书籍详情
新中国舞蹈的艺术实践与历史书写(1949—1966)
作者:仝妍
出版社:北京师范大学出版社
出版时间:2024-04-01
ISBN:9787303289424
定价:¥78.00
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内容简介
《新中国舞蹈的艺术实践与历史书写》,为构建中国舞蹈理论的学科体系、学术体系、学科体系,本书以历史意识与现实问题为出发点,从当代舞蹈艺术实践出发,对中国舞蹈现实主义的内涵进行了梳理与分析,有助于高校舞蹈学的史学、艺术学理论等学科建设以及中国舞蹈史等相关课程的教学与研究。在弘扬中华优秀传统文化方面,习近平同志在全国宣传思想工作会议上的讲话中明确提出:“要把优秀传统文化的精神标识提炼出来,展示出来,把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来,展示出来。”面对这一任务,中国舞蹈、中国文艺现实主义的当代价值和世界意义就值得深入研究。本书可作为舞蹈史论课程教学的辅助教材,研究生考学与科研人员读本,可引导潜在的刚性需求,有一定的经济效益。
作者简介
仝妍(1976-),女,回族,北京舞蹈学院舞蹈学本科、硕士,北京大学艺术学博士,现为华南师范大学音乐学院教授、博士生导师。曾任《北京舞蹈学院学报》副主编(2010-2017)。
目录
目录:
绪论
一、问题的提出
二、研究现状
三、研究意义
第一章 “现代性”:现代舞蹈范式构建的初探
第一节 现代市民文化语境中的都市歌舞
一、启蒙之舞:学堂歌舞的兴起
二、流行之舞:都市歌舞的滥觞
第二节 民主革命进程中的舞蹈审美意识形态
一、红色歌舞:革命化的改造
二、秧歌运动:审美的政治化
第三节 民族意识普遍化背景中的审美救赎
一、吴晓邦:新舞蹈的国族意识觉醒
二、戴爱莲:“边疆舞”的民族—国家情怀
本章小结
第二章 “合法性”:新中国舞蹈建设的体制机制生成
第一节 内源基础:“延安文艺”的延续
一、“延安文艺”合法性的确立
二、“延安文艺”的内涵:“新的人民的文艺”
三、《人民胜利万岁》:国家话语的大歌舞范式
第二节 外源基础:“苏联模式”的移植
一、革命文艺中的苏联因素
二、舞蹈教育的苏联模式
三、舞蹈创作的苏联经验
第三节 机制动力:“国有体制”的保障
一、政治化体制的建立
二、体系化组织的建构
三、舞蹈家的思想改造
本章小结
第三章 “他律性”:新中国舞蹈构建的政治文化语境
第一节 “无产阶级舞蹈”的“一元化”
一、“思想改造”与革命现代舞剧的建构
二、“双百”方针与民族舞蹈的“中心化”
三、“百花?放”与会演模式的开启
第二节 “社会主义舞蹈”的“大跃进”
一、“大跃进”中群众舞蹈的繁荣
二、“天马”之花的“凋零”
第三节 革命样板审美的政治化
一、《东方红》树立政治大歌舞的典范
二、芭蕾舞剧的革命样板化
本章小结
第四章 “自律性”:新中国舞蹈的审美范式构建
第一节 “旧”舞蹈的改造与提高
一、民间舞蹈的舞台化
二、古典舞的当代重建
第二节 “洋”舞蹈的结合与提高
一、中国芭蕾的初露峥嵘
二、民族舞剧的样式初成
第五章 “人民性”:新中国舞蹈的现实主义品格
第一节 主体觉醒:从启蒙主义到现实主义
一、“新舞蹈”的启蒙现实主义
二、“延安文艺”的革命现实主义
第二节 人民立场:新中国舞蹈的社会主义现实主义
一、“社会主义现实主义”创作观的确立
二、民族舞蹈的现实情怀:向传统和民间学习
三、舞蹈艺术的革命立场:现实与浪漫的“两结合”
本章小结
第六章 断裂与重构:中国当代舞蹈构建的历史经验
第一节 审美形态的独立与分化
一、从“失重”到“新生”:早期专业化启蒙
二、从“乐舞”到“舞蹈”:艺术独立的分化
第二节 文化结构的断裂与构建
一、从“想象”到“意象”:舞蹈艺术与民族认同
二、从“传统”到“现代”:民族舞蹈的文化转型
三、从“西方”到“东方”:世界经典的本土转化
第三节 价值内涵的演进与局囿
一、民主思想的启蒙与改造
二、审美修辞的自律与固化
本章小结
余论
一、新中国舞蹈的现实主义品格
二、当代舞蹈发展的历史与文化研究
三、舞蹈研究的艺术学视角
参考文献
后记
绪论
一、问题的提出
二、研究现状
三、研究意义
第一章 “现代性”:现代舞蹈范式构建的初探
第一节 现代市民文化语境中的都市歌舞
一、启蒙之舞:学堂歌舞的兴起
二、流行之舞:都市歌舞的滥觞
第二节 民主革命进程中的舞蹈审美意识形态
一、红色歌舞:革命化的改造
二、秧歌运动:审美的政治化
第三节 民族意识普遍化背景中的审美救赎
一、吴晓邦:新舞蹈的国族意识觉醒
二、戴爱莲:“边疆舞”的民族—国家情怀
本章小结
第二章 “合法性”:新中国舞蹈建设的体制机制生成
第一节 内源基础:“延安文艺”的延续
一、“延安文艺”合法性的确立
二、“延安文艺”的内涵:“新的人民的文艺”
三、《人民胜利万岁》:国家话语的大歌舞范式
第二节 外源基础:“苏联模式”的移植
一、革命文艺中的苏联因素
二、舞蹈教育的苏联模式
三、舞蹈创作的苏联经验
第三节 机制动力:“国有体制”的保障
一、政治化体制的建立
二、体系化组织的建构
三、舞蹈家的思想改造
本章小结
第三章 “他律性”:新中国舞蹈构建的政治文化语境
第一节 “无产阶级舞蹈”的“一元化”
一、“思想改造”与革命现代舞剧的建构
二、“双百”方针与民族舞蹈的“中心化”
三、“百花?放”与会演模式的开启
第二节 “社会主义舞蹈”的“大跃进”
一、“大跃进”中群众舞蹈的繁荣
二、“天马”之花的“凋零”
第三节 革命样板审美的政治化
一、《东方红》树立政治大歌舞的典范
二、芭蕾舞剧的革命样板化
本章小结
第四章 “自律性”:新中国舞蹈的审美范式构建
第一节 “旧”舞蹈的改造与提高
一、民间舞蹈的舞台化
二、古典舞的当代重建
第二节 “洋”舞蹈的结合与提高
一、中国芭蕾的初露峥嵘
二、民族舞剧的样式初成
第五章 “人民性”:新中国舞蹈的现实主义品格
第一节 主体觉醒:从启蒙主义到现实主义
一、“新舞蹈”的启蒙现实主义
二、“延安文艺”的革命现实主义
第二节 人民立场:新中国舞蹈的社会主义现实主义
一、“社会主义现实主义”创作观的确立
二、民族舞蹈的现实情怀:向传统和民间学习
三、舞蹈艺术的革命立场:现实与浪漫的“两结合”
本章小结
第六章 断裂与重构:中国当代舞蹈构建的历史经验
第一节 审美形态的独立与分化
一、从“失重”到“新生”:早期专业化启蒙
二、从“乐舞”到“舞蹈”:艺术独立的分化
第二节 文化结构的断裂与构建
一、从“想象”到“意象”:舞蹈艺术与民族认同
二、从“传统”到“现代”:民族舞蹈的文化转型
三、从“西方”到“东方”:世界经典的本土转化
第三节 价值内涵的演进与局囿
一、民主思想的启蒙与改造
二、审美修辞的自律与固化
本章小结
余论
一、新中国舞蹈的现实主义品格
二、当代舞蹈发展的历史与文化研究
三、舞蹈研究的艺术学视角
参考文献
后记
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