吴越画室的素描作品造型扎实厚重，用笔松动，刻画深入，虚实相生，神形兼备；色彩作品色调优雅，灰色块对比响亮，展现出中国美术学院特有的色彩风格。在考生训练阶段，往往为了追求对造型结构的准确表现过于理性，导致画面刻板，削弱了绘画的艺术性。书中强调，对画面主体物象进行形体与色彩关系上的深入塑造，力求具体、深入，分清主次前后关系，但又要注意不能刻画得孤立、死板，要融入画面的大环境中。画面的主色调，背景与台布的前后关系，每个物体亮部与灰面的体块与色彩关系是这一步骤须注意的要点。 中国美术学院色彩考试的考查要点与评判标准中，要求画面整体色调组织、处理和协调能力；对色彩光色关系、冷暖关系的理解及表现能力；有一定的用色彩塑造形体的能力；对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握处理能力，以及以上四个方面有机统一所表达出的整体画面的色彩感觉和表现力。

《速写1》是快速概括地描绘对象的一种绘画手法，也是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。《速写1》的本质是作者内心情绪、感觉、灵性的即兴表现，《速写1》就好比美术日记，可以把生活中的细节与乐趣用绘画的方式记录下来。《《速写1》1》作为美术考生的必读教材，将《速写1》的概念、优秀作品、绘画步骤等一一介绍给广大考生，有很强的实用性。

一幅成功的肖像作品，面部结构的精确刻画，表情的传神，这些都是至关重要的决定因素。单凭这些是不完整的。有一个不可忽视的地方：手。手是另一个传达情感、表现肢体语言微妙的信号源。 画人难画手。古往今来，无数的大师为画好手付出了努力。这充分说明了手的结构复杂，及其变化丰富的特点。 世上任何的物体，都是由结构、基本形、透视呈现在我们面前的。手自然也不例外，要画好手，首先我们要了解手的结构、基本形、解剖、透视等。有这么多项目要求我们了解、熟悉……我们似乎有些无从下手、千难万难。首先，必须首先抓住基本形！基本形没抓住，后面结构、解剖、透视全是空谈。这好比盖房子，地基没打好，房子是会倒的。 有了基本形，后面的结构、解剖，才有发展的机会。 不要以为我们了解了手的基本形、结构，我们就一定能画好手。我们必须在有经验的老师指导下，从简到繁，从易到难。一步步刻苦训练，最终我们才能对手有一个比较系统的认识和理解。 最后提出一点，大量的速写训练，对于画好手是很有帮助的。

受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》。 在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。具体体现为以下几个方面： 1．基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。 2．练习曲：取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲，而采用专为手风琴乐器创作的练习曲，有利于手风琴特有的技巧训练。 3．复调作品：一至五级没有选用复调作品，六至十级每级选编两首复调乐曲，但不作为规定必须演奏的曲目，只作为考生选用的曲目。 4．乐曲：分为外国乐曲和中国乐曲两类。本套教材在编写过程中，力求做到音乐的可听性、趣味性以及体裁和内容的多样性，因此在选编曲目时，既有手风琴原创作品、歌曲改编的作品，又有各种风格、各种形式、脍灸人口的中外名曲，以便于考生浏览和选择，并可以选用这些乐曲参加社会演出活动。 5．重奏：手风琴属于和声乐器，一般是单独练习。随着程度的提高，互相合作就显得非常重要，因此，我们在六至十级中，每级选编了两首二重奏曲目，这些曲目形式新颖，在学习过程中增强了演奏的乐趣。通过重奏能够加强合作训练，提高整体协作能力，是促进手风琴演奏多样化的一条途径。 这套考级作品集分为十级。为方便学习，共分四册出版，第一册为一至三级，第二册为四至五级，第三册为六至八级，第四册为九至十级。一至五级录制了DVD示范演奏光盘，六至十级录制了CD示范演奏光盘，这些示范演奏光盘分别附在相应的四本教材中，供考生使用。

这是一本色彩考试的速查手册，是关于色彩应试的考前辅导类读物。书中所选的作品以水粉静物为主，有较强的针对性，对广大考生有较高的参考价值，全书介绍了简单物体的组合静物、以陶罐或釉罐为主体的静物、以玻璃器皿为主体的静物、有异形物品的静物、冷暖色调静物等的画法和技巧。此外还收入了多幅精品范画。

《直击美院中国美术学院名师指导：石膏像素描》把吴越画室的石膏像素描教学成果汇集成册，希望广大的考生朋友能从中学习到一种艺术基础训练的方法，认识中国美术学院的绘画风格，了解艺术创造的客观规律，从而实现自己的梦想！吴越画室秉承了中国美术学院优秀的艺术传统、严谨的教学态度、锐意创新的探索精神，正是在这样的学术大背景下，他们才能为各大美院输送大批人才，让众多学子完成艺术的梦想。

色彩静物对初学者可以简单地理解为用色彩来造型，同时讲究色调。这是在具备了一定的素描静物造型能力的基础上而进行的课题。由于有光，世界万物有自己特定的颜色。为了更真实地再现自然界，就需要色彩的介入。色彩静物是关于光和色的研究，实用性强，因而在美术院校招生考试中占据着很重要的位置。考色彩静物旨在考查考生是否掌握了基本的光色原理、基本的色彩造型能力等，并以此为参考来衡量一个考生的综合能力与艺术造诣。

《高考的艺术：名师讲谈与图示·色彩》写到：色彩学虽然有一套规律上的学问，但是要掌握好色彩，画出色彩的生动性，其关键并不在于理性的知识上，而是来自画家的良好感觉，和在正确方法的指导下的长期训练。好的色彩感觉也并非完全天生，更要通过后天的反复训练，如同有好的嗓子不等于就会唱歌，会识谱不等于就会弹琴一样，绘画的学习过程是靠眼睛来看，靠用手来练，或写生，或临摹，在眼睛和手之间的长期互动中来完成。在色彩训练中所谓正确的方法，主要就是比较的方法，上述谈到的色相、明暗、纯度、冷暖、补色、透明度六个方面概括了的绘画色彩关系的全部内容，在写生或临摹的过程中，通过观察和比较来认识色彩变化。在我的长期教学实践中看到，学生在学习色彩中的主要困惑是不善于从整体上去对色彩进行观察比较，而是本能地去观察视线中相邻近的那片色彩的区别和变化，画出的东西琐碎而缺乏整体感，也没有色调。我们的训练却是要人把眼界放开，从整体上去观察，感受和比较色彩，所以整体感是色彩训练的核心，它不仅是个认识的方法，更是长期训练的结果。

也许是我在美院上研究生时，将近五年的主办艺考考前培训的经历的原因吧，让我有了这样一种对艺考考前种种现象的思索和试图总结艺考考前成果和问题的冲动。算来是我刚到人民美术出版社之初就在酝酿这《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》了，策划时间已经一年多了，虽然面对这许多人不愿总结的圈内不认知其成为学术的课题，面对身处市场峰尖的这些已经是艺考顶尖主创的人们，与他们在利益方面的谈判随时在进行，但是转念一想，还是有幸身处人民美术出版社这个少时就一心向往之的平台，才能顺利地将这《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》做得尽可能的“学术”，艰辛之余也心感安慰。不禁使我想起了刚进社时，身为领导和师长的程大利先生对我们说：“人生不能只以金钱为唯一的目的”；“要像爱护我们自己的眼睛一样爱护我们人民美术出版社的品牌！”我感到了肩头持久的压力和一定要将我的工作做得富有社会价值并且使它拥有我个人值得回味的人生意义。于是我坚定了认真地做每一《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》，认真地将高考和艺术的关系这个论题展开。说到高考的“学术”，圈内很多人似乎都不认可这是个学术的论题，甚至于一个主创直接地告诉我：高考无学术；还有的抱着对艺术纯净空间向往的情结，不愿意公开自己的照片；说实话，我的心里也是矛盾重重。这就是现状！一个无奈的现状：选拔制度和艺术的矛盾；市场和艺术的矛盾。其实，这个课题的展开恰好就是我逐步在内心想建构的，这《高考的艺术：名师讲谈与图示·速写》试图能够有的一点贡献一总结成果，提出问题，引发思考，期待能够以犀利的见解来剖析艺考，将艺考提升为和艺术相关的行业。

色彩写生是美术院校招生的必考科目。如何应对短期的写生考试，并针对性地解决考试存在的问题，把长期写生转换为三个小时写生，这是学生们最为关注的也是编者编著此书的目的。在《美术高考丢分解析·色彩卷》中，编者针对学生绘画的优劣状况进行了评析。