学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的优秀作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。俊超是经过历练、拼搏成长起来的青年画家。他勤于冲，画风朴素坚实、造型准确生动。看他的作品演示，学生能直观、快速地学习到素描的技法精髓。他画的素描头像，平实却让人过目不忘，赋予我们视觉之思的敏感和体验，也折射出他对艺术与人生的感悟。绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。愿大家在实践中能用掘地三尺之毅力，打破常规之勇气，用自己的语言与方式，手绘一个未来。<

如是你是准备报考造型专业的高考生，或是已经进入了艺术院校造型专业的学生，当你翻开这本书，我心良告诉你：这本书你选对了！它会帮助你提高速写的造型能力，加强画面的艺术效果，使画面更具有视觉冲击力。当掌握这些技巧后，无论是艺术造型专业的考官或执教的美术教师，对你的速写卷子或作品都会刮目相看。也许你会觉得这种画法调子很少，如果你仔细看看，你会发现这种速写形体感十分明显。速写本身就是以表现为主，而不是简单的表面描摹。是以少胜多、以一当十，强调的是艺术真实，而不只是自然的真实。按这本书的要求去训练，将会计打下坚实的基础，领会造型艺术的真谛，不但能看懂东西方绘画大师们的作品，还会引导你更新近绘画大师。本书是我素描教学中的一点经验，并经历了数届高考考生录取成绩的验证。本书对自学者也是和帮助的，只要你潜心感悟这种画法下功夫训练，你就会掌握要领，步报告文学艺术道路。本书文字不多，图片不少，目的是让读者易于领会，便于操作。

创造性思维与行动需要非常的胆量和过人的冒险精神，敢于冒险才是智慧的表现。许多考生只重视素描、色彩训练，轻视乃至放弃创作能力的培养，造成专业瘸腿和偏科。这样，综合实力不平衡，考试总分就不高。要知道创作这一科占专业总成绩的四分之一。另外，创作能力是一个学生综合素质的体现，如果像应考这样简单的创作练习都不重视或画不好，就很难说将来有多大的出息。综合能力，特别是创作能力的强弱，决定着你将来的艺术前途——是金色，还是灰色。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小提琴（1-4级）》包括A大调、D大调、G大调、C大调、F大调等内容。

素描艺术是众多画家进行创作的一门独立画种，也是美术院校进行基础教学的重要课程之一。由于素描在揭示造型要素和规律等方面具有独到之处，加之美术高考的需要，因此成为提高学生对绘画语言的认识与拓展造型艺术思维空间诸多能力必需的训练手段。学画人物素描，应该遵循由浅入深、从易到难的原则，初学者可以从画几何形体（静物）、石膏头像人手，逐渐进入人像写生。素描练习可以采取长、短期作业相结合，写生与临摹相结合的方式，并辅以速写、慢写的练习，达到互补和促进作用。素描画法多样：以线造型的素描，强调以形写神，注重线的组织，有装饰性；以结构法造型的素描，略去影调对物体结构表面的影响，强调结构与结构之间的联系和由表及里的分析，充满理性的表现；用明暗法造型的素描，注重描绘特定角度和光源条件下的物像，强调明暗关系、明暗交界线及体面的塑造，层次丰富，空间感强。

速写是众多画家收集素材、整理草图和构图创作常用的手段，也是美术院校基础教学的重要课程之一。速写由于其工具简便、易携和揭示造型艺术语言洗练、概括、生动、明确等方面具有的独到之处，加之美术高考的需要，因此成为初学者提高造型能力的训练科目。人物速写与人物素描，前者以简练的笔触概括而生动地描绘，后者则以细腻笔法深入刻画和塑造，二者理念相通，并行不悖，目标一致，都是进行基础训练的手段。初学速写，可以先有目的地选择一些较好的人物速写、慢写范本或传统名家线描摹本进行临摹，同时多做诸如眼、耳、鼻、嘴、手局部结构的专门性练习，在老师的指导下逐步过渡到现场人物速写训练。画人物速写可快、可慢，但初学者应以画得慢一点为好，一般在20分钟或30分钟左右。

对于一个准备进入高等美术院校学习视觉艺术的学生来说，具备一定的色彩驾驭能力和修养是十分必要的。色彩静物被绝大多数院校作为考核学生这方面素质的科目，即便在入学后仍然会以色彩静物作为学生的造型基础课程。水粉颜料是我国广大美术工作者十分熟悉的一种绘画材料，它有诸多优点，《美术高考基础教程：色彩静物》的教学重点也放在这里。这本教程，以高考“色彩静物”这一科目为核心，从被应试教育忽略而又是初学者必须掌握的基础理论知识和常识入手，循序渐进，为正在准备参加美术高考的同学们提供一些较为全面而实际的指导和帮助。这本教程，也是笔者从事多年美术高考考前辅导和教学的一个阶段性总结，希望能够为正在进行教学实践工作的老师们提供一些有益的借鉴和参考。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有工4个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在《江苏省音乐家协会音乐考级系列教材：琵琶（1-10级）》的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。

水粉静物写生是初学者认识色彩、训练造型、提高技能的有效方法之一。水粉颜料以其纯度较高，色泽明快、饱和，具有较强的表现力，画法简便等特点，成为广大考生学习静物写生的入门*。水粉画的画法主要有干画法和湿画法，并辅以叠加、湿接、刀刮、点彩等方法。水粉静物的作画步骤为：1．单色定稿，即起稿。水粉静物写生可先用铅笔或单色画出构图，分清主次，打出物体的轮廓，包括确定物体之间的大小前后比例关系、空间位置以及形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，亦是画面整体构图的总体把握，是画好下一步的重要前提。2．进一步肯定形体之间的明暗和空间关系。强调画面各种因素，加强画面体积、空间、主次、虚实、强弱、黑白等对比关系，为下一步色彩表现打基础。3．着色，即用色。除掌握干、湿画法以外，还要结合色彩的冷暖、固有色、光源色、环境色，同时要了解色彩的纯度、明度、色调等知识，在认真观察、相互比较后大胆着色，而且要下笔有形。4．调整、深入、完成。深入刻画的每一笔都是从局部人手，因此调整大关系、保持大关系、概括地描绘应贯穿于作画始终；检查各部位冷暖、色调、虚实、质感等方面的对比关系，采取加强或削弱的手法，把握写生全过程。初学者除对上述作画步骤有一定了解外，还须对水粉静物的材质及质感粗细、大小等不同类型加以区分，以便确定相应的画法和色彩的设计，同时注意结合实际选择笔的大小、宽窄，或点、或接、或刷。总之，初学者只有通过大量实践，不断总结经验，提高分析鉴赏能力，加强自身艺术修养，绘画水平才会逐步提升。

儿童画或者人类早期的洞窟绘画一般不会使我们想到绘画的基础问题，"基础"成为一个有分量的话题，是教师的功劳。历史上每每有美术学院，就每每有关于基础的认识和创造，围绕这些，无论因循守旧还是离经叛道，又自觉不自觉地屡屡改写了这些基础。这一切，使绘画很少有机会回到起初，回到它的自由世界里去了。 这是一个前提，是我们今天讨论绘画基础的前提。我们克制着关于自由的种种萦绕，在一个经验和规律的书橱里观照他人--按照不同经验被分为组、类别和系统的，写在教科书上的那些"他人"。这不是我们最理想的状态，但却是一个非如此不可的状态。换句话说，假如我们深深热爱着艺术的自由，就不得不在这种观照和辨别中找到回去的路。 在这些观照和辨别中，在那些经典艺术对世界和自我的解释中，在"我"的领会中，艺术发生了一系列光彩照人和充满意义的变化。假如今天不是因为考试，我们就会讨论这种变化、变化的意义、变化与自由之间的关联。这些话题会更有意义。实际上到这个时候我们已经清楚，艺术的基础不是一个能够特别划定的东西，关于基础的意识也是一个不断变化的意识。实际上，艺术的历史、艺术的传统并没有特别提示基础问题，或者说使"基础"成为问题。基础问题是有了教育才有的问题，当今的艺术考试就是使问题更加成为问题。