《现代服饰史》内容简介本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。 著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。 本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。 全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此本书也具有非常重要的视觉参考价值，对于洞察时尚标签和时尚的流行与变迁意义非凡。

本书分别介绍了女衬衫、连衣裙的基础知识、款式设计的变化、基本款的结构设计及缝制工艺、结构 的设计变化等内容，包括其概念、分类、面料的选择，常用领型、袖型的设计，轮廓变化、分割线、领口 线的设计，款式设计，规格设计，结构设计，样板的放缝，黏合衬样板的设计，排料图和缝制工艺等，并 列举近二十款各种变化的实例。 本书讲解详细，图例丰富，以服装专业院校师生、服装企业设计制作人员、以及服装设计爱好者为读 者对象，对他们的工作和学习具有参考价值。

本教材内容包括男装产业发展、男装消费特征、设计元素、设计视角、单品设计、系列设计、品牌设计等，对男装设计过程中的模块进行了比较详细的论述。为了更加便于读者对于男装成衣企业产品研发从企划起始到产品上柜全流程的清晰了解，教材辅以详尽的企业开发实际案例进行了讲解。教材注重男装产品设计本源，通过流程分析与企业案例的综合讲解，在系统理论的基础上，增加了实用性。本书图文并茂，内容丰富、范例详实，适合作为服装高等院校相关专业教材，也适合企业专职设计人员以及服装设计爱好者阅读。新版对内容进行了进一步修订，更符合当前服装行业及服装专业教学的需要。

本书首先介绍中西方服饰图案简史，对各时期代表性服饰图案的形成、特点、色彩及其发展等进行分析，然后介绍基础图案的写生、变化和组织形式，并具体地阐述服饰图案的设计理念及方法，列举了十余种服饰图案创意表现方法，最后通过服饰图案流行趋势的分析，总结了服饰图案在流行服饰中的体现。书中还列举了大量中国优秀传统文化与设计时尚结合的实践案例。本书可作为高等院校服装/纺织品设计专业的教材，还很适合供非设计方向的纺织服装专业学生参考，也可用作服装设计师及美术工作者的培训用书。

本书将中国丝绸织锦分为古代织锦、近代织锦与现代数码织锦三个阶段，并依托三个历史阶段织锦工艺与设计技术，进行织锦纹饰题材内容、造型、构图布局和色彩方面的时代特点和美感特质分析。其中古代织锦以四川蜀锦、苏州宋锦和南京云锦等三大古代名锦为主要研究对象，近代织锦以杭州都锦生织锦中的黑白像锦和绘画织锦为代表，现代数码织锦则以具备国际前沿技术水平的数码织锦为主体，阐述织锦纹饰色彩的艺术与技术之美。本书适合高校艺术设计专业和纺织工程专业师生阅读，也适用于对纺织艺术、织物设计、传统工艺文化等感兴趣的读者。

本书是纺织服装高等教育“十四五”部委级规划教材鲁泰纺织股份有限公司、服装设计与工程—国家一流本科专业建设点教材。《服装画手绘技法教程》共分10章，包括服装画概论、服装画人体局部表现、服装画人体动态表现、服装画着色方法、服装画面料质感表现等章节内容。全书对服装画的各种手绘技法作了较为规范、系统和科学的阐述，内容丰富、注重实践、图文并茂，并配以大量的示范作品和详尽的绘制步骤，能够使读者在较短的时间内掌握服装画手绘表现要领，尤其是对于服装画初学者入门学习具有很好的指导作用。本书由浅人深，通俗易懂，可作为各类院校服装专业教学用书，也可作为广大服装从业人员的学习参考。

《服装创意与设计表达》全书分为上、下两篇。上篇为“创意设计与表达”，包括服装设计的平面与立体表现、命题设计两个模块，介绍了从绘制设计图到立体造型表达的方法，从不同的设计命题角度，解析与启发服装设计的创意思路。下篇为“设计实践”，包括系列服装的拓展设计、立裁设计案例解析两个模块，通过具体的设计案例，系统完整地展示了从服装单品到系列的拓展设计，从设计图到立裁设计的过程与方法。本书是作者多年专业教学与设计实践的成果，以具体的设计实践为案例，介绍与分析了服装创意设计的过程，全书图文并茂、深入浅出，旨在拓展服装设计师的创意设计思维，提高设计与表达的综合能力。可作为服装或艺术设计类高等院校的服装与服饰设计、服装设计与工艺、纺织工程等专业的教学与学习用书，也可作为其他专业的学生选修或自学参考用书，还可为服装设计师、样板师、相关领域工作人员以及服装设计爱好者提供专业提升的借鉴与参考。

本书是在第一版图书的基础上的全新改版，增加了近些年来的新技术、新设计理念。作者将从事包装设计多年的实战工作经验，从理论到实际案例全面性地将过程加以介绍。如何将一个“产品”经过设计策略后变成“商品”、谈结构与包装的重要性、包装设计流程及制作技巧、解析实际上市的包装个案与未来环保包装趋势，并拟定个案练习，让读者亲自体验，并理解一个包装结构设计需注意的细节，最后详列一些设计常识与须知。本书适合作为包装专业及其他平面设计专业在校师生作为教材使用，也适合包装设计从业人员作为专业工具书使用。

《创意立裁：设计与实训》全书分为三个模块。模块一：“动手”即是“设计”的创作理念。从了解人与衣的结构关系到立裁的基础技法、掌握创意立裁的基本造型手法到设计灵感的提炼与表达两方面强调“立裁设计”是在亲自“动手”的操作过程中逐步完成设计创作的过程，这个操作过程既感性有趣又科学严谨。模块二：合体类造型的立裁设计与款式拓展训练。通过具体的设计案例，分别从褶省设计、分割设计、不对称结构与局部抽褶设计、线的变化、局部创意设计、局部焦点造型、折叠聚焦、造型的层次与空间设计等不同设计角度，完整地展现了7个系列21个款式从设计灵感、款式分析到立裁设计的过程与方法。模块三：宽松类造型的立裁设计与款式拓展训练。通过具体的设计案例，分别从几何拼接、局部斜裁与直线裁剪一片成型等造型设计的角度，完整地展现了3个系列7个款式从设计灵感、款式分析到立裁设计的过程与方法。本书是作者几十年专业教学与设计实践的经验积累与总结，力求通过大量的实践案例图文并茂、深入浅出地展示与分析创意立裁设计的详细过程，旨在拓展服装设计师的造型创新能力，提高立裁设计的表达能力。本书可作为服装或艺术设计类高等院校的服装与服饰设计、服装设计与工艺、纺织工程等专业的教学与学习用书，也可作为其他专业的学生选修或自学用书，还可为服装设计师、样板师、相关领域工作人员以及服装设计爱好者提供专业提升的借鉴与参考。

《当代中国风格时尚设计的知与行》基于上海纺织服饰博物馆先后于2015年和2019年组织实施的两届“当代中国风格时尚设计大展”系列活动，活动从学术角度对中国风格时尚设计进行理论研讨并组织作品展示。此后，以2019年展览系列活动的理论研讨和展示作品为基础，经过进一步梳理编撰成书。本书分为两大部分：理论研究和实践探索。理论研究部分汇入很多设计案例；实践探索部分亦有创作理念总结，充分体现了本书的主要特色，即对当代中国风格时尚设计知行合一的全面解读。