Hip-Hop历史Hip-Hop舞蹈起源于八十年代中期，它是以音乐来区分的一种Free style的即兴舞蹈，因为包含了很多Locking、Popping、Breaking及Party dance的元素，所以统称为Hip-Hop舞蹈，这是一个时间和音乐的概念性的舞蹈。它因为身体动作起伏很大，所以在早期美国的MTV里常可以见到，一直流行至今。此外还有一段关于Hip-Hop舞蹈的“野史”记载：在1985年的时候，有一个叫Tears For Fears的乐队发行了一首名叫Shout的歌，在当时有很多生活在纽约并且无所事事的人把这首歌的歌词修改后去唱，内容大致意思是“都什么年代了，你们还在跳Locking、Popping、Breaking~快去干点别的时尚的东西吧。”在当时，受这首歌的影响，在Club跳舞的人越来越少，所以在当时很多人就没有再坚持跳舞了，用Link（Hip-Hop舞蹈创始人之一）的话说就是，“这首歌差点扼杀了Hip-Hop。”但Pete（Popping舞种创始人之一）同时补充了一句，“这种现象只在纽约出现。”在洛杉矶Popping、Locking、Breaking一直都很流行。后来东岸的舞者为了继续跳舞，所以在以前的步法里加入了Bouce，然后用Bouce、Rock、Skate、Roll把以前的舞步做了改进，这样也形成了一种新的舞蹈风格—Hip-Hop），因为这种STYLE是在纽约发明的，所以这种舞蹈形式也叫NEWSTYLE，也就是NY Style。其代表性的舞团有Mop Tops;Dance Fusion;Elite Force。

Breaking历史 B-Boy（Breaking）诞生于二十世纪六十年代末美国东海岸城市纽约BRONX地区（或许更早，具体时间无法考证），到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打碟（DJ）、说唱（MC）这些并称为嘻哈四大元素。在纽约的布朗克斯区，黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown）的影响下，以战斗步（早期作为独立的舞蹈ROCK DANCE存在，后来融入到BREAKING中，称作Up-Rock）为基础，发展出一种以摇摆步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、冻姿（Freeze）三种形式组成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——Battle（斗舞）七十年代初，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Crazy Legs和Frosty Freeze成立了第一个Breaking的世界组织性团体，The Zulu Kings。The Zulu Kings赢了很多场的尬舞，参加了很多的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也为The Zulu Nation赢得了多的支持者。而后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行（主形式为foot work），没有爆场。这样就是Breaking陷入了一次低谷，但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，Rock Steady个别队员后面加进了很多特技般的动作，使Breaking不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作。他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，之后大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来。在八十年代中期时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance（闪舞）这部电影。（ 其实在Flashdance之前也有两部片子，但Flashdance算是第一个以b-boying为特色的电影.虽然，它不是个专以b-boying为主的电影。）但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继Flashdance之后许多Breaking的电影也相继拍成。如“Breakin”、“Breaking2” 和“ Beat Street”。“Beat Street” 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化，甚至试著去达到另一个境界。之后九十年代初，1990年第一届BOTY（batter of the year）在德国顺利举行，从此拉开了Breaking走向国际化的序幕，相续之后红牛杯，uk英国地下舞会，Free style session等各大赛事都为Breaking事业做出了巨大的贡献。

Locking历史 上世纪70年代时，由一位名叫Don Campbell的黑人舞者在借鉴了早期Party Dance里的Funky Chicken这一舞蹈元素，发明了Locking（最初被称为 Campbellocking）这种即兴性质的独特舞蹈。这种舞蹈与它的附属文化很快就向外延烧并掀起一阵狂热的潮流，并促成了当时一个名为Soul Train的以舞蹈音乐为主要内容的新兴电视节目。在这档节目中常可以看到Locking舞者的风采，他们飞快地做出锁（Locking）与指（Pointing）等动作，并不时伴以拍手（Hand slaps）与劈叉（Splits）等技巧来诠释自己独特的风格。Don发明Locking这种舞蹈并不断地丰富其内容并使之传播开来。他与伙伴Damita Jo Freeman同当时创办Soul Train的工作人员四处巡回表演，在这不久之后Don组成了一个以Locking即兴solo为主要风格的舞蹈团体，名字为「Campbellocking Dancers」。当时他们表演方式通常是大家排成的一条直线逐一站出来Solo再退回去。我们所说Locking的“律动”up down是一个基本的身体感觉，说的具体一点的话是一个Down，然后一个从小腹传递到头部的小幅度的Wave，最后到Up。这样的一个过程是很快而有弹性的，同时这是一个会贯穿在很多动作里的重要的小感觉。有一篇关于Locking的文章，文章的作者把跳Locking的舞者比喻成像上了发条的玩具。Locking作为Popping起源之一的一种舞蹈，它也常常会有一些和Popping相同的特征。我们知道Popping是一种营造视觉错觉的舞蹈，同样Locking也会制造一些比如突然的慢镜、停顿或传动来加强视觉效果，也会有连续无规则的半拍甚至1/3拍动作来制造视觉的反差，就是通常来讲的“节奏感”。Locking与Breaking基本属于同时期出现的舞蹈，由于相互影响，所以Locking的脚步有Breaking中Top Rock的影子，国外也有一些特别注重脚步的Locking舞团。这也是个可以钻研探讨的地方。Locking其实也是一种很煽情的舞蹈，可以很酷，也可以很幽默，甚至可以很搞笑但同时又不失绅士风度，这些完全综合在舞者的动作，节奏乃至表情里了，同时也是最难把握的。

Jazz历史 二十世纪初期，人们开始把非、欧两地传统舞蹈中的一些特点融合在一起，最终形成了一种美国式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韵律和躯体动作，而欧洲舞蹈则更注重乐曲的协调、兼具民间舞和社交舞的特点。爵士舞的发展历史比较奇特，因为它是依靠其他几种舞蹈形式和技术的进步而发展起来的新兴表演方式。它伴随着美国的爵士音乐一同兴起，与爵士音乐一样植根于非洲，植根于奴隶文化的传承。而后者又与踢踏舞、滑稽说唱团的表演、街头杂耍、摇摆乐以及百老汇等艺术因素紧密相连。因此，几十年来爵士舞蹈的动作和风格始终处于变革的状态。爵士舞中许多传统习惯来源于非洲，在那里每个部落都有自己独特的舞蹈体系，这些舞蹈的特点就是在同一时间存在多个不同特点的节奏型。人体的不同部位会随着不同的节拍而舞动——例如，手臂是一个韵律而身体则可能是另一个韵律。爵士舞、踢踏舞以及音乐剧可以称作“同门兄弟”。这些舞蹈形式与人们日常生活中的音乐、歌曲及节拍息息相关。爵士舞混合了踢踏舞、社交舞和芭蕾舞的步伐，其表演形式更加灵活多样，表演者的肢体动作和打击技巧经常会给观众带来视觉上的冲击。随着新的音乐形式不断涌现，爵士舞也相继发展出多种新的舞蹈形式，比如查尔斯顿舞、摇摆舞、摇滚舞以及加勒比的雷鬼舞等。爵士舞与爵士音乐一起产生一起传播，最终在“摇摆”时代（二十世纪三、四十年代）的歌舞厅里流行走红。到了四十年代，现代舞及舞蹈电影的编舞中也开始出现爵士舞的元素。同时，踢踏舞等社交舞蹈则以步态舞的形式在歌舞杂耍等表演中流行起来，最终它们取代了二十世纪初流行的杂耍等技巧，被演员们带进了百老汇的剧场和音乐喜剧中。如音乐剧《俄克拉荷马》的编舞阿格尼斯·德·米尔提升了舞蹈在剧本中的表达作用。杰罗姆·罗宾斯则把芭蕾舞和爵士舞的各种元素都融入到他的著名作品《西区故事》中。上世纪五十年代，美国音乐台把“摇摆舞”等流行的社交舞蹈带进了美国人的家庭。弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯等著名舞者以音乐为媒介进一步扩大了爵士舞的流行程度。到了八、九十年代人们又把嘻哈音乐的元素添加到爵士舞蹈的保留剧目中。在过去的15年里，爵士舞已经大量出现在各种MV中，是饶舌、流行演唱以及爵士舞共同孵化出了今天的“嘻哈文化”。

Popping历史 Popping是Funk舞蹈和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，从而使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping舞者又被称为Popper。现在一般的共识是Popping由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“The Jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking，Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的Style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉时嘴里都会念“Pop”这个词，早期人们在看他表演时也会对他说“Hey do that Popping stuff！”，最终这一舞种被命名为Popping，虽然Popping并不能说是由Boogaloo Sam一人发明的，但是却是他创造了Popping的最基本内容与体系。Popping有很多相关的风格和元素，诸如大家通常较多看到的Wave、Robot、Slide、Kingtut等内容。这些都常常被Popping舞者加入自己的舞蹈当中，然而实际上这些内容和Popping一样都属于各自独立的Style，并不被包括在Popping之中，但通常是大家学习Popping的同时也会选择性学习和掌握的内容。Popping也可泛指一些与Popping相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融入在Popping中，让舞蹈作出更多的变化。比如通常Wave（电流舞）也被包含在Popping的范围里，虽然和Popping一样，其实它本身也只是一种独立的Style而已。就像其他街头舞蹈一样，Popping也常进行斗舞（Battle），参赛者在人群前面展现舞技并击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动。

本书是一本针对美术高考考生读者自学使用的色彩类技法辅导书，书稿从色调入手讲解，对单色色稿和大色调的色稿进行分别剖析，具有一定的示范性。同时，书中也收录了大量的范画，可提供给考生读者临摹学习，作为临摹的素材使用，很适合考生读者在课堂之外的自学使用。

画好水粉静物首先需要掌握基础的色彩知识，学习表现静物的质感、空间，掌握构图、笔触的运用。通过步骤表现，解析不同静物的表现技法。

本书内容主要是素描静物的表现。从基础知识中的透视规律到结构和构图的讲解，到画面黑白灰的表现和质感的表现画法，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。内容基础，适合初学者学习。

《影视戏剧编导艺术考试教程》内容分为上下两篇，上篇详述影视戏剧编导专业艺术考试报考过程中常见的问题，给考生和家长以指导和建议；下篇将考试中所见到的题型，分为八大科目（综合素质测试、命题编创故事、编导创意、电影、电视、戏剧评论和分析、散文写作、自我介绍和才艺展示、文化基础测试）进行应试指导，并结合往年试题进行举例分析。

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