音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法

　　本书以世界音乐文化的视角，选辑了不同 、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性，由此促进不同观念、思想之间的相互参照和理解，从人类社会宏观的角度，体现和反映音乐表演在本质上是一种具有内在意义的文化实践过程。

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导论
章 音乐表演艺术的属性与维度
节 有关艺术学的讨论
第二节 音乐表演艺术的定义
第三节 音乐表演艺术的听众接受
第四节 音乐表演艺术的社会体制
第五节 音乐表演艺术的评价体系
第二章 音乐表演的要素、心理及能力
节 音乐表演科学的核心概念与视角
第二节 聚光灯下的学习
第三节 内在与外在的批评家
第四节 音乐家的健康与福祉
第五节 音乐家们的听力以及表演中的噪声
第六节 艺术对健康、经济与社会的影响
第三章 音乐表演风格的分析方法
节 艾琳娜·格哈特的舒伯特歌曲录音中的演唱风格
第二节 中国音乐的前现代表演风格——由阿炳音乐的审美意义谈起
第三节 可视化分析在音乐表演研究中的综合运用
第四节 音乐创作和表演中的方言元素——以汪立三钢琴曲《蓝花花》的创作、表演的可视化分析为例
第五节 评弹流派表演风格的音色辨析
第四章 音乐表演的历史本真性与哲学反思
节 音乐在本质上是—个具有内在意义的文化实践过程
第二节 哲学诠释学视野下的音乐表演阐释
第三节 踏板和踏板记号中的历史的声音——对历史音乐学的一种HIP视野的考察
第四节 “以巴赫的方式”演奏巴赫——对复古演奏与原真性的思考
第五节 分析美学视域下的“本真表演”研究——论彼得·基维《本真性：音乐表演哲学反思》
第五章 音乐表演的社会属性及其关系
节 地域、交流和意义：爱尔兰西部的黑海音乐家
第二节 音乐、文学与礼仪：从卡斯蒂格利昂到奥斯汀对乐器和社会身份认同的描述
第三节 融合与分离：主奏乐器在乐种中的艺术经验性体现——以丝竹乐、弦索乐为例
第四节 谱外之“谱”的声音秩序：琉球民谣合奏“交互”即兴表演民族志
第六章 音乐表演的文化语境及其意义
节 古琴演奏与谱式：一种表演文本及其文化象征
第二节 仪式音乐表演民族志：一种艺术切入文化情境的表述方式
第三节 美国南部民间小提琴竞技及其历史实景
第四节 音乐表演所建构的意义
第七章 音乐表演艺术家的叙事与境界
节 人类音乐和博爱的使者——小提琴大师耶胡迪·梅纽因
第二节 为什么他们都讨厌霍洛维茨
第三节 他们是否依然讨厌弗拉基米尔·霍洛维茨——“ 的浪漫派大师”再议
第四节 纪念我的恩师莫里斯·让德隆
第五节 丝绸之路琵琶行——文化大使吴蛮的世界音乐叙事
第六节 拉维·香卡印西交融音乐的再解读
代结语：我们为什么要开展音乐表演的理论研究——基于学科视野的思考