竹笛是我国各族人民十分喜爱的一种民族吹管乐器，发音清脆，音色甜美，表现力极为丰富。今天，随着素质教育的普及，广大青少年对文化艺术生活产生了巨大的需求，其中不少人对笛子演奏艺术产生了浓厚的兴趣，专业学习十分刻苦和执著。随着我省民乐考级工作的不断深入开展，每年都涌现出一大批积极参加笛子专业考级活动的竹笛爱好者。为使各地竹笛专业指导老师和广大青少年竹笛爱好者在专业学习和参加考级活动中能有一本曲目规范、级别完整的考级指导教材，特将我省笛子专业考级所规定的考级曲目（一级至十级）编辑成册，并出版发行。我们也借此寄语广大青少年竹笛爱好者，希望你们在本专业的学习和考级活动中，一定要踏踏实实，循序渐进，打好扎实的基本功，切不可急于求成。各地指导教师应要求学生在练习过程中认真对待音准、节奏、音色、表现力等音乐学习的基本要求，对唇、气、舌、指等基本演奏技法的掌握也应从严要求，方法正确，考级进度要科学掌握。

本书选曲广泛，各个时期、各种风格流派的代表作都尽可能分别安排到各个级别之中。在技术训练上尽量做到由浅入深，由易渐难，使教和学都有了更加规范的章程和标准。本考级教材中有不少是我省老师的新作品，其中《童趣》、《阿拉木·古丽巴》、《楚耘曲》等都获得了全国优秀作品奖。本考级教材在我和赵毅、高雁两位老师共同编辑的过程中，得到了陈其伟、张征、谭光远、赵建华、宁晓静、王运、胡月及鲁德金等老师的无私帮助和支持，还有我在武汉音乐学院的一些可爱的学生们也付出了劳动。在此一并向他们表示诚挚的谢意！

本书为《长笛考级教材》，收录了多篇练习曲目，其中包括：多年以前、跑马溜溜的山上、瑶族舞曲等。

音乐在人类的历史长河中占有重要的地位，它既能陶冶人的情操、净化人的心灵，又能开发人的智力。曾几何时，音乐只是上层权贵的附庸品，而现在音乐已成为广大民众不可或缺的精神食粮。音乐是诉诸听觉的艺术，欣赏音乐、学习音乐需要灵敏的听觉和丰富的艺术想象，这一点在小提琴音乐的表现中尤为突出。在小提琴乐器的学习中，需要良好敏锐的听觉、丰富的音乐思维，更需要坚韧的意志。正因为如此，学习演奏小提琴不仅可以提高学生的艺术修养，还可以培养学生良好的、持之以恒的学习态度。十几年来，我们不懈地开展小提琴的普及性教育，使小提琴考级成为推动全社会小提琴音乐教育强有力的手段和小提琴音乐教育的动力，对促进小提琴事业的发展和国民素质的提高有着十分重要的意义。本教材的编撰者都是从事过几十年小提琴教学、演奏的专业工作者，本教材是他们丰富的教学演奏经验的结晶。本书作为小提琴考级教材，在每首乐曲后都附有一些乐曲解释及技术上的重点要求，这对学习演奏小提琴有着重要的参考价值和指导作用。

荆楚大地，琵琶艺术这棵音乐之树虽然历经沧海桑田，但仍然深深扎根沃土，她枝繁叶茂，生机盎然。我们的前辈、近代著名琵琶大师、平湖派直接传人朱英先生，曾在原上海国立音乐专科学校任教达17年之久，1946年到沙市，在湖北社会教育学院艺术系任教；汪派著名琵琶演奏家、教育家张萍舟先生，20世纪50年代初就活跃在武汉三镇的舞台上，后任教于中南音乐专科学校、湖北艺术学院；资深琵琶教育家、年已九旬的方炳云先生，青年时期就读于国立音乐学院，师从著名音乐学家、琵琶大师曹安和先生，20世纪50年代曾在湖北省教育学院、华中师范学院艺术系任教，后任湖北艺术学院民乐系系主任。他们对琵琶艺术的传播及人才的培养呕心沥血，功不可没。斗转星移，改革开放以来，湖北省的琵琶艺术得到了空前的发展，人才脱颖而出。多名选手先后在国家级琵琶大赛中频频获得高级别的奖项。这一时期，湖北地区琵琶艺术无论是演奏水平、理论研究、乐曲创编、乐器制作，还是业余普及的教学规模均在国内占有重要的一席之地。本书中54首乐曲是在浩如烟海的琵琶曲中采撷汇编而成，有些曲目是近年的新作品。无论是专业或是业余学生，学习了这些优秀的乐曲，犹于涉足于“琵琶知识大观园”之中，不仅可以逐步掌握演奏技术，品尝琼浆之醇，还可以通过各种艺术手法，熟悉并深刻了解不同时期人民的思想情感和艺术风尚，达到“陶冶性情、净化心灵、启迪心智、升华人生”的审美效应。

水粉静物写生是初学者认识色彩、训练造型、提高技能的有效方法之一。水粉颜料以其纯度较高，色泽明快、饱和，具有较强的表现力，画法简便等特点，成为广大考生学习静物写生的入门*。水粉画的画法主要有干画法和湿画法，并辅以叠加、湿接、刀刮、点彩等方法。水粉静物的作画步骤为：1．单色定稿，即起稿。水粉静物写生可先用铅笔或单色画出构图，分清主次，打出物体的轮廓，包括确定物体之间的大小前后比例关系、空间位置以及形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，亦是画面整体构图的总体把握，是画好下一步的重要前提。2．进一步肯定形体之间的明暗和空间关系。强调画面各种因素，加强画面体积、空间、主次、虚实、强弱、黑白等对比关系，为下一步色彩表现打基础。3．着色，即用色。除掌握干、湿画法以外，还要结合色彩的冷暖、固有色、光源色、环境色，同时要了解色彩的纯度、明度、色调等知识，在认真观察、相互比较后大胆着色，而且要下笔有形。4．调整、深入、完成。深入刻画的每一笔都是从局部人手，因此调整大关系、保持大关系、概括地描绘应贯穿于作画始终；检查各部位冷暖、色调、虚实、质感等方面的对比关系，采取加强或削弱的手法，把握写生全过程。初学者除对上述作画步骤有一定了解外，还须对水粉静物的材质及质感粗细、大小等不同类型加以区分，以便确定相应的画法和色彩的设计，同时注意结合实际选择笔的大小、宽窄，或点、或接、或刷。总之，初学者只有通过大量实践，不断总结经验，提高分析鉴赏能力，加强自身艺术修养，绘画水平才会逐步提升。

音乐的魅力在提高心智，淘冶情操，她能给人以力量，让我们的生活更加多姿多彩。随着音乐考级的普及，音乐事业也蓬勃发展，这必将使我们的社会更加美好、和谐和进步。大提琴音域宽厚，音色醇美，既富有力度，又具有歌唱性，它的演奏运用广泛，独奏、重奏、合奏、伴奏均可，是乐器大家族中不可缺少的成员之一。但从目前来看，大提琴的普及还远不及钢琴、小提琴等乐器，就发展趋势而言，音乐事业的发展将会使大提琴的需求不断增加，因而编辑出版大提琴考级教材是一件十分有意义的工作。一本好教材是引导学生顺利到达目的地的指南针。本着这一宗旨，全体编写人员通力合作，多方收集资料，并结合考级人员的实际，力求把本教材编成一部内容实用、方法简单、曲目新颖短小并具有流行意识的考级教材。本教材有以下几个特点：1．考级规格参照全国标准，分为十级，每一级又分为A、B、C三组，便于闯关选择。其内容包括基本功与乐曲两大类。2．第一级为仅学半年者使用，在第一小把位，上手快，乐曲好听。最高程度以名曲《梁祝》主题，或布格里尼G大调奏鸣曲第l、2乐章为例，具有慢会歌唱、快能跑动的较全面演奏技能。3．音阶与琶音以大调、常用调为主，按把位、调式推进。小调、三、六度双音、只需掌握基本技能，学习调，要求音准，熟悉位置，指法合理。调有易有难，可利用空弦，用简单的弓法和慢的速度去解决难点，化难为易。演奏速度不强求，演奏节奏要均匀。4．练习曲目短小，主题鲜明并附有提示，有些练习曲没有规定弓段，教师可自行确定。速度虽用术语标明，但具体的快慢靠演奏者把握，以便更好地突出技能。5．乐曲的部分内容包括：精选的外国独奏乐曲；篇幅适中、一慢一快乐章的古典奏鸣曲；创编中国流行名曲与巴哈组曲选段。，由于时间仓促，本教材还存在一些缺憾，有些类别，例如协奏曲等忍痛舍弃未用，这将在以后修订时逐步增补。有些选材、搭配及提示等方面的不足可在教师的指导下完善。

江苏省音乐家协会主办的江苏省音乐考级自1991年举办以来，至今已有工4个年头。为了更好地适应当前音乐考级和业余音乐教学的需要，更好地为新世纪、新时期的素质教育服务，我们集中了一批艺术院校、师范院校、江苏省及南京军区专业艺术团体的有关专家编辑、出版了这套系列教材。目前这套教材包括钢琴、小提琴、大提琴、手风琴、电子琴、长笛、单簧管、萨克斯管、小号、二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴、吉它、歌唱（成人组、少儿组）以及与考级配套的音乐基础知识与听音节奏训练（器乐类、歌唱类）等十七个大类共十九种，将在年内陆续推出。在《江苏省音乐家协会音乐考级系列教材：琵琶（1-10级）》的编选中，我们既重视选编各乐种有代表性的经典曲目，也充分考虑到其他具有民族性、时代性、风格多样、具有较高艺术水准和欣赏价值的作品。同时，我们力求使这套教材既可以作为考级曲目参加我省主办的音乐考级，更成为适合于各类音乐教学和学校课外音乐活动的具有较高质量和一定特色的系统、实用的教材。

有关音乐社会艺术水平考级的成套教材已经出版了不少，是否有再编印一套的必要？在认真听取了许多参考者的批评建议，又仔细阅读了一些已出版的考级教材之后，才感到这样的疑虑委实没有必要。因为，中国音乐学院作为文化部批准开展社会艺术水平考级活动的权威音乐教育机构之一，面对全国音乐考级活动众多的参加者，实在有责任和义务向大家提供一套使用方便的、分级科学的考级教材。一方面公布自己开考科目的具体要求和内容，同时也给参考者以学习上的指导。由于各考级单位开考的科目以及专家们对各学科级别的划分、曲目的选择，客观上本来就存在着差异，所以在编写教材时自然会体现出各自的特点。

乔托、弗朗西斯卡、塞尚、贾科梅蒂、阿列卡等艺术家，他们虽然生活在不同的年代，但他们绘画的精神品格都有着与众不同的特质，并代表着他们所处年代的艺术之辉煌。他们对艺术的规律有着深刻的品位，画面用光等方面有着独到的处理手段，所以我们在学习绘画的过程中，应研究和掌握这些大师们是如何运用绘画规律，进行艺术创造的。无论是从事绘画创作还是艺术设计都将遵循着这样的艺术规律。只有掌握了绘画的规律，在今后的学习和将来的艺术创作中才能不断进步。