本书教导学生如何练习钢琴。

齐如山（1875-1962）是昆弋腔发源地河北高阳县人，童年时代就养成看戏习惯，后毕业于同文书馆，曾两次去过欧洲，一九一三年回到北京后，开始研究戏剧，著有《说戏》一书，为汪伯唐（时任北洋政府教育总长）所赏识，并在"正乐育化会"为京剧艺人做过演讲，引起会长谭鑫培、田际云（艺名几霄），以及梨园中人的注意。他原是梅兰芳的观众，看了梅的演出惊为天才，他说梅嗓音圆润，身段优美，扮相俊秀擅长做戏，既有天赋又能发挥，"确是一块好材料"（当时谭鑫培赞美梅兰芳的话），由此而产生扶植梅兰芳的动机。齐梅二人的结识并没有介绍人，而是通过书信往来而论交的。一九一三年梅兰芳在天乐茶园演《汾河湾》，齐如山坐在台下看戏，看到薛仁贵在窑外唱"家住绛州县龙门"那一大段时，饰杨迎春的梅兰芳面向内坐，竟自休息了。（老先生都是这么教的）这一大段唱词正是薛仁贵在叙述当年与柳迎春结合的经过，柳迎春怎么可以丝毫没有反应呢？于是他便写了一封长信给梅兰芳，阐明他的看法："假使有一个人说他是自己分别十八年的丈夫回来了，自己不相信、叫他叙述身世，这是对他的考核。岂能对方在滔滔不绝地叙说着，自己却漠不关心呢？虽说老先生是这样教的，但是损坏了剧情，戏剧是永远不允许演员在台上歇着的，何况这一段是全剧的关健，妻子听了丈夫叙述旧情，决不会无动于衷的，如果要想成为一个大演员，非有改革之心不可。"齐如山还在信中，把他设想的动作，按照薛仁贵的唱段，逐句具体写了出来，供梅参考。旬日后，梅兰芳又演《汾河湾》，齐如山再去看戏时，梅已完全按照他的设想作了艺术上的加工、修改，并且获得了一阵阵喝彩声。据说散戏后，演薛仁贵的谭鑫培对人说，他很纳闷，他并没有耍腔何来众多喝彩声，留神一看，原来梅兰芳在做戏。由此可见，梅在青年时代（当时不满二十岁），就能虚心接受意见，从善如流。不久，梅兰芳就叫跟包的送一封信给这位台下看戏的老观众，请他见面叙谈，从此两人订交。 辛亥前后，梅已崭露头角，例如一次为"正乐育化会"办的小学校筹备经费义演，谭鑫培压台，杨小楼唱倒第二，倒第三是梅兰芳和王惠芳的《樊江关》，那天梅有三处堂会，赶不过来。谭、杨自信有他们坐镇，少梅一人无足轻重，不料杨小楼刚一出场，台下就人声嘈杂哄了起来，说是非要看梅兰芳的戏，否则退票，主持人只好派人催梅赶来参加，台下才告平息，害得杨小楼草草终场，大为不快，当时梅兰芳风头之健，可见一斑。但是曾几何时，第一舞台约来了南派名旦林颦卿，大演海派新戏，使人耳目一新，座无虚席。而在东城吉祥戏院演出的梅兰芳，却大受影响。齐、梅合作之处女作是《牢狱鸳鸯》，这个故事是吴震修从前人笔记中找来的，执笔人是齐如山，演出后，大为轰动。 齐如山又从古画中为梅设计了古装打扮，并把古代各种不同的舞姿，帮助他安放到戏中去。首先是《嫦娥奔月》，继之又有《红线盗盒》、《天女散花》、《廉锦枫》等等，这些戏李释戡、罗瘿公也曾出谋献策，但总其成者是齐如山。 二十年代，是京剧鼎盛时期，当时都中名角荟萃，各张一军，杨、梅、余称"三鼎甲"最为突出，俟"四大名旦"形成，各自编排新戏为号召，竞争尤烈。当时程有罗瘿公、金晦庐，荀有陈墨香，尚有金菊隐，而梅之新戏皆多半出于齐如山之手笔，尤以当时齐为梅从古装剧而神话剧而言情剧，排演了脍炙人口的《俊袭人》、《洛神》和连续上演的四本《太真外传》，使梅派新戏别具一格，立于不败之地。 一九二八年《晨报》（北平出版）附刊的《星期画报》第一二九期上，刊有顺德罗瘿公所作（俳歌调齐如山）一诗，抄录之下： 齐郎国四十未为老，歌曲并能穷奥妙；结想常为古美人，赋容恨不工颦笑。可怜齐郎好身段，垂手回身斗轻软。自惜临风杨柳腰，终惭映日芙蓉面。颏下蒹蒹颇有须，难为天女与麻姑。恰借梅郎好颜色，尽将舞态上氍毹；梅郎妙舞人争羡，苦心指授无人见。他年法乳看传衣，弟子程郎天下艳。北方已再得倾城，晚有芬芳播玉京；舞衣又藉齐郎授，共道前贤畏后生，双秀门前好桃李，曹穇善才那有此？奇福真堪骄傲世人，封万户侯宁足比；潜光必发待我诗，送尔声名日千里。

本书是为参加中央音乐学院各表演专业考级的考生而编写的，其内容也可作为报考音乐院校的考生和业余音乐爱好者视唱练耳和乐理知识的参考。全书用测试的形式编写，按照音乐基础知识的内容和考级要求分为九级，由浅入深顺序编排。通过本书的学习，既能了解视唱练耳测试的内容及要求，又不能断提高视唱练耳的应用能力。本书附有与各级测试内容相对应的“乐理提示”，以帮助学生自学。各级测试题均分为两大部分：第一部分为“听觉分析”，试题由主考教师按各级测试真正的要求从本书中选出进行测试；第二部分为“视谱即唱”，由主考教师参照各级的程度和要求另行出考题进行测试，以确定考生的视唱水平。考生平时在要老师的指导下，进行严格、系统的视唱练耳专业课的训练，逐步掌握视唱练耳的技能，才能在考试中应答自如，取得好成绩。

单簧管在管乐器属于普及最广、运用最多的乐器之一，无论在交响乐队、室内乐队、爵士乐队，它都扮演着重要角色。单簧管在管乐队里的地位，就犹如交响乐队里的小提琴声部一样重要。随着我国音乐教育的普及和发展，学习学奏单簧管的人越来越多。广大单簧管演奏者盼望有一套既能检测又能逐步提高自己演奏水平的教材。顺应这一发展的需要，中央音乐学院校外音乐水平考级委员会委托张梧先生主编了这套单簧管教材。此教材是张梧先生积多年的专业教学和业余教学的经验，参照了国外有关资料，在广泛听取其他专业教师意见的基础上认真、审慎地编选的。第一级都编选了音阶、练习曲、乐曲——除外国乐曲外，同时还编选了部分中国乐曲。在内容上既考虑到通俗性、广泛性，又考虑到知识性，使业余爱好者对单簧管的部分世界经典名作有所了解。在八、九级的曲目中适当加大了难度，目的是想与音乐院校的专业水平逐步接轨。

五线谱六线谱对照。

《少儿声乐考级作品集》在曲目选编的过程中，我们尽量做到课堂音乐教材（湖南省编）和校外歌曲相结合，新歌与传统精品歌曲相结合，民歌风格与现代儿歌相结合。既有适合男孩演唱的歌也有适合女孩演唱的歌。总的原则是唱孩子们自己的歌，唱孩子们喜爱的歌。近年来，随着素质教育的深入人心，艺术教育已越来越被人们所重视，并取得了可喜的成绩。少年儿童的声乐普及教育也随之讯带发展。为了进一步提高少年声乐业余教学质量，促使少儿声乐教育向更科学、更健康的轨道进步，我们受湖南省音乐家协会的委托，选编了这套考级曲目，以便有一个较合理的标准来检验学生的学习程度和成绩，并激励学生的学习积极性。

为了使更多的人学习和掌握单簧管、萨克斯管双吐演奏技术，现将我多年来所探索的演奏方法和刻苦练习的经验总结出来，撰写成册，献给广大的单簧管和萨克斯管爱好者，很希望广大的单簧管、萨克斯管爱好者通过学习此书能掌握双吐演奏艺术。

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有关业余音乐考级的成套教材已经出版了不少，是否有再编印一套的必要。在认真听取了许多参考者们的批评建议，又仔细新闻记者了一些正式出版的考级教材之后，才感到这样的疑虑委实不必。因为，中国音乐学阮作为政府批准开展社会音乐考级活动的权威性音乐教育机构之一，面对全国音乐考级活动众多的参加者，实在有责任和义务向公众提供一套使用方便的教材，一方面公布自己开考科目的具体要求，同时也给参考者以学习上的指导。各考级主办单位开考的科目以及专家们对各学科级别的划分、 曲目的选择，客观上本来就存在着差异，教材编写上的完全蕾同总是例外。艺术不同于自然科学，它的规律性往往是很难一种模式概括，学习音乐的方法更可能是多种多样。有比较才有鉴别，有竞争才能发展。多种版本的教材参照使用，无论教师或沉重都大有益处。

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