《中央音乐学院海内外考级曲目：二胡考级（1—6级）》在技术和艺术两个方面的规格与要求也较过去更为明确，基本上体现了专业二胡教学和演奏的思路。我们认为：业余的二胡演奏者往往较难具备进行系统学习的条件，而这套技术规格较为全面、音乐的风格也较为多样的孝级曲谱正是帮助他们重点学习和全面掌握二胡演奏技巧的极好教材。根据多年教学、演奏和考级活动的经验，有两点特别提请二胡教师和学习者注意：（1）在一至三级的练习曲中，第一条均为音阶和稳定指距的练习，希望初学者能够在应用和练习中打好音准的基础。（2）第一级都精选了含演奏中必备技巧的练习曲和经典曲目，学习者应通过认真的练习，由浅入深、循序渐进地掌握好二胡演奏的各种技巧。同时，要避免不重视基本功的学习和盲目跳级报考的现象。

速写是绘画中的重要表现形式。它能够训练画家快速准确地观察和表现对象的能力，同时还是积累和记录素材、做大画小稿的重要手段。速写本身还具有独立的审美价值，它常常以最生动的绘画语言折射出艺术家的智慧和情感火花。历史上的绘画大师，无不具有高超的速写能力。从文艺复兴时期的达·芬奇到现代的毕加索，很多画家都留下了大量的极生动的、风格各异的速写作品。速写是画家最自由表达思想和情趣的一种形式，因此呈现出多种多样的风格，在材料技法上也千差万别。这些都值得我们认真研究和学习。正是由于速写在绘画中的重要地位，一些美术院校的专业考试中经常将速写作为考试的科目。那么，考生该如何应对，并且把速写画得更好呢？我们认为：首先要明确考试内容。大多院校考的都是人物的短期速写或默写，有时也会加些环境及道具等。在明确考试内容之后要做的事情可分为两部分：（一）准备阶段这是一个相对较长的时期，要通过有效的努力使自己达到个人的最高水平。具体可以从三个方面去做：1.了解解剖结构知识。可以先通过临摹大量此类书籍来加深认识，不了解这些就无法更深地体会人物的种种变化规律，画面肯定就会空洞、简单、乏味。2.临摹名家和美术院校学生速写作品。通过临摹来体会大师作品的精髓和表现技法；通过临摹院校学生作品并与自己的作业相对比，这样能有更切实的体会和帮助。实践证明这是一种非常有效而实惠的学习方法。3.大量的写生练习。速写的提高离不开量的积累，一般要多做二三十分钟的写生。同时也应该做些更短时间的练习，使自己常常处于兴奋状态。除全身、半身作业外，手脚耳等局部的写生、人和环境的组合练习也很有必要。在这个阶段，三方面要交叉进行，多向老师请教，多从其他同学作业中吸取有益之处。 （二）参加考试　在充分准备的基础上，考试时要尽量注意到：1.心态平静。既要精神专注，又不要紧张。要提醒自己：紧张慌乱只能导致自己发挥失常，而考试要做的就是保持自己平常的水平，能超常发挥更好。2.工具准备充分。虽然速写的工具多种多样，但在考试时还是以较软的铅笔为好，要准备至少两支以上平常习惯用的铅笔。考试时间较短，决不能在工具上有任何差错，否则根本没有时间调整。3.注意画面整体关系。线条要流畅，表现大的动态。要记住：任何时候大的整体效果肯定要比局部的精彩更加夺人。以上我们谈了对速写的认识并介绍了如何准备及应对高考速写。作为考生要认识到：勤奋是前提，好的方式会提高学习效率。因此要多画，勤思考。一分耕耘，一分收获。

与高等院校传统的艺术类入学考试注重纯美术的绘画技法不同的是，设计专业的艺术类考试主要考查考生把握结构、色彩、空间逻辑关系的能力，以及观察力、空间想象力和创造力等综合素质。本书由江南大学设计学院（原无锡轻工学院）主编，简明扼要地介绍设计专业艺术类高考的考试科目、录取标准和原则，结合例题讲题设计专业对素描、色彩、文字设计、创意、装饰、空间等方面的要求，并附有近三年来的全真试题。本书不仅为有志设计专业的学生提供具体指导，还有助于广大中学生提升形象思维能力和创造力等艺术素质。

本教材是为适应全国书法等级考核需要而编写的。一方面，它是我国向学习书法和准备参加书法等级考核的书法爱好者提供一部较为实用的学习教材；另一方面，它还试图向实施书法等级考核的有关部门和工作人员提供一个可供参考的知识考核范围和技能水平考核标准。当然，它也理所当然地会成为书法考级指导教师的必备用书。书法考级不仅要看写字或书法水平，还要看有没有相关的理论知识和文化修养，这一点在社会上已成共识，全国书画等级考核今后也必将充分考虑到这一点，进行必要的书法理论知识考核和文化基础知识方面的考核。根据这个要求，本书法考级教程分为两部分，前一部分侧重于介绍书学知识，后一部分侧重于技法指导。我们希望每个学习书法的人，不仅会写字，而且要懂得一点理论知识，既晓书技，又明书理，掌握必要的书法文化知识，这样可以使他们从接触书法开始，就尽量避免走“写字匠”的道路。

本考级教程分为九级，其中第一、二级级为初级；第四、五六级为中级；第七、八级为高级；在九级之后，我院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构设定的最高级，达到向职业方向发展的演奏水平。本考级教程的编写有以下几个特点：1、每一级都有规定的练习曲考核，由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。乐曲部分的初级阶段为民歌、小品、小合奏曲分谱等；中级至高级阶段为各上风格的笛子独奏曲。2、实用性和趣味性相结合。练习曲部分的写作与选择主要是针对笛子的各种技巧训练需要，同时，也考虑到学习者在训练技术时的枯燥心理，因此大部分练习曲具有旋律感，当作一个小品或一首小乐曲来演奏更有效。3、在高级阶段训练中，加入了现代作品的练习。考生可以在练习扩大艺术视野，了解笛子的发展进程，使考生的学习更丰富、更全面，以适应现代社会的需要。4、乐曲部分。每首曲子都有演奏提示，对其不同风格的技术要点作了说明，以便考生能在有限的练习时间里，较准确地表达曲乐曲所要求的基本内容。希望笛子学习者不断努力，积极进取，顺利通过各级考核，并能在今后的笛艺学习上，取得更大的成绩。

绘画是一门艺术科学，来不得半点虚假，绘画的科学精髓是我们要在不断实践中去掌握，用我们的感性认识去提炼成为理性的认识，从而更加自如、更充分地描绘发自内心的情感世界——真情与感悟、理念在客体中升华的境界。为了造就艺术人才和实践艺术家的精神求索，并非一朝一夕的事，需要我们坚定地、脚踏实地去用心刻苦磨练绘画的基本技能，心慕笔追，不觉倦怠。如果没有一定的造型和色彩的表达能力，那么你休想跨入艺术的大门，也成不了一位真正的画家。这里编入的是上海大学美术学院附中学生的作品，这正是他们在成长中起步的可喜成绩，对于想步入艺术殿堂的学子来说是一部很好的教材，值得学习和借鉴。

绘画是一门艺术科学，来不得半点虚假，绘画的科学精髓是我们要在不断实践中去掌握，用我们的感性认识去提炼成为理性的认识，从而更加自如、更充分地描绘发自内心的情感世界——真情与感悟、理念在客体中升华的境界。为了造就艺术人才和实践艺术家的精神求索，并非一朝一夕的事，需要我们坚定地、脚踏实地去用心刻苦磨练绘画的基本技能，心慕笔追，不觉倦怠。如果没有一定的造型和色彩的表达能力，那么你休想跨入艺术的大门，也成不了一位真正的画家。这里编入的是上海大学美术学院附中学生的作品，这正是他们在成长中起步的可喜成绩，对于想步入艺术殿堂的学子来说是一部很好的教材，值得学习和借鉴。

绘画是一门艺术科学，来不得半点虚假，绘画的科学精髓是我们要在不断实践中去掌握，用我们的感性认识去提炼成为理性的认识，从而更加自如、更充分地描绘发自内心的情感世界——真情与感悟、理念在客体中升华的境界。为了造就艺术人才和实践艺术家的精神求索，并非一朝一夕的事，需要我们坚定地、脚踏实地去用心刻苦磨练绘画的基本技能，心慕笔追，不觉倦怠。如果没有一定的造型和色彩的表达能力，那么你休想跨入艺术的大门，也成不了一位真正的画家。这里编入的是上海大学美术学院附中学生的作品，这正是他们在成长中起步的可喜成绩，对于想步入艺术殿堂的学子来说是一部很好的教材，值得学习和借鉴。

《基石丛书：高考色彩八人谈》收阎维远、陈渐、宫六朝、吕山川、郭志宏、郑鲁青、徐志广、郭逢晨等八人对水粉静物画学习的观念构图、表现形式，考生的综合艺术素质，基础教学的教师作用和水粉静物画中的形与色、要素以及思维技能等进行系统地阐述，十分实用，具有较大的参考价值。

这套教材由一批具有丰富的教学经验和扎实的音乐理论知识的专家和教师编写。在教材的编写过程中，编写组以教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）及音乐师范专科学校教学大纲为依据，贯彻深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现音乐教育以审美为核心，以学生发展为本的理念，使教材具有鲜明的时代性、科学性、师范性、实用性。