《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：大管（业余）考级教程（1级-9级））》按程度分为九级，每一级都汇编了基本练习、练习曲、外国乐曲和中国乐曲。同时为了适应乐队的需要，从第六级开始增加了乐队片段练习。最后，有一点要特别说明，对于初学者，一定要在专业教师的具体指导下，由浅入深、循序渐进地学习大管演奏。要十分重视大管的正确演奏方法与基础练习：包括气息的正确运用，长音与音阶的练习。因为这些练习是比较枯燥的，容易被初学者忽略。从一级至九级，最好不要跳级学习，如果学生已经具备了较好的演奏水平，可以选择适合自己的级别考核，制定学习计划、明确学习目标，会使学习更有趣味和效率。

《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：葫芦丝巴乌考级曲集（套装共2册）》是应广大教师和学习者的要求，受中国民族管弦乐学会的委托，在原曲集的基础上重新编撰修订而成的。本次修订，将考试级别由原来的九级变更为十级，使技术分层更为合理、细致，同时还补充了近年来广泛流传的新作品，并将“花腰傣”的乐曲也选编入集。总之，这次修订无论是从考级的层面，还是从教学的角度，都使该曲集比第一版更趋规范、系统、完善。本曲集共收编了一百五十余首乐曲，囊括了傣族、彝族、阿昌族、景颇族、蒙古族、藏族、维吾尔族、汉族等各民族的优秀曲目。它由浅人深，由简至繁，多民族、多风格、多技法、多内容。融传统、现代为一体，将深受大众欢迎的、喜闻乐见的中外名曲网罗其中。这些乐曲不仅可以用来考级，同时也是教学的好教材，演出交流的好曲目。

为了突出考级教材的实用性，便于考生在考级教材中选择到适合自己练唱和应考的曲目，我们针对不同考生的特点，精心选定了考试曲目。按级别、分声部以及作品演唱的难易程度进行分类和编排，给出了每个级别和每个声部的基本考试要求、基本演唱曲目和评判标准，包括不同音域的歌唱技巧，特别是驾驭声音的能力、演唱风格以及对音乐语言和歌词内涵的把握等。　在曲目的选择上，侧重于选择大多数人熟悉并且适合考级的曲目。根据歌曲的年代、题材、体裁、风格、语言等要素进行分类，并按女声、男声、女高音、女中音、男高音、男中音声部编排。全套教材分为三册，一级～六级为初级；七级～八级为中级；九级～十级为高级。

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该系列辅导教材得到教育部高校学生司的推荐。该系列辅导教材具有如下特点：1.紧扣大纲、 内容翔实、叙述准确、重点突出，注重基础知识复习和解题能力训练，例题和习题贴近考题，实用性、针对性强，有利于考生提高复习效率和考试通过率。2.通过内容讲解和经典例题解析，注重培养考生综合运用知识的能力。 3.每个章节后附有大量有针对性的习题和参考答案，方便考生学练结合，及时检验复习效果，增强应考适应能力和信心。

刘长海 刀昭日年毕业干东北师范大学油画系口曾先后进修干中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业，多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作口在长期的教学实践过程中总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用口著有《刘长海素描集》．《刘长海色彩集》．《入物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。

《中国美术学院考前兰友利课堂水粉选》是“名家名作丛书”系列之《中国美术学院考前兰友利课堂水粉选》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您展示了大量的水粉画优秀作品，该书对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。水粉静物是高等院校美术和艺术设计类专业招生的必考科目，同时也是艺术类专业学生重要的基础训练课之一。它可以表现水彩那种淋漓尽致的色彩韵味，又可以表现油画那种丰富厚重的色彩感觉。

英国皇家音乐学院联合委员会考试经过多年的实践与执行，其音乐水平的全面性和权威性早已得到国际认证。我们通称的“英皇考级”已成为国际性的音乐水平考级之一。近年来，“英皇考级”逐渐在我国展开。越来越多的国内学生，正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关“英皇考级”的知识和参加“英皇考级”。为了给更多的学习者，尤其是对英文版“英皇考级”音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便，加快理解和学习的进程，《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》作者参照“英皇考级乐理大纲”，将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法，并附上每级的模拟试题和参考答案，希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》可作为华语地区参加“英皇考级”考生的学习用书：亦可作为“英皇考级”教师培训教材和教学参考书；还可作为广大音乐院校师生和音乐爱好者了解“英皇考级”知识体系，学习音乐理论知识的补充教材和参考书。

唢呐，是中国民族吹管乐器，它有着悠久和深厚的历史传统。千百年来，无论是长城内外、大江南北，还是在沿海边疆、城镇乡村，每逢婚丧喜庆、节日庙会、迎神祭祀，总少不了它的声音。在河北吹歌、山东鼓吹、潮州锣鼓、广东音乐以及京、昆、梆等多个地方合奏乐种和戏曲伴奏中，唢呐往往担任主奏乐器。可以说，它那独特的音色和曲风早已融于人们的生活之中。 如今，唢呐演奏艺术备受人们的重视和喜爱，其发展也更为迅速，并且形成了一整套的系统化演奏技法，积累了数百首地域风格各异的传统独奏乐曲，已成为民族管弦乐队中不可缺少的重要成员。 近年来，在大力弘扬中华民族优秀文化的形势下，业余民族器乐考级事业得到了蓬勃的发展。在这些年的业余唢呐考级中，也涌现出一大批优秀的演奏人才，这其中甚至有相当一部分被吸纳到专业院团中，这无疑是对艺术教育和素质教育的推进。

就色彩而言，近年来一直有“风格论”之说，即“南北差异”。北方的色彩注重固有色，画风严谨，塑造上以再现物体为最高标准；南方的色彩注重色调，画风随性，更多地以潇洒的笔触体现对象。这样就给考生带来了困扰——“我到底要怎么画”会成为众多艺术考生心里的疑惑。这本《色彩静物》以学生本身所拥有的塑造能力为基础，再融入对于色调和笔触的认识，使画面在色调和谐统一的基础上又有充分的塑造。这样就极大地发挥了学生的主观能动性，为他们学习色彩拓宽了新视野。本书由侯昌恒主编。