关于怎么才能画好素描，古今中外有很多著述，可谓仁者见仁、智者见智。素描艺术发展到今天，真可谓是人才辈出，流派纷呈。作者认为，对于学习素描的人来说，还是应充分认识到素描在学习绘画中的重要性——它是学习一切绘画或艺术设计的基础，没有坚实的素描基础很难在绘画上取得很大的进步和成就；同时，素描本身又是一门独立的艺术形式，一幅好的素描，也是一幅好的绘画作品，因此想学绘画而不练好素描是一件难以想象的事，尤其对想报考美术院校的学生而言更是如此。要学好素描必须下苦功、实功、真功。作者对艺术执着追求、勤奋实践的探索精神和极具传奇色彩的生活经历，都使人深深感动。

王倩的速写中，线条不是那么华丽，技法也不是那么纯熟，但恰恰就是这一点让她的画作保留了难能可贵的敏锐，让她笔下的形象凝聚了凝神沉思般的智慧和灵光一现的神奇。在绘画的道路上，人的眼睛往往会因为陶醉于表面的精致和美丽而忘乎所以，而丢掉了画面中最应该保留的我们称之为“感觉”的东西，这种东西在程式的形象中看不到、在概念化的造型中看不到、在急功近利的作品中更不会看到，而恰恰在王倩的作品中能感受到。王倩之所以得到了清华大学美术学院的认可，绝不是因为她已经那么完美，而是因为她保留了我们都应该珍惜的——真诚的自我。王倩是一个非常有悟性的学生，但悟性也绝对不能用业代替努力。她所走过的是用一堆堆画稿垒起的阶梯，她所创造的是一个充满希望的空间。

视唱练耳是音乐高考中最重要的基础课程之一，“练耳”部分又在整个视唱练耳课程中占有大半部分的比重，通常情况下，一般视唱占百分之四十，练耳占百分之六十。而节奏训练与旋律听写，又是练耳部分的重点和难点，也是众多学生不易熟练掌握的部分。基于此，笔者根据多年视唱练耳教学积累的经验和教材，特编写了这本《节奏训练与旋律听写》，希望能对视唱练耳教学及音乐考王提高练耳水平提供一些帮助。本书包括节奏训练、旋律听写、模拟试题三个部分。节奏训练部分，首先将高考视唱练耳测试中所涉及的基本节奏型进行了归纳整理，同时配合节奏名称的练习，可使考生更好地掌握和记忆节奏；然后将单个节奏型从易到难编写成短句分单元练习；最后将所有节奏综合在一起，组合成篇幅较长有一定难度的节奏进行训练旋律听写部分，编写了大量适用于高考训练的旋律短句，涉及到两升两降以内的大、小调旋律。模拟试题部分，根据音乐院校表演专业、音乐教育专业、音乐学专业以及演艺各专业的视唱练耳考试听写试题的题型、难度，编写了二十套模拟试题，为考生备考提供实战训练的机会。

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本书精选适合考生临摹的优秀范例，并有详细的分析，使考生能够在较短的时间，成绩有一个比较大的提高。

学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的优秀作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。

素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。俊超是经过历练、拼搏成长起来的青年画家。看他的作品演示，学生能直观、快速地学习到素描的技法精髓。他画的素描头像，平实却让人过目不忘，赋予我们视觉之思的敏感和体验，也折射出他对艺术与人生的感悟。本书主要测试考生对人物头像的审美感受、造型能力。形体的塑造、质感、空间感的表现，整体与局部的把握能力和表现能力，以及一定的绘画技巧表现力。

怎样才能快速提高水平？怎样才能保证塑造生动？怎样才能顺利考上美院？ 本书所选的作品以色彩整体效果响亮厚重而见长，表现技法因画面的情调而丰富、多变、娴熟。这些习作表现技法各不相同，具有很强的针对性，望考生根据自已的情况分开训练、综合运用或选择使用。表现手法的多样不但丰富了画面效果，使整体画面达到对比强烈、真实生动的效果，而且省时省力，能够充分体现考生扎实的基本功和绘画水平

《南京艺术学院美术书法类考级专用教材：硬笔书法（1-10级）》为全国社会艺术水平考级中心专家委员会指定，美术书法类社会艺术水平考试专用教材。书中通过临摹、写生、创作的方式，采用1-10级的阶梯式教学方法，结合范例介绍了硬笔书法的基础知识、绘画技法以及应试技巧等。可供参加美术书法类考级者、社会业余美术、书法艺术爱好者学习参考。

大提琴音域宽广，音色人性化，演奏者的姿势自然舒展。学习大提琴可以培养少年儿童热爱音乐、用音乐创造美的情趣，并使儿童在对美的追求中发展想像力，提高文化艺术修养。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材——大提琴》由上、下两册组成，按照由浅入深、循序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这本教材中省略。