《新编美术院校素描考题大剖析》对各大美术院校素描考题进行大剖析，对应考作品进行评点。主要从以下四个方面去评判或者指导完成一幅画：1．整体与局部形成有机的统一。2．画面生动活泼，富有节奏感、韵律感。3．画面感情充沛而有力度。4．绘画语言的选择（即不同的绘画工具）可产生不同的画面效果，工具的选择与应用要和情绪的表达紧密相关。素描是各大艺术院校在美术类招生考试中必考的科目。素描考试主要考查学生的构图能力、准确造型能力、深入刻画能力以及处理画面整体虚实关系和空间关系的能力。

《素描人像临本》针对美术高考的要求，阐述了人像素描训练的要点、方法、步骤和应注意的问题，并提供大量临本供读者临摹练习。《素描人像临本》可供美术高考考生备考使用，也可供美术学习人员参考。

素描是美术基础教学内容之一，它能帮助学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，来引导学者入门，培养学者的艺术能力，引导学者顺利走进梦寐以求的艺术殿堂。《素描头像临本》为“美术高考辅导教材丛书”中的一本，精选多幅优秀的素描头像范画，作品规范，非常符合基础教学的要求，图片清晰，便于学者临摹与欣赏。《素描头像临本》既可供美术院校的师生参考之用，也可作为美术高考生的自学参考资料。

涂腾一方的绘画能力是中央美院和中央美院附中的很多师生公认的。她以专业第一名的成绩考进附中，又以第一名的成绩考进中央美院，在大学一年级，她又以优异的成绩，考进艺术家的圣地——巴黎美院。在巴黎美院，伴随着“这位东方女孩的画很神奇”的赞叹，她幸运的考进当代知名的绘画大师之一——Jean michel ALBEROLA的工作室。在这个世界最高美术学府的本科毕业考试中，她出色的创作能力征服了欧洲最权威的评委，成为本届毕业生唯一一个直接通过考试，可以继续攻读研究生的学生。由于她在一系列重要考试中的所向披靡，她的老师和同学戏称她为“考场杀手”。她在附中和美院时期的素描和色彩作品，鲜有留在自己手中，大都是在教室里或展出时被喜欢她作品的人悄悄拿走。但她随手画的大量速写却留了下来，这些生动的、富有生命力的作品，包括各种场合、各种题材、用不同的绘画材料画在不同的媒介上，记录了她的生活和感受，也记录了她艺术道路上的成长。速写俨然成了她的思考方式。附中教过他的老师马刚曾经说过：“涂腾一方的绘画能力就是从她的速写建立起来的。” 希望广大考生能从本书中得到速写系统的训练方法和行之有效的提高技巧。

中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视。三千年前的周代，舞蹈被列为青年和少儿的必修课程。课程按繁简、高低编制，分别少儿和青年习学。因而是否精通乐舞为当时人们文化程度高低的标志之一。我国自宋以来国运日衰，故舞蹈和舞蹈教育亦日益没落，乃至勾栏、瓦舍只供人们娱乐观赏。于是在人民的意识中，舞蹈亦非大雅之物。民国以来，民族振兴运动蓬勃发展，尤其是中华人民共和国建立后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍地建立起来，培养出许多出色的舞蹈专门人才。但是，普及的舞蹈教育尚未纳入国家的教育计划。当前在世界许多发达国家，小学、中学、大学都设有舞蹈课。在我国，由于开放改革，经济迅速发展，人民生活有了显著的提高。所谓富裕而后知礼（中华民族是礼乐之邦），正如春风花草一样，学习舞蹈已悄然进人寻常百姓家。在舞蹈学院举办的周末儿童班，许多家长陪伴着孩子来上课，风雨不误。那种认真精神实在令人感动。我们正是在这种形势下，认识到应该担负起这个普及舞蹈教育、提高国民素质的责任，把我国自古以来的舞蹈教育传统发扬光大。泱泱大国12亿人民岂能在舞蹈文化上落伍！我们是在干一件开拓性的工作，现在称做“校外”，未来一旦把舞蹈教育纳入国家教育规划，它将成为全国普及教育的内容之一。目前我们编写的这套《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教育的目的。教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。我们希望这部修订的教材在今后的教学实践中，继续地丰富、充实，能成为未来普通学校中舞蹈课的基础。

双排键电子琴是融合了键盘演奏、音色编辑、音乐制作等多种功能的综合性乐器。它拥有两层以上的手键盘和一层脚键盘，通常用右手弹奏主旋律，左手弹奏伴奏声部和副旋律，左脚演奏低音声部，右脚控制音量踏板或延音踏板，脚踏板两侧的开关和膝盖还可以控制切换音色、开启节奏和控制延音，这种“双手双脚、手舞足蹈”的演奏形态非常类似古老的“乐器之王”管风琴。双排电子琴音乐表现力非常丰富，能够演奏多种风格的音乐，演奏时讲究身体各部位的统一协调，所以它在开发智力、加强手脑协调方面也不失为一件很好的教学工具。近年来，双排键电子琴在我国发展势头迅猛，许多音乐学院都已开设了双排键电子琴本科、附中甚至研究生的专业方向。

对于素描的学习，是人体造型艺术的基石，亦是美术入门的ABC，是被古今中外许多艺术大师称为一切造型艺术的基础。无论是醉心于涂鸦艺术的儿童、初涉绘画的青少年、或是立志于为艺术而奋斗一生的人，只要他们跨人正规的美术训练，最初的一步，必然是素描的学习。素描不仅仅是画家们研究物象或设计构图的手段，同时还是一门有独立审美价值的艺术门类，是画家认识自然、表现自然之端倪。通过对素描的实践，最终找到自己的风格，成熟地走人艺术殿堂，走向更高境界。 本书“美术高考辅导教材丛书”中的一本，简明通俗地叙述了素描静物写生的基础知识、绘画材料、以及写生步骤与技法，同时该书还收录多幅关于素描静物写生的范画，并进行精当点评。本书理论言简意赅，图画丰富典型，可供美院师生参考，也可作为美术高考生的自学参考资料。

如何在有效的素描真人头像应试时间内取得最好的画面效果，通常是考生在平时训练中最为关心的。作者通过对近年全国美术高考素描真人头像试卷的深入分析总结，结合十余年的美术高考考前辅导实践，将3小时训练中常见的疑难问题和应试中的难点、重点、特点、热点提炼归纳为“30问”，以开门见山、易学易练、极具针对性的“答疑”形式进行图文示范详解，从而使考生掌握正确的训练方法，做到有的放矢，快速提升训练效果，赴考时完成一份满意的作品，取得理想的成绩。

纵观中央美术学院近些年的素描考试试题，内容上都是半身带手人物写生，时间为四个小时，四开纸，材料限铅笔、炭笔，表现手法不限！每年考试唯一变动的地方就是对动态的摆设上，特别是手的动态摆设上有变动，所以对大家的建议是一定不能忽略了对手的各种动态的训练！半身像素描的作画步骤是个不容忽视的环节，而有的考生往往急于看到画面效果，在对大的形体关系都没有梳理清楚的情况下，一味地玩弄光影调子或死抠局部，这些都极不可取。下面就素描半身像考试的方法步骤和要点进行一些讲解。

《高考经典范画：色彩人像（珍藏版）》是特别为参加美术高考的学生准备的，是根据专业美术院校的教学和最新美术高考要求，聘请知名的美术基础教学辅导专家精心策划和编写的。内容主要涉及人物水粉画，范例丰富，让学生深入感受、学习每个范例的绘画步骤、细节刻画以及处理画面的要领。对于有志于报考美术院校的考生来讲，《高考经典范画：色彩人像（珍藏版）》对培养正确的绘画观念以及提高考生的审美能力和绘画表现技巧都将起到很好的帮助作用。