容纳了近年美术高考的睿智分析和对未来美术高考走势的理性判断，凸显知识积累与能力培养并重的特点．集权威性和实用性于一身，融知识性与视觉性于一体，详尽介绍了北京地区美术院校概况．报考、招生、考点安排，近年试卷评析等相关信息。还包括如何做好考前准备、如何临场发挥、如何取得最佳成绩以及各院校录取与评分、文化课与专业课分数的比例及最低分数线、各院校对各门文化课的限分情况等。此外，还补充了大量极有价值的应考资料，可谓查阅便捷，应有尽有。

本书是著名画家李可染先生三篇最重要的论画文字的集合，并由中央美院孙美兰教授撰写导读文字，同时配以李可染画作多幅。＜br＞

色彩是感觉的艺术。作者认为，色感既有生理的因素也有后天培养的因素，教师正确引导，培养学生正确观察，在大量的写生训练中，能够亲身体验感受色彩的魅力。色彩也是有规律可循的艺术，通过写生训练，学会有序的组织、归纳、调整，科学的认识色彩规律，掌握色彩的调配方法，对我们学习色彩是至关重要的。一、形色兼备：这对作画开始是非常重要的，形是为铺大的色彩关系奠定基础，色彩一定要随形运行涂抹，形色相互兼顾，互通有无、色中有形，形中有色。二、颜色冷暖变化规律：画色彩静物时，我们注重学生对色彩的感觉，同时我们更要分析研究掌握色彩冷暖的变化规律。比如，画一个黄色的柠檬背景是重蓝色的衬布，从明度来说二者已拉开了距离，形成明度对比关系；色彩上柠檬的黄色和蓝色已形成了色彩冷暖的强烈对比关系；再如，黄色的柠檬和红色的背景，势必给人“火上浇油”的感觉。暖+暖和冷+暖使人的感受是不一样，色彩对人来讲，是心理感觉，但作者多次实验训练，从中人们也认识、学会了色彩的诸如同类色、对比色等色彩元素的变化规律。三、固有色与环境色：有色物体置于一定的空间内，相互影响，相互制约，形成一种色彩关系，脱离环境的影响而孤立的存在的物体是没有的。孤立地描画物体的本身没有任何意义。故画中要充分考虑物体与环境的关系、物与物的关系。四、颜色纯度的变化规律：色彩训练中，作者发现色彩纯度高低有两个方面（人为的原因），一是画中颜色调配过多，势必影响颜色的纯度，处理不好容易产生“花”或“灰”的感觉。比如，一块红衬布，不同的光线呈现不不同的色彩倾向，这就需要我们学会正确的观察、有序地组织归纳、分析色彩的主次关系，为了突出主体颜色，在主体颜色调配其它颜色时，要谨慎小心，充分考虑色彩的纯度。二是在一块纯度很高的颜色中，过多无度地加白或过多地加黑，这都会影响色彩的纯度。所以在训练中，保持良好的色彩纯度，就要学会科学分析色彩之间的关系，掌握色彩调配的“火候”，具体问题具体分析。五、色彩纯度与色彩的对立统一：作者发现有些学生在画静物时，为了提高物体的明度，无度地加白，造成画面颜色纯度的降低，这说明在颜色中无度地渗进白或黑，都会影响色彩的纯度，表现效果。反之为了保持颜色的鲜艳感觉，提高色彩纯度，不能随便调配影响色彩纯度有关联的颜色。有可能会影响色彩的亮度（明度）。这是一个对立的矛盾。我们画画儿的过程，就是找出矛盾的过程，而且也是解决矛盾的过程。试想我们不要只考虑色彩某一元素本身，要把色彩某元素和其它色彩元素统一起来分析。如在画静物时，为了加强主题物象的色彩纯度，可以减弱周边物象或环境色彩的纯度，如果我们想提高物象的明度，而又不损失色彩的纯度，我们仍然可以在周边的环境色来做文章。这样看来作者既解决了色彩元素之间的矛盾又达到了色彩之间相对的对立统一。画色彩不能盲目地描摹对象，要反复观察、分析、研究和体验。<

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本书是根据国内美术院校入学考试特点设计编写的融技法理论与优秀范画于一体的美术高考专用教材。 本书共分“素描头像”和“水粉静物”两大卷，每卷包括2004、2003年部分美术院校考题及模拟示范、考试题型及特点的分析、理论概述、技法步骤讲解、常见思维误区和弊病、必要训练课题、教师范画赏析等几部分内容。 本书理论部分有意识地侧重对素描及色彩的基础造型规律进行分析讲解，并结合考生普遍存在的问题有针对性地提出解决方法。希望考生在习画过程中不但要知道“怎样画”，更要弄清楚为什么这么画。书中特别大量收录了一些高等美术院校专业教师的优秀作品。是考生极难得的临摹范本，极具实用和参考价值。

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近几年来，由于国内的各大美术院校纷纷扩大招生，包括一些综合类大学也争相开设美术类专业，使得美术类考生在数量上连年增加，这就使得这些院校在对考生的专业考试要求上有了与以往不同的变化。美术高考考题的设置越来越讲求对考生的艺术思维能力、应变能力、主观想象能力、表达能力、审美能力等综合造型能力的检验和测试。针对现在有一大批学校素描考试内容为静物写生或静物默写的情况，作者编写了本书，在对这类素描静物考题的新动向的应对方法上进行一定的研究、说明和训练。通过对近几年一些主要院校素描静物试是的研究，在内容上总结有以下几个方面：传统内容——水果与器皿、蔬菜与器皿、花卉等；文教用品——绘画用具组合、办公用品组合等；生活用品：纺织品及衣物组合、厨房器具组合、玩具等；特殊器皿——玻璃器皿组合等。

速写对结构和形体的塑造要求一般可能过临幕解剖书和好的速写作品来解决，要了解人体的基本构造，特别是要记住一些人体表面的大的肌肉起伏变化和骨骼形状特征，这些对衣纹的穿插和外形会产生直接影响。头、手、脚是画面的重点和看点，用线刻画轮廓要精、细、准，一遍画到位，避免涂擦和重复修改。头发要先分面再分缕后分丝面，用笔粗黑，画出体积和分量，切不可一根根描，也不要全部涂满。画手，男性的要偏大一点、方一点，有骨感；女性的小巧些、柔和些，有肉感。画鞋是在画脚，不管鞋有多厚都要交待脚的形状，鞋底不是一根直线，鞋尖要微微往上翘。后再介绍一下作者的速写习惯和作画步骤：整体观察，局部入手，从上到下，从左到右。

《美术考前培训：素描》是造型艺术的基础，一直是美术院校招生中不可缺少的考试科目。从高中开始，无论进不进美术班，每个想进美术院校的学生，都必须经过三年的基本训练，才能得心应手地面对素描考试。《辞海》对“素描”一词条的解释是：“素描是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。水平较高的素描画有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔和毛笔等。素描也是绘画的专业术语，是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，民直接用于创作。”对素描的练习，首先要求形准，就是轮廓要正确，或者说要与对象肖似，这是在素描练习时要贯穿始终的要求。不能为了漂亮的线条而迁就轮廓错误，也不能急于涂明暗或其他理由把轮廓似是而非的问题留待“以后再改”。轮廓是物象的骨架，在任何阶段，都应该是正确的。

随着经济的发展，社会对美术人才需求的增加，全国众多高校都开设了艺术设计专业。但是随着美术考生不断的增多，考生要想考入一所比较理想的美术院校也愈加困难，特别是清华大学美术学院、中央美院等重点大学。这些学校的本科招生不仅要考基础课，还要考设计。而设计分在这些院校所考内容总分中所占比重很大。设计的学习不是一朝一夕就能学好的，它暗美术考生在长期的学习中汲取、吸收、消化得到的。美术考生不仅要阅读大量的优秀设计书籍，做大量的符合考试的设计题型，还要有科学有效的训练方法和专业教师的准确辅导。因此，考生要想在激烈的高考竞争中而出，那就必须要做好充分的准备。本书内容分为设计基础和立体构成两部分。基本饮食了清华大学美术学院、中央美术学院等几乎所有院校的设计考试内容。希望学生在学习的过程中认真参考此书，从中领悟到一些学习方法和考试方向。