《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程（共五册）。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习）与考试形式（详见教程的《前言》），并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。本书为第四册，对应器乐考级的七、八级。

《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（演奏级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，我们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。

快速设计与表现，作为一种创作形式，需要应试者同时拥有多种综合能力，才能在较短的时间内完成从审题、把握设计要求、整理设计要素，到进行创造性思维、合理构思设计方案的功能组织与空间形态，最终将方案完整表达的全过程。客观地说，快速设计可以较全面地反映应试者的各项素质，对于培养学生的创造性思维、提高设计与审美的情趣、训练灵活的表达能力都有着重要的意义。

基本乐理是音乐的基本文法，是打开音乐知识宝库的第一把钥匙．是音乐高考的必考科目。为帮助广大立志报考各类高等音乐（艺术）院校、高等师范院校音乐系（科）的考生系统学习、掌握音乐的基础知识和基本理论，用最短的时间、最高的效率准备该科目的考试。达到理想的水平，考出优异的成绩，我们编写了这本《高考音乐强化训练·基本乐理卷》。《高考音乐强化训练：基本乐理卷（第6版）》围绕基本乐理高考的内容与范围从四个方面做了较详细的阐述。第一部分系统介绍了基本乐理高考的内容与范围；第二部分着重研究、探讨了基本乐理高考的基点、重点、难点，介绍了掌握基点、突出重点、攻克难点的方法；第三部分全面分析、比较了基本乐理高考的各种题型，深入剖析了该科目考试的内容与形式：第四部分大量选编了近年来各院校有代表性的基本乐理高考试题，为考生提供了大量的实用性极强的资料。通过对这些试题的练习与分析，可提高考生的应考能力。

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忽雷太极拳是继承陈、杨、吴、武、孙及赵堡（和式）之后，第七大太极拳拳种。由河南温县陈新庄人李景炎在其师陈清平所传拳架基础上创编而成，主要在温县陈新庄张国栋一家代代承传，及邻村杨虎家和少数地区流传，故此拳鲜为人知，而又脱颖而出，成为国内外太极拳爱好者关注和喜爱的既古老而又新颖的拳种。此拳演练起来两脚碾地嚓嚓有声，闪战腾挪震脚促步，忽起忽落、忽柔忽刚，圈圈相扣、哼哈劲出，如金狮抖毛惊雷炸响，故当地人称“忽雷架”。此拳密传有七律四联十一层练功法：“一联二圈三身转，四分五劲六圪节，七起八落九自尊，十朝十一哲归道”。“一联”简单易学，初学者只学定势，再以直线将定势联成套路；“二圈”开始加圈走圆；“三身转、四分”要柔筋拔骨两三年，完成以柔促刚才劲拳的换劲过程；而后从“五劲”逐层进阶，直至高层功夫“十一哲”。哲为老子哲学，归于道，达到“以道演拳，以拳显德”的高深境界。因此，此十一层练功法是太极拳科学的训练方法，也指明了太极拳高层功夫的真正目标，适于各式太极拳参照和借鉴。本书作者张随胜创编了简化25势，将“一联二圈三身转”以较少的动作合起来演练，从而缩短了“柔筋拔骨两三年”的换劲过程，可在半年或一年达到以柔促刚的“换劲”过程，适于太极拳爱好者学练。本书详细介绍了78势“劲架”的演练方法，及张宝成大师78势的珍贵拳照，也介绍了密传“丹田劲”，“五行相生”等内功练法，适于忽雷太极拳和其他各式太极拳好者参照和学练。

美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的权威版本。“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。

自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。随着社会、经济的发展，人们对审美的要求变得越来越强烈，艺术逐渐从伦理道德的束缚中走了出来成为独立的审美对象，音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。由此，千百年来，在漫长的人类历史上，音乐一直作为人类精神生活的伴侣，也作为一种艺术手段广泛地用于社会生活的各个领域。

素描是指用单色线条和明暗关系把实在的或想象中的物体形象描绘在纸上或其他媒介上。在学院派教学中体现为以表达对象结构为目的，以形体塑造为手段的一门学问。 素描过程即是一个从无到有的过程，从一张空白的纸张变成一幅具有某种视觉效果的图画，这个行为过程也就是对素描的最直观的理解。 通过素描学习，可以掌握正确的观察方法和造型方法，培养独立自主分析事物规律与表现的能力。

速写就是中、短期素描，简单而概括。快与慢，要顺其自然。简练、概括并非减去所有的东西，只剩下线条。速写是在大部分抽象情况下表现形体结构、形体空间、形体透视关系的研究，提高造型能力而进行的训练。速写不受环境、条件和时间的约束，随时随地都可以画，任何物象均可以作素材。《超越美术高考百家名师：王春雨人物速写》结合作者多年的教学实践经验，在书中针对考生们在人物速写中常见的一些问题（比如人体比例、结构，坐立时的重心等），配以具体的速写步骤图和大量姿态各异的速写示范给考生学习临摹。