水粉画是用水作调和剂，含胶粉质颜料所表现的一种色彩画。属西方绘画范畴，与油画、水彩一样都是以明暗和色彩对比来描绘对象，讲究色彩的层次，冷暖变化，注重光色表现的一种非常普及的独立的绘画形式，水粉画的表现样式非常丰富，所表现的画面效果有如油画般的凝重，有的和水彩画一样轻快淋漓，还可以平涂画面强调构成效果来体现出色彩本身的表现力（如装饰性绘画）。水粉画不仅是一种绘画形式，还广泛应用艺术实际领域中，如：宣传画、舞台美术设计、广告招帖、书籍装帧、建筑效果图、服装效果图等。水粉画的工具材料简单，便于携带和使用，颜色的纯度又高，在画面上可以进行反复修改，表现出来的艺术风格多种多样，是初学色彩者的首选。通过水粉画的学习，不仅能使初学者懂得色彩知识，了解色彩的应用规律。同时还可以掌握各种表现技法，提高对色彩的辨别能力和表现能力。打好基础后，运用不同技法，可以表现出作品丰富的形式感，体现出画面美的内涵。总之学好水粉画可以报考美术院校，从事绘画创作及艺术设计创造条件。

自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了优秀的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套优秀的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（业余）考级教程》。这套新教材是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的，它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了更多的选择的可能。其中，我们也保留了一些在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的优秀曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习的灵活性、多样性和趣味性。这套教材的使用，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定的作用。随着新教材的诞生，今后钢琴考级的方式将会有一些改变。我们将在考前适当时候公布考级的曲目和要求。当然，会给考生留够练习时间，但不再会是“十年早知道”了，显而易见，这套新教材的诞生，是我国考级水平整体提高的标志。

本教程是为单簧管的初学者，特别是少年儿童业余学习者编写的，其中的第一章至第六章尤其适合小学一、二年级学生吹奏bE调小单簧管使用。本教程的特点是把单簧管的学习同识谱结合在一起。开始学习是从左手的5个音孔开始的，然后加入右手3个音孔，进而增加到双手的9个孔键，此时，识谱和乐曲的构成也随之由六度——九度扩大到十一度。程度由浅入深，节奏和音乐技术要求也由易到难，这就如同是在为学习者构筑一级级循序渐进的“台阶”，使大家都能较省力气，较平衡地拾级而上。本教程的另一个特点是，每一个单元的练习都有技术程度难易不同的练习曲并存，初学者可以根据情况选择适合自己的曲目进行练习。能力较强并具下功夫的学习者，可选择较难的曲目练习；一些基础较好的学习者也可以跳跃前进，教师可视学生的情况决定是级进还是跳进。

《真人头像临本》是“美术类高考强化训练辅导教材”中的真人头像临本。《美术类高考强化训练辅导教材：真人头像临本》不仅向大家提供了临摹的示范作品，还向大家形象地介绍了正确的、科学的、全面的考前训练方法。《美术类高考强化训练辅导教材：真人头像临本》是结合考试实际编写的，书中所选石膏头像在历届艺术学校招生试卷上经常出现。读者在考前训练中，一方面可以使用直接临摹的方法去熟悉这些石膏头像的特点，另一方面也可以采用与示范作品相类似的角度、光线去进行写生。通过对照、比较，以便更快地掌握石膏头像写生的方法，在考试中取得优异的成绩。《美术类高考强化训练辅导教材：真人头像临本》提供的示范作品有的是课堂中的长期作业，有的是短期作业，有的是直接来自生活中的写生作品。不同作者的风格和表现方法也是多种多样的，但都有着扎实的造型功底。

声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年首次出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。这次所编的曲目与以前相比有了较大的改动。我们在修改过程中考虑到了歌曲的时代性和艺术性，如去掉了一些内容与时代气氛不相符的歌曲，增加了一些有时代气息的作品；一些曲目换上了更具艺术性的中外经典歌曲等。在选用外国歌曲时，在初、中等程度中首先考虑与少儿的生理、心理特点相适应，其次是它的经典性和传唱性；在中、高程度中艺术性和技巧性的比重逐渐增加，如选用了一些半音较多的歌曲等；在高等程度中，我们增加了原文，希望歌唱者在演唱时能更多地体会这些歌曲的人文意境。

《声音》这本书的设计，是为了帮助孩子认识自己的听觉能力，以及引导孩子分辨每一天生活中，环绕在其周围的各种不同的声音。它邀请您和您的孩子一起阅读，一起享受，一起去发现世间万物所发出的不同的声音。相信孩子能从中获得很多认知上的快乐。

《声音》这本书的设计，是为了帮助孩子认识自己的听觉能力，以及引导孩子分辨每一天生活中，环绕在其周围的各种不同的声音。它邀请您和您的孩子一起阅读，一起享受，一起去发现世间万物所发出的不同的声音。相信孩子能从中获得很多认知上的快乐。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：第一、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。学生演奏可不用钢琴伴奏，这将便于演出地点和排练时间的安排。

郭律严所著的《大提琴二重奏演教程》是一套独特的有高度水准的教材。这是一套多样化的、命人愉快的重奏曲集，它可以激发这生的想像，受各种音乐风格及和声和声的品性。我认为大提琴和另一种弘乐器演奏。是听音训练的极好机会。同时也会增强未来的合奏能力。由郭律严和他的天才女儿郭婷娜所录制的非常美妙的《两把大琴的旋律》CD唱盘，就足以说明这套二重奏曲集是高质量的教材，可供学生训练和音乐会的演奏使用。

唢呐在我国流传很广，并具有悠久的历史。从图象资料来看，新疆拜城克孜尔石窟寺第三十八窟（约265-420年，两晋时期）壁画中就有演奏唢呐的图象，而且图象非常清晰。如果其图象确实是当初绘制而成，那就证明唢呐早在公元三、四世纪已流行于新疆地区。有关唢呐的文献记载，最早见于明代。明代王圻《三才图会》绘其图象，并注：”琐奈，其形如喇叭，七孔。首尾以铜为之，管则用木。不知起于何时，当军中之乐也”。由此可见唢呐作为军中之乐在当时非常盛行。由于唢呐流传的地区不同，因而也形成了不同的流派。大至分为山东、河南、河北、山西、东北、潮洲等流派。另外，还有流传在少数民族地区的唢呐也各有其独特风格。如：维吾尔族、藏族、朝鲜族、白族、壮族等。