研究、探讨了基本乐理高考的基点、重点、难点，介绍了掌握基点、突出重点、攻克难点的方法；第三部分全面分析、比较了基本乐理高考的各种题型，深入剖析了该科目考试的内容与形式：第四部分大量选编了近年来各院校有代表性的基本乐理高考试题，为考生提供了大量的实用性极强的资料。通过对这些试题的练习与分析，可提高考生的应考能力。

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美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的权威版本。“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。

自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。随着社会、经济的发展，人们对审美的要求变得越来越强烈，艺术逐渐从伦理道德的束缚中走了出来成为独立的审美对象，音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。由此，千百年来，在漫长的人类历史上，音乐一直作为人类精神生活的伴侣，也作为一种艺术手段广泛地用于社会生活的各个领域。

素描是指用单色线条和明暗关系把实在的或想象中的物体形象描绘在纸上或其他媒介上。在学院派教学中体现为以表达对象结构为目的，以形体塑造为手段的一门学问。 素描过程即是一个从无到有的过程，从一张空白的纸张变成一幅具有某种视觉效果的图画，这个行为过程也就是对素描的最直观的理解。 通过素描学习，可以掌握正确的观察方法和造型方法，培养独立自主分析事物规律与表现的能力。

速写就是中、短期素描，简单而概括。快与慢，要顺其自然。简练、概括并非减去所有的东西，只剩下线条。速写是在大部分抽象情况下表现形体结构、形体空间、形体透视关系的研究，提高造型能力而进行的训练。速写不受环境、条件和时间的约束，随时随地都可以画，任何物象均可以作素材。《超越美术高考百家名师：王春雨人物速写》结合作者多年的教学实践经验，在书中针对考生们在人物速写中常见的一些问题（比如人体比例、结构，坐立时的重心等），配以具体的速写步骤图和大量姿态各异的速写示范给考生学习临摹。

艺术品没有固定的答案。因此，我们不要过于追求风格问题。与其说你的风格不好，还不如说你画的不够到位。对于大多数学生来说他们所犯的错误是些初级的错误，选择把最基本的要求做好是明智的。所谓好画也就是错误少的意思。我给你的建议是：踏实、稳健、朴素。要知道：恰到好处才是美。要尽快地提高你的认知能力，你只有知道了什么是好画才能作出好画来。我们的视觉往往不是看我们所看而是看我们所知。我们怎么想就会怎么看，你的手也就会怎么行动。我们首先应学会并养成从整体地看、比较着看、整体地画、比较着画的习惯。这是最重要的绘画秘诀。也是成熟者的标志。画画就是画相互之间的关系，而关系是比出来的，是相对的。一定要组建好整个画的各种框架结构。结构包括空间结构、解剖结构、体块结构，以及虚实结构。各处完成的程度每时每刻要尽量保持一致，因为事物只有发生了，我们才能作比较，才能判断，才能得出结果。要尽精微至广大。技法要多样，为达目的你可以不择手段，效果是决定性的。要方中有圆、圆中有方、松紧适度。画家之所以是画家，是因为他有技巧。技巧是一种表现形式，一种“绘画性”。比如说：中锋、侧锋、体面方法、弧线、擦深、结构线方法。总之要画的主动，不可被动地模仿、抄袭，要善于组建关系，而你就是关系的指挥者，你说了算。有感染力的画就是好画，而造诣感染力的手段有：强烈的体积感、真实感、虚实对比、轻松的笔法、有力量感的手法、整体关系的明确，以及性格特征个性的表现等等。