本书系统概述肉制品加工新技术，力求反映现代的肉制品加工新技术。全书分为3篇，共21章，主要包括人造肉及功能肉制品的开发、肉制品加工新技术及原理、肉制品保藏新技术及原理。本书内容丰富，理论结合实际，系统介绍国内外功能肉制品的开发及肉制品加工领域的研究热点、研究成果和加工新技术。

应天时而动，就地利而兴。在与天地的对话互动中，我们的祖先认识了自然，创立了二十四节气。从“种田无定例，全靠看节气”到“春牛春杖，无限春风来海上”，二十四节气从*初的指导农耕生产，逐渐深入到中国人的衣食住行，穿越了2000年的时光，于2016年11月30日正式列入人类非物质文化遗产代表作名录。2018年5月，世界中餐业联合会率先提出“中华节气菜”的概念。遵循春夏秋冬的时令变化规律，以“阴阳平衡”“五味调和”为核心理念，敬畏天地，珍爱生命，尊重食材，以多样化的烹调技法，打造具有鲜明中国优秀传统文化特色的菜式体系。历时五年，致力于弘扬中华饮食文化的文人墨客、能工巧匠，胸怀责任，勇于担当，以敬畏之心探索“二十四节气”的文化内涵，厚生利用民族养生理念，不懈追求特色风味饮食的精髓与道义，在传承与创新之中，推动“中华节气菜”的传播与发展，引领菜品研发与节气结合的风尚与潮流，让“中华节气菜”在中国传统文化史上有了一席之地，开启了技艺传承的新篇章！

香料与香草在美食制作中可以起到去除烹饪原料的异味，赋予食品香味，以及杀菌和增进食欲等功效。本书内容丰富，详尽地介绍了世界上大部分的香料与香草种类，无论是普通的香料还是奇异的香料均有涉及，从香料的起源、历史到香料的培植、制作和储存，并附上延伸的注释，告诉您如何购买、储存、以及在烹调中使用这些香草与香料。同时介绍了香料在烹饪中的应用，列出了经典的香草与香料混合配方、酱汁、调味佐料及卤汁等，专业的制备技巧，让您发挥出香草辛香料的完整潜力，是西餐厨师和美食家的实用性宝典。

面料是服装的视觉呈现形式，挖掘服装面料（材料）的艺术表现空间，越来越被设计师们所关注。创意面料也在服装设计中展现着其独特的魅力。本书以创意面料在服装设计中的应用为出发点，分类介绍不同材料的实验表现效果、材料的跨界应用和新应用，拓展服装面料表达的可能性。随着科技的发展，新面料层出不穷，书中对于新型的3D、4D打印服装和前沿的生物面料也做了例证讲解。希望和大家一起建立一种材料思维模式，探索材料、研究材料，开启头脑风暴，共享材料多元世界的奇妙之旅！

本书是作者30年来学习研究微量元素锌、硒与人体健康的心得总结，从“生命之花、智慧元素锌”“生命之火种、长寿元素硒”“生命之火花、锌硒同补好处多”三个方面进行阐述，重点介绍了微量元素锌和硒在人体内的分布、功能、吸收与代谢、食物来源、强化与补充、药理意义、临床应用等，适合都市上班族、年轻人、学生群体、普通居民及医学、营养学专业人员阅读，也可供基层医务人员参考，以及作为农牧民学习文化知识的科学读本。

穆斯塔法·巴伊拉姆和卡格拉·戈基尔马克利于2020年出版的著作The Future of Food以独特的视角讨论了未来食品的发展，包括人造肉、纳米工程食品、垂直农业、食品组学和火星食品等。此外，这本书还阐释了新技术在未来食品中的应用，包括纳米技术、人工智能与食品组学技术等。本书涉及范围广，内容深入浅出，非常适合食品相关专业的研究生和科研人员阅读，同时本书采用通俗易懂的语言为读者呈现了未来厨房、未来生活方式、火星食品等相关知识，亦可作为一本科普书籍让公众更科学地了解和认识未来食品的发展愿景。

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《辊压压缩与木材渗透性》针对与木材干燥和功能性改良密切相关的木材渗透性问题，结合作者取得的研究成果，向读者介绍一种兼顾效率的木材渗透性提升方法。　《辊压压缩与木材渗透性》主要内容包括辊压压缩对细胞壁超微结构的改变、物理力学性能变异、形体变化规律、工艺条件对木材干燥含水率下降速率、药剂浸注深度和均匀性的影响等部分。《辊压压缩与木材渗透性》内容对促进木材渗透性知识的传播和丰富渗透性改善方法，具有一定的学术价值。

本书详细地阐述了时尚与计算机技术的奇妙联系。尽管时尚和技术交汇已久，但计算机技术的进展推动了新方法、新工具和新手段在时尚设计中的应用。本书旨在辨明广义类别和总体趋势，从而引领读者探索新方法和新途径进行设计实践。本书分为6章：第1章概述了时尚与计算机技术的交集，旨在理解不同的实践领域如何引领现代生活，后续分别介绍了技术领域的几个方面；第2章主要讲基本电子学；第3章主要介绍反应材料； 第4章介绍了DIY电子元件等已较为普及的可穿戴技术和时尚；第5章介绍了数字化制造；第6章概述了编程技术。本书的目的是为读者介绍这个跨学科的实践新领域，探索这个快速扩张的设计空间——包括创新和适用性。本书的主要读者是时装设计专业的大学生，但对那些好奇如何将科技应用于时尚的读者来说，本书也不失为一本可以猎奇的好书。

“如何成为一名名副其实的设计师”是所有设计专业学生在学习期间最为关注的话题。为了达到这一目的，各种专业训练是必不可少的。时装设计行业并不喜欢依靠成绩来评判学生是否专业，更简单可靠的方法是依靠一套完整的系列时装设计作品来作出评判。毕业生想要在激烈的竞争环境中脱颖而出，首先需要的就是拥有一册独立完成并能够充分展现才华的系列设计作品集。因此，学生在完成设计专业的各种基础课程之后，就需要开始学习创作系列设计了。一名成熟的时装设计师需要积累无数作品，这些作品就是我们常说的系列设计。初学者往往需要扎实的基础知识并将其融会贯通，才能独立承担复杂的系列设计创作。本书对大量基础知识进行了系统梳理，核心目的是帮助新人设计师在开展系列设计之前，能够充分具备处理和解决在设计过程中遇到的各种问题的能力。书中第一章讲述了服装设计的基础理论知识，例如近现代服装发展史、服装的基本款式结构等。第二章讲述了系列设计的方法，例如设计的层级、元素的应用方法等。第三章讲述了设计表达的基本方法，即如何使用手绘工具和电脑工具绘制款式图与效果图，以及如何将设计思维转化为可视化图纸。第四章则讲述了当前服装设计行业常用的系列设计分类方式以及相应系列设计分类的设计惯例。书中丰富的案例与详实的讲解让理论更加容易被理解，完整的创作流程解读则能够让初学者学会良好的工作方法，实践经验的分享和详尽的步骤说明让本书十分适合于初学者学习。