自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试、定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

第一章　写好钢笔字的意义第二章　写好楷书是基础第三章　勤学苦练是关键第四章　摹帖、临帖是必经之路第五章　钢笔的正确执笔法第六章　写钢笔字的正确姿势第七章　楷书笔画写法一、点二、横三、竖四、撇五、捺六、折七、挑八、钩第八章　楷书偏旁部首书写要点第九章　楷书结构书写原则第十章　楷书结构书写要领第十一章　教你练习创作附录1　中小学生必背诗词、古文精选强化练习附录2　学生习作定级参考范例（1—5级）附录3　书法水平等级考试（硬笔）的分级标准

素描要研究的问题无非“形”与“色”。形，包括比例和结构。色，包括体积和黑白灰关系。形的问题——通过大比例去找形象，“比例即形象”。结构是讲各部分基本型的连接及穿插关系。色的问题——通过找“大体积”去塑造所描绘对象。黑白灰的关系一定要拉开。素描训练中的长期作业与短期作业的关系是造型基础训练中的一个重要课题。长期作业是深入研究、探索造型规律必不可少的训练环节，要求学生一定要掌握大量的解剖知识、结构知识、体面知识，以及科学的观察方法和表达方式，只有这样才能不断的深入作品，达到长期作业的训练目的。但只有这样的训练是很不够的，我们同样明确要求学生回到短期作业中来，只有回到短期作业中才能够使学生真正理解知识、消化知识，才能够生动、自如地表达对象，才算是完成了一个训练过程。对事物、人物不同的观察习惯、观察角度以及不同的思维方式都会对画面的风格样式形成不同的影响。因此，我们一定要先培养自己的逆向思维、放大或缩小的观察习惯，要用联想的、组合的思维去看待事物。所以考生一定不要忽视对观察习惯、角度、思维方式的培养。

《单簧管考级教材》湖北省音乐家协会、武汉音乐学院音乐考级委员会组织编选的《单簧管考级教材》终于和大家见面了。这本教材是相关老师通过多年考级工作的实践，共同努力的结晶。本教材在编选过程中注意到以下几点：在选材上尽量考虑到曲目的代表性、广泛性和前瞻性。所编选的内容，基本上做到专业性与实用性兼蓄，技术性与趣味性并重。级别的编排，尽可能体现由浅人深、循序渐进、逐步提高的原则。我们诚恳地希望各位考生在辅导老师的指导下，按照《单簧管考级教材》的要求，认真练习基本功，以科学的态度和勤奋的精神，在学习音乐艺术的道路上有新的进步。

电子琴是一件只有60多年历史的新型乐器，20世纪80年代中期进入我国。据不完全统计，目前在我国直接或间接接触到电子琴文化的人数大约数亿人，我国曾经或正在学习电子琴的人数已超过1000万人。我国已成为全世界电子琴（包括单排键和双排键）拥有量最大、普及率最高的国家。尤其是单排键电子琴，它有着丰富的音色、节奏和多种功能设置，是集教学、演奏、作曲、娱乐功能为一体的乐器。它在音乐启蒙、音乐普及教育及作为作曲工具等方面起到不可低估的作用。面对我国这么大的一个学习群体，如何迅速规范并提高单排键电子琴教学水平，是摆在每一个从事电子琴演奏和教学的人们面前的一个重要课题。单排键电子琴业余考级，是对学习电子琴的学生进行的一种能力与水平测试。电子琴考级的广泛开展，以于进一步规范电子琴的教学，不断提高教师的教学水平起到了很好的作用，并对广大学生的电子琴学习起到了检验和促进作用。为了帮助大家更好地学习和掌握电子琴考级曲目，提高电子琴演奏技巧以及对音乐作品的分析、处理能力，作者根据自己多年来电子琴教学的经验体会，针对国内出版的各种单排键电子琴的考级教材中的曲目，编写了本书，供大家在学习实践中参考。

《美术高考指南针系列：素描静物》作为基础训练的一面，是欧洲19世纪学院派绘画教学体系的延续，是为再现性写实绘画服务的，是欧洲文艺复兴之后的绘画实践经验的总结。任目前我国美术基础教育的大框架之下，素描的学习与训练是其中最根本、最重要的环节，是为基础技能以及艺术修养的提高与培养而服务的。

中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材对业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

《美术高考指南针系列：色彩静物》常见的形式是以文字来命题的。尽管要求默写的内容大多是考生有亲身体会的东西。但是以下几点考生仍须引起重视：1.审题要仔细。如果文字没有规定色调，并不意味可以随便定色调。因为题中所列物体和衬布（如果规定了颜色）；所放置的位置等因素已经暗含了色调的倾向。考生一定要审清楚。2.可先用单色完成构图小稿的设计，包括素描关系。通常背景不宜太深，中性的灰色比较容易使陶罐、水果一类的物体突出，大面积深色不宜水粉的表现。3.记住！当大的色调确定以后，应立即转入主体的刻画，切忌平均对待每一部分。4.通常环境要偏灰一些，主体物纯度要高一些。5.表现时，干湿、厚薄要有变化，不要用一种方法画到底。6.适当增加或减少（遮挡）一些水果，只要构图需要是没有关系的，艺术毕竟不是科学，只要画得好，阅卷老师是不会去做科学考证的。最后再提醒一下考生，色彩考试总的要求可以概括为“构图合适、色调准确、造型严谨、笔法流畅、主次分明”。

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