容纳了近年美术高考的睿智分析和对未来美术高考走势的理性判断，凸显知识积累与能力培养并重的特点．集权威性和实用性于一身，融知识性与视觉性于一体，详尽介绍了北京地区美术院校概况．报考、招生、考点安排，近年试卷评析等相关信息。还包括如何做好考前准备、如何临场发挥、如何取得最佳成绩以及各院校录取与评分、文化课与专业课分数的比例及最低分数线、各院校对各门文化课的限分情况等。此外，还补充了大量极有价值的应考资料，可谓查阅便捷，应有尽有。

本书是著名画家李可染先生三篇最重要的论画文字的集合，并由中央美院孙美兰教授撰写导读文字，同时配以李可染画作多幅。＜br＞

色彩是感觉的艺术。作者认为，色感既有生理的因素也有后天培养的因素，教师正确引导，培养学生正确观察，在大量的写生训练中，能够亲身体验感受色彩的魅力。色彩也是有规律可循的艺术，通过写生训练，学会有序的组织、归纳、调整，科学的认识色彩规律，掌握色彩的调配方法，对我们学习色彩是至关重要的。一、形色兼备：这对作画开始是非常重要的，形是为铺大的色彩关系奠定基础，色彩一定要随形运行涂抹，形色相互兼顾，互通有无、色中有形，形中有色。二、颜色冷暖变化规律：画色彩静物时，我们注重学生对色彩的感觉，同时我们更要分析研究掌握色彩冷暖的变化规律。比如，画一个黄色的柠檬背景是重蓝色的衬布，从明度来说二者已拉开了距离，形成明度对比关系；色彩上柠檬的黄色和蓝色已形成了色彩冷暖的强烈对比关系；再如，黄色的柠檬和红色的背景，势必给人“火上浇油”的感觉。暖+暖和冷+暖使人的感受是不一样，色彩对人来讲，是心理感觉，但作者多次实验训练，从中人们也认识、学会了色彩的诸如同类色、对比色等色彩元素的变化规律。三、固有色与环境色：有色物体置于一定的空间内，相互影响，相互制约，形成一种色彩关系，脱离环境的影响而孤立的存在的物体是没有的。孤立地描画物体的本身没有任何意义。故画中要充分考虑物体与环境的关系、物与物的关系。四、颜色纯度的变化规律：色彩训练中，作者发现色彩纯度高低有两个方面（人为的原因），一是画中颜色调配过多，势必影响颜色的纯度，处理不好容易产生“花”或“灰”的感觉。比如，一块红衬布，不同的光线呈现不不同的色彩倾向，这就需要我们学会正确的观察、有序地组织归纳、分析色彩的主次关系，为了突出主体颜色，在主体颜色调配其它颜色时，要谨慎小心，充分考虑色彩的纯度。二是在一块纯度很高的颜色中，过多无度地加白或过多地加黑，这都会影响色彩的纯度。所以在训练中，保持良好的色彩纯度，就要学会科学分析色彩之间的关系，掌握色彩调配的“火候”，具体问题具体分析。五、色彩纯度与色彩的对立统一：作者发现有些学生在画静物时，为了提高物体的明度，无度地加白，造成画面颜色纯度的降低，这说明在颜色中无度地渗进白或黑，都会影响色彩的纯度，表现效果。反之为了保持颜色的鲜艳感觉，提高色彩纯度，不能随便调配影响色彩纯度有关联的颜色。有可能会影响色彩的亮度（明度）。这是一个对立的矛盾。我们画画儿的过程，就是找出矛盾的过程，而且也是解决矛盾的过程。试想我们不要只考虑色彩某一元素本身，要把色彩某元素和其它色彩元素统一起来分析。如在画静物时，为了加强主题物象的色彩纯度，可以减弱周边物象或环境色彩的纯度，如果我们想提高物象的明度，而又不损失色彩的纯度，我们仍然可以在周边的环境色来做文章。这样看来作者既解决了色彩元素之间的矛盾又达到了色彩之间相对的对立统一。画色彩不能盲目地描摹对象，要反复观察、分析、研究和体验。<

《美术考前培训：素描》是造型艺术的基础，一直是美术院校招生中不可缺少的考试科目。从高中开始，无论进不进美术班，每个想进美术院校的学生，都必须经过三年的基本训练，才能得心应手地面对素描考试。《辞海》对“素描”一词条的解释是：“素描是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。水平较高的素描画有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔和毛笔等。素描也是绘画的专业术语，是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，民直接用于创作。”对素描的练习，首先要求形准，就是轮廓要正确，或者说要与对象肖似，这是在素描练习时要贯穿始终的要求。不能为了漂亮的线条而迁就轮廓错误，也不能急于涂明暗或其他理由把轮廓似是而非的问题留待“以后再改”。轮廓是物象的骨架，在任何阶段，都应该是正确的。

随着经济的发展，社会对美术人才需求的增加，全国众多高校都开设了艺术设计专业。但是随着美术考生不断的增多，考生要想考入一所比较理想的美术院校也愈加困难，特别是清华大学美术学院、中央美院等重点大学。这些学校的本科招生不仅要考基础课，还要考设计。而设计分在这些院校所考内容总分中所占比重很大。设计的学习不是一朝一夕就能学好的，它暗美术考生在长期的学习中汲取、吸收、消化得到的。美术考生不仅要阅读大量的优秀设计书籍，做大量的符合考试的设计题型，还要有科学有效的训练方法和专业教师的准确辅导。因此，考生要想在激烈的高考竞争中而出，那就必须要做好充分的准备。本书内容分为设计基础和立体构成两部分。基本饮食了清华大学美术学院、中央美术学院等几乎所有院校的设计考试内容。希望学生在学习的过程中认真参考此书，从中领悟到一些学习方法和考试方向。

练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。本书是根据多年的教学经验和演奏心得，并结合由本人编写的“上海音乐学院校外考级曲集”的特点二而编写，系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法，以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础，并在同时也强调了对古筝基本技法的训练，适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。通过循序渐进和适当有度的力度、速度训练，逐步达到能较全面地掌握古筝演奏的各类技巧，使之具有一定的演奏能力。此书同时配备了同名VCD的示范演奏，以供参考。

当前高考美术辅导丛书犹如天女散花，百花齐放。应当说因地区、专业的差异，辅导书的内容既有共通的地方，也有各具特色的标准。艺术本无一统的标准模式，按照各地各学院的总体特点、特色，有目的地规范考试需要辅导的内容和要求，对于考生是相当重要的。考生在挑选辅导的内容和要求， 对于考生是相当重要。考生在挑选辅导类书籍时必须要针对个人报考的学校、志愿的特色来作出适当的选择。为针对报考上海地区艺术院校的考生，我们美院组织了有丰富招生及教学经验的教师编绘了这套基础辅导教材，有针对性对素描、色彩、速写的基本概念、考试目的、意义及基本要求作较详尽的介绍和指导。特别是结合本院近年来考生的试卷作具体的分析和点评，既提供了客观的标准，又指出了主观上努力的方向，将有助于考生技术和心理准备，相信对考生具有积极的指导意义。希望《高考速写》的出版能给考生的专业辅导提供有益的帮助。

通常考试时间为3小时，在这么短的时间内要完成一张画，并使之效果好，我们首先要有良好的心理素质。在此基础上注意时间运用和画面的完整性。高考色彩对考生的要求基本的有两点，一是造型，二是画面的色彩。就是我们常说的用色彩来塑造形体。高考色彩要求考生用色准确、形体严谨，画出物体的体积、空间，画面的色调要协调统一。一般情况下做到这些，就是一张优秀的试卷了。相比而言，在考试阶段空间与体积的刻画是相当重要的，有些考生色彩用得很漂亮而对空间体积的刻画不够，这种情况是得不到高分的。如果对画面空间与物体刻画得很到位，而色彩不是特色的漂亮，这样虽然得不到很高的成绩，但及格是没问题的。

手是人物速写中比较难画的部分。只要总结出手的运动规律，训练方法得当，难关是可以攻破的。不要忘记：自己一双庳就是我们时时刻刻都带在身边的好教具。一只手作画另一只就是模特儿，也可以对镜子画自己手的写生。随时伸到眼前都可以观察分析揣摩，不用纸笔画的时刻，训练也在进行着。手比较难画的原因：一个是指掌腕透视缩减时时发生，另一个是四指、拇指、手掌之间的配合运动比较复杂。要能够简化它，手指被看成一节节的圆桶，在关节处表现圆桶的断面。把手分成四指、拇指、手党三个大的部件，四指的运动方向总是一致的，变化再多也无非是台阶式的递增或递减，它们的屈伸握展基本一致。在与独立的拇指占去了手的1/3。画手更要从临摹开始，可以临速写、临素描、临名画、临照片。第二步是做手的单元项写生，提介从自己的手画起。第三步尤为重要，是攻克画手难关的重点，要做默写手的训练。可以完以后再默，可以写生以后默，可以观察以后再默，三种默写缺一不可。第四步是让手的形态在大脑中活起来，在想象中“看见”千变万化的手，而能编创出来。

为做好国家文化部部署的社会艺术水平考级工作，为应试者提供备考级别选择和专业进修的方便条件，根据美术书法专业考级大纲的具体规定，特编写这套系列丛书。这套系列丛书包括考级大纲规定范围内的十一个专业门类：中国写意花鸟画、中国工笔花鸟画、中国写意山水画、中国写意人物画、素描、人物速写、水彩画、水粉画、油画和中国书法、硬笔书法等，每个门类又分为考级大纲范图和对应专业技法两册。这套系列丛书的编写工作大部分是由本考级中心聘请经国家文化部审批聘任的高级考官担任，他们大都是各门类专业在国内外颇有影响的专家，范图也大都是由这些专家亲自绘制，最后经考级中心评审委员会审核定稿。范图册第一级列举了多幅作品，应试者可借此了解应试作品的选择范围和大纲的具体要求；技法册则作为范图册的配套教材，每一级都选择典型作品列出表明具体画法的步骤图，有的还列出写生对象的照片、绘画姿势和文具使用方法的示范照片，而且每一个步骤都附有详细的解说文字，尽量为各专业的应试者提供学习和研究的有力辅导。社会艺术水平考级作为基础工程，是国家文化部三年一届“群星奖”验收工程的配套工程。因此，各门类专业考级艺术水平的把握和基本标准，要求八级达到全国高等院校美术专业入学水平，九级达到全国“群星奖”省市选拔展入选水平，十级达到全国“群星奖”省市选拔展获奖水平。<