中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（第一套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。第二套考级教材与第一套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把最高级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采用近年来创作的、影响广泛的筝乐佳作。虽然演奏难度较大，而且多为运用非传统五声音阶、采用多调式音阶排列方式创作的现代筝曲，但考虑到当代筝乐的实际发展状况——即无论从演奏技术、筝乐创作上与十年前相比都有了质的飞跃，因而，基于对中国古筝事业进一步发展的前瞻性考量，对此类作品，本套教材还是谨慎地加以选用。希望通过考级，推进中国古筝艺术整体水平的发展。本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（第一套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。第二套考级教材与第一套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把最高级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采用近年来创作的、影响广泛的筝乐佳作。虽然演奏难度较大，而且多为运用非传统五声音阶、采用多调式音阶排列方式创作的现代筝曲，但考虑到当代筝乐的实际发展状况——即无论从演奏技术、筝乐创作上与十年前相比都有了质的飞跃，因而，基于对中国古筝事业进一步发展的前瞻性考量，对此类作品，本套教材还是谨慎地加以选用。希望通过考级，推进中国古筝艺术整体水平的发展。本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（第一套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。第二套考级教材与第一套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把最高级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采用近年来创作的、影响广泛的筝乐佳作。虽然演奏难度较大，而且多为运用非传统五声音阶、采用多调式音阶排列方式创作的现代筝曲，但考虑到当代筝乐的实际发展状况——即无论从演奏技术、筝乐创作上与十年前相比都有了质的飞跃，因而，基于对中国古筝事业进一步发展的前瞻性考量，对此类作品，本套教材还是谨慎地加以选用。希望通过考级，推进中国古筝艺术整体水平的发展。本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（第一套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。第二套考级教材与第一套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把最高级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采用近年来创作的、影响广泛的筝乐佳作。虽然演奏难度较大，而且多为运用非传统五声音阶、采用多调式音阶排列方式创作的现代筝曲，但考虑到当代筝乐的实际发展状况——即无论从演奏技术、筝乐创作上与十年前相比都有了质的飞跃，因而，基于对中国古筝事业进一步发展的前瞻性考量，对此类作品，本套教材还是谨慎地加以选用。希望通过考级，推进中国古筝艺术整体水平的发展。本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（第一套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。第二套考级教材与第一套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把最高级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采用近年来创作的、影响广泛的筝乐佳作。虽然演奏难度较大，而且多为运用非传统五声音阶、采用多调式音阶排列方式创作的现代筝曲，但考虑到当代筝乐的实际发展状况——即无论从演奏技术、筝乐创作上与十年前相比都有了质的飞跃，因而，基于对中国古筝事业进一步发展的前瞻性考量，对此类作品，本套教材还是谨慎地加以选用。希望通过考级，推进中国古筝艺术整体水平的发展。本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（第一套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。第二套考级教材与第一套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把最高级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采用近年来创作的、影响广泛的筝乐佳作。虽然演奏难度较大，而且多为运用非传统五声音阶、采用多调式音阶排列方式创作的现代筝曲，但考虑到当代筝乐的实际发展状况——即无论从演奏技术、筝乐创作上与十年前相比都有了质的飞跃，因而，基于对中国古筝事业进一步发展的前瞻性考量，对此类作品，本套教材还是谨慎地加以选用。希望通过考级，推进中国古筝艺术整体水平的发展。本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。

水粉静物是美术院校招生考试的必考科目，主要以写生和默写形式进行，但多以默写为主，考试时间一般在两至三个小时之间。要想在两三个小时内把一幅画画好，必须在平时的练习过程中注意以下几个问题：一、注意构图的形式美感：美感来自于画面中物体的主次区分，大小、高矮、方圆、疏密的变化及点线面的穿插等。二、画面的黑白灰布局：黑白灰布局关系到整个画面的节奏感，应试时必须把握好画面的黑白灰关系，注意各物体间的联系。三、画面色调的组织：组织好画面的色彩基调，使画面色调协调统一。四、注意色彩之间的联系：从色彩对比和色彩调和人手，使光源色、固有色、环境色之间形成配合。五、适当保持笔触的生动感。六、把握好画面的空间感：运用明暗、纯灰、冷暖、松紧、虚实等的对比拉开画面的前后空间。《张文军水粉静物应试范本》所选的作品是我在美术高考教学过程中所积累的教学范画，有较强的针对性。画中所表现的静物都是生活中常见的，也是美术高考中常考的物品。这些作品均是按照美术高考的要求来进行构图、用色和塑造的。希望这些观察方法、绘画思路及表现技法等能为广大考生学习色彩静物并提高自己的应试能力提供一些帮助。

《素描》是一本辅导艺术设计类考生进行素描考试的书籍。《素描》共分四章，分别为素描概述、素描的基础理论、素描学习中要注意的问题、素描写生实训。第一章对素描的基本概念以及素描艺术的发展历程进行阐述；第二章讲述素描中的基础理论；第三章对素描学习中要注意的问题进行分析；第四章对素描石膏头像写生、素描人物头像写生及其刻画要点运用图解的形式进行讲解，同时选取大量优秀学生作品进行分析，可供考生学习。《素描》内容翔实，作品精良，既实用又有深度，参考性很强。

速写杂美术三门基础课程中所起的作用，应该是对素描和色彩的补充，延续和穿插。即对画好素描有帮助造型、准确起稿、深入刻画的益处，又对色彩有敏感反映、快速捕捉、集中精力使灵感提升的作用。速写画得好的学生，技法用在素描头像上自有妙不可言的效果，中外美术大师都会在速写方面下大工夫，同时速写更是美术创作、各类设计、造型专业及西画中国画的基础。

《少儿组歌唱（1-9级）》是一套为广大音乐爱好者而编辑的音乐艺术考级丛书。丛书分为声乐、钢琴、电子琴、小提琴、古筝等十余种艺术门类。本套丛书的编辑工作集中了我省各音乐艺术门类的专家、学者，他们都有着十分丰富的教学与实践经验。丛书根据我省音乐水平的实际状况，系统、科学、规范地设定了省内各类音乐艺术考级的等级标准，并且部分吸纳了国内外艺术考级教程中的精华，这是一套值得广泛推荐的优秀丛书。 《少儿组歌唱（1-9级）》该丛书中的一本。希望广大音乐爱好者与音乐教师在学习、实践本教材中获益，并愿此书的出版对促进我省音乐事业科学健康发展起到积极的推动作用。